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Especial Ghibli – Arrietty

Deborah Magnani — Sun, 31 Jul 2011 02:52:29 +0000

Arrietty tem 14 anos e é uma ‘pequenina’ que vive embaixo do assoalho de uma velha casa no oeste de Tóquio com seu pai e sua mãe. A pacífica e isolada vida da fameilia é darmaticamente alterada quando a curiosa Arrietty acidentalmente se permite ser vista por Sho, um frágil porém bem intencionado garoto de 12 anos que foi morar com sua tia-avó Sadako em função de uma cirurgia cardíaca. A subsequente amizade dos dois adolescentes solitários faz com que a existência das pequenas pessoas seja descoberta, forçando a família a decidir entre ficar em sua casa já estabelecida ou sair para as incertezas do mundo.

O filme é baseado em The Borrowers da escritora inglesa Mary Norton, o primeiro de uma séria de cinco livros que contam as aventuras de uma diminuta família que leva sua vida sob o assoalho de ma grande casa e ‘empresta’ pequenos ítens das pessoas grandes para usarem em seu cotidiano. A obra é altamente fiel à história original, sendo uma das úncias diferenças a mudança da locação da história da Inglaterra dos anos 1950 para o Japão contemporâneo.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli devem sentir falta do mestre Miyazaki na cadeira de diretor, mas do ponto de vista artístico não há o que reclamar. O diretor em questão, Hiromasa Yonebayashi utiliza diferentes estilos de animação para criar o mundo de Arrietty. Da perspectiva da pequena, que tem apenaas 10 centímetros de altura, o mundo humano é quase vasto demais para ser compreendido. Para aumentar a sensação de perda de fôlego, todas os cenários (da casa ao jardim) são desenhados num impressionante estilo de aquarela apresentando todos os detalhes e deixando uma sensação de vastidão como se o horizonte nunca fosse acabar. Yonebayashi também utiliza outros recurso pra criar um contraste entre o mundo humano e o mundo dos pequeninos. A cozinha humana, quando vista pelos pequenos, é desenhada com tanto detalhe que dá uma impressão foto-realista. Em contrapartida, a casa de Arrietty é cheia de cores que pulsam em vida e imaginação.

Definitivamente, a criatividade mostrada na construção do universo dos pequenos seres, merece um reconhecimento especial. Um pequeno anzol se transforma num robusto gancho, uma pedra de tamanho médio vira um contrapeso de elevador e, ainda mais engenhosamente, uma fita dupla face permite que o pai de Arrietty escale a perna de uma mesa como um Homem-Aranha em miniatura. Deve-se admitior que Hiromasa Yonebayashi segue de perto os passos de Miyazaki, e esses flashes de inspiração provam que o lápis do mestre do Studio Ghibli nunca ficará abandonado.

Arrietty não tem Joe Hisaishi à frente da trilha sonora. Em seu lugar entrou a cantora, compositora e instrumentista Cecile Corbel, que deu um ar delicado e único à obra reforçando ainda mais o universo feminino sempre protagonista nos trabalhos Ghibli. Se comparado à A Viagem de Chihiro ou Grave of the Fireflies, Arrietty perde em gravidade e complexidade, porém sua brava heroína (como sempre) e a animação criativa conquistam e encantam qualquer audiência.

Avaliação: ★★★★

Arrietty (Karigurashi no Arrietty) estreou no Japão em julho de 2010 em nos cinemas britânicos em julho de 2011. Nos EUA deve estrear em fevereiro de 2012 e no Brasil (como macaquitos que somos) alguns meses depois.

Veja o trailer britânico de Arrietty:

Kokuriko-Zaka-Kara – O primeiro teaser do novo da Ghibli

Cubo3 — Mon, 04 Jul 2011 09:10:42 +0000

Veja o primeiro teaser de Kokuriko-Zaka-Kara, o novo longa metragem de animação do Studio Ghibli, dirigido por Goro Miyazaki, filho de Hayao Miyazaki que dirigiu Contos de Terramar em 2006. Miyazaki sênior participou da criação dos cenários. Este filme adapta a históia do mangá de Testsuo Sayama e Chizuru Takahashi. Kokuriko-Zaka-Kara estréia nos cinemas japoneses em 16 de julho.

A trama se passa em 1963, e mostra a história da jovem Umi Komatsuzaki. O pai da garota misteriosamente desaparece, e Umi acaba tendo que cuidar da própria vida. O enredo mostra o amadurecimento da garota, seus desafios e conquistas.

Veja o teaser trailer:

Especial Ghibli – On your mark

Deborah Magnani — Mon, 20 Sep 2010 10:53:26 +0000

Chage e Aska são dois policiais num mundo futurista (que tem uma estética muito parecida com a vista em Blade Runner, de Ridley Scott), e invadem um culto religioso terrorista e fazem uma estranha descoberta. Encontram uma garota com asas, acorrentada e maltratada. Eles cuidam da garota antes que esta seja levada pelos militares. Quando não conseguem esquecer esta misteriosa experiência, resolvem invadir as instalações militares para resgatar e libertar a alada menina.

On Your Mark é um vídeo clipe animado dirigido em 1995 por Hayao Miyazaki para a dupla japonesa Chage e Aska. A produção de seis minutos e meio estreou nos cinemas juntamente com Sussurros do Coração, e pelo que se sabe foi um grande sucesso da dupla.

Mas, pode-se dizer que a música (sendo considerada boa ou ruim) fica em segundo plano quando se trata de uma animação no melhor estilo Miyazaki. O vídeo mostra uma produção com estilo próprio, delicadamente animada, e memoravelmente impressionante. Toda uma história é contada em menos de sete minutos. É essencialmente um curta mudo de sete minutos.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli com certeza associam a menina alada com a maior heroína de Miyazaki, Nausicaä do Vale do Vento. Talvez esta animação seja uma agradecimento do mestre diretor a personagem que trouxe tanto prestígio para seu estúdio. E talvez aqui ele finalmente liberta sua Nausicaa, depois de quase duas décadas de trabalho.

On Your Mark permanece como uma espécie de tesouro escondido do Studio Ghibli. Nunca foi lançado fora do Japão, e só saiu em DVD num compendio de curtas do estúdio em 2006. Um peça rara, sem dúvidas.

Assista On Your Mark AQUI

Ficha Técnica

Titulo: On Your Mark
Titulo Original: オン・ユア・マーク, On Yua Māku
Direcao: Hayao Miyazaki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Ano de Lancamento: 1995
Duração: 6 min. 29 seg.
Pais: Japão
Genero: Animação/Vídeo Clipe
Estudio: Studio Ghibli

Especial Ghibli – Ponyo – Uma amizade que veio do mar

Deborah Magnani — Wed, 14 Jul 2010 23:47:51 +0000

Sosuke, um garoto que vive na costa com sua mãe, encontra a pequena criatura marinha chamada Ponyo, que deseja se tornar humana. O resultado é uma batalha entre o mar e a terra, ou melhor, entre Sosuke e o pai de Ponyo que deseja que a filha mantenha sua forma original.

Ponyo – Uma amizade que veio do mar (Ponyo on the Cliff by the Sea 崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo) é baseado na história de Hans Christian Andersen que já foi adaptado para o mundo animado pela Disney com sua A Pequena Sereia. Contudo, Hayao Miyazaki possui seu estilo único e inigualável de criar e recriar realidades, produzindo um filme original e belamente trabalhado quadro a quadro.

Como qualquer filme do Studio Ghibli , quando imergimos no mundo de Miyazaki, instantaneamente reconhecemos o mundo estranho e maravilhoso da infância, e mesmo que em alguns momentos a trama de Ponyo fique um pouco lenta, a magia está lá e o universo Ghibli consegue alcançar sua excelência mais uma vez.

Mesmo quem conhece o estúdio apenas por A viagem de Chihiro, não terá dificuldades em reconhecer o toque habilidoso de seus criadores, que conseguem evocar com maestria o frescor e imaginação da infância.

Ponyo – Uma amizade que veio do mar estreou nos cinemas brasileiros em 2 de julho de 2010.

Veja o trailer de Ponyo:

Ficha Técnica

Titulo: Ponyo – Uma amizade que veio do mar
Titulo Original: Ponyo on the Cliff by the Sea (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo )
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lancamento: 2008(Japão)/2010 (Brasil)
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 100 min.

Especial Ghibli – Meu Amigo Totoro

Deborah Magnani — Fri, 02 Jul 2010 17:17:23 +0000

O professor Kusakabe, leva suas filhas, Satsuki de dez anos e Mei de quatro, para morar numa casa no interior para que possam ficar perto de sua mãe convalescente. Ele divide seu tempo entre a casa e a universidade, e as meninas descobrem uma mágica paisagem, e uma amistosa comunidade rural que vive em harmonia com as matas ao seu redor. Este novo mundo se mostra cheio maravilhosas e algumas vezes assustadoras possibilidades. Essas possibilidades tomam formas que apenas crianças podem ver.

Meu Amigo Totoro (My Neighbor Totoro, となりのトトロ, Tonari no Totoro) é um filme extremamente difícil de se classificar. Aparentemente simples, é construído dos pequenos eventos da vida das crianças, mas ao contrário dos filmes sobre crianças, não ignora as sombras que cercam este mundo de imaginação. Sua inovação mais ousada é levar a narrativa a visão infantil, e isso envolve mais do que se imagina. Alguns críticos dizem que pouco acontece em Meu Amigo Totoro, porém, descobrir um novo mundo, aprender o ciclo da natureza, e enfrentar o medo da morte é mais do que o suficiente para sustentar um filme, especialmente nas mãos de Miyazaki.

Totoro é, sem dúvida, visualmente magnífico. A ação pode ser mínima, mas as paisagens são incríveis. De céus gigantes com as lindas cores do verão até o pequeno caramujo na grama, de fundos ultra-realistas dos templos até a animação surreal do vento nas árvores e chão, cada quadro é perfeitamente trabalhado. Joe Hisaishi criou o que pode ser sua melhor trilha, outro milagre de aparente simplicidade. Em termos de história, design, animação e musica, este filme atinge uma perfeição tão grande que é quase injusto que ele passe por críticas.

Miyazaki locou seu filme nas paisagens de suas lembranças de infância. A maior parte foi consumida pelo crescimento urbano de Tóquio. Ele também transpôs suas próprias memórias da mãe doente para criar um comovente filme em que uma garota vai percebendo aos poucos que a morte de sua adorada mãe também significaria a morte de sua infância. Sem sentimentalismos, sem desonestidade, sem pieguice, e sem nunca falhar no reconhecimento das verdades da vida, o mestre produziu um filme com mais magia do que qualquer um com magos e super-poderosos poderia criar. Para todos, uma obra–prima, para muitos, o favorito do Studio Ghibli.

Meu Amigo Totoro foi lançado no Brasil diretamente em VHS (é isso aí!) pela FlashStar em 1996.

Confira o trailer.

Ficha Técnica

Titulo: Meu Amigo Totoro
Titulo Original: My Neighbor Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Hayao Miyazaki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lançamento: 1988
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 86 min.

Especial Ghibli – O serviço de entregas da Kiki

Deborah Magnani — Sun, 06 Jun 2010 03:15:48 +0000

Kiki mora com seus pais, num pequeno vilarejo, cercada por amigos. O mundo em que ela vive se parece com o que existia quarenta ou cinqüenta anos atrás, como uma diferença: magia é real, e aceita como um talento qualquer, como saber cozinhar ou consertar coisas. Sua mãe é uma bruxa, e Kiki quer seguir seus passos, mas não possui seu dom de cura. A única coisa que sabe fazer é voar na vassoura. Numa noite de lua cheia do seu décimo terceiro ano de vida, ela e seu gato preto Jiji, sobem na vassoura para buscar uma nova vida. Como aprendiz de bruxa, ela deve vestir seu hábito negro que sua querida mãe costurou, encontrar uma cidade para viver, e se tornar independente, utilizando seus talentos mágicos, durante um ano inteiro.

Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin) é um dos mais encantadores filmes já fetos para garotas. Baseado no livro de Eiko Kadono, foi consideravelmente incrementado pelo roteiro inteligente de Miyazaki, que adicionou uma crise de confiança na heroína e uma resolução dramática para o caso. Não que o filme não possa agradar todos os públicos, mas é raro encontrar filmes para garotas com uma figura tão carismática e adorável . Kiki é determinada, corajosa e batalhadora, porém tem seu momentos de ingenuidade e timidez: fica suspirando numa vitrine por sapato que nunca poderá comprar, se sente envergonhada por seus trajes simples diante das outras garotas, e fica extremamente nervosa porque não tem certeza se o garoto de quem gosta, retribui seus sentimentos.

De todos os filmes de Miyazaki, este é o que possui menos referencias óbvias de ambientalismo, mas elas estão lá. O mundo de Kiki é lindo, acolhedor, com um grande espírito de comunidade e colaboração, mas os traços de mudança são visíveis. Ao sair de seu vilarejo e chegar numa cidade grande, ela se sente ignorada e sozinha, embora os valores que ela traz de sua calorosa família lhe proporcionam construir um lugar próprio. Ainda há árvores e jardins na cidade, mas gora é preciso percorrer grandes distancias para se estar sozinha com a natureza. Porém, o filme não simplifica o caminho da infância de uma menina para sua maturidade, e sim, mostra o caminho da humanidade, de pequenas comunidades para grandes cidades, e questiona o quanto se pretende mudar nos modos de vida e o que é importante manter.

Os padrões do Studio Ghibli se mantêm, o que significa que todos os aspectos técnicos e artísticos foram polidos com a qualidade conhecida em cada quadro do filme. Com este nível de perfeccionismo, seria até arriscado polir demais e tirar a vitalidade da obra, esterilizando-a. Mas não é o que acontece. O charme dos personagens, até as menores figuras nas cenas de multidão, a energia do roteiro e o acumulo de detalhes domésticos e sociais criam um ambiente convincente. O mundo de Kiki é tão bem conjurado que é possível lamentar não conhecer o fim de todas as histórias paralelas que se iniciam no curso do filme. Uma obra para meninas que enfeitiça todos os públicos.

O Serviço de etregas da Kiki – Kiki’s Delivery Service nunca foi lançado Brasil

Veja o trailer:

Ficha Técnica

Título: O Serviço de etregas da Kiki – Kiki’s Delivery Service

Título Original: Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin)

Direção: Hayao Miyazaki

Produção: Hayao Miyazaki

Roteiro: Nobuyuki Isshiki / Hayao Miyazaki – Baseado no livro de Eiko Kadono

Música: Joe Hisaishi

Ano de Lançamento: 1989

País: Japão

Gênero: Animação/Aventura/Fantasia

Estúdio: Studio Ghibli

Duração: 102 min.

Especial Ghibli – Only Yesterday

Deborah Magnani — Mon, 31 May 2010 05:34:23 +0000

Taeko Okajima trabalha em um escritório na cidade e está chagando numa etapa da vida em que precisa decidir se casa e constitui família ou se foca na carreira. Ela resolve arrumar um trabalho de férias com suas cunhadas numa fazenda em Yamagata, e começa a refletir sobre os alguns eventos de sua infância. Percebendo aos poucos como ela se tornou a pessoa que é, deve decidir como deseja lavar sua vida a partir daí.

Mais uma vez, Isao Takahata nos insere na vida cotidiana das pessoas comuns do Japão. Apesar de os padrões sociais e sexuais terem mudado, ainda e difícil para as mulheres combinarem uma carreira bem sucedida com a vida familiar, e apesar de a história se passar em 1982, as preocupações de Taeko são as mesmas das mulheres de hoje. Escolher entre a rotina da cidade e uma dinâmica mais lenta e íntima numa pequena comunidade pode ser mais desafiador do que parece.

A história foi adaptada do mangá de Hotaru Okamoto e Yuko Tone (1987), e mostra mais a pequena Taeko de 10 anos do que a adulta; Takahata usa os traumas e dramas infantis como pano de fundo para sua vida, desenhando a mulher que ela se tornaria. As memórias de Taeko se passam em 1966, e vão e vem, se contrapondo com o presente, dividindo o mesmo espaço, sem pistas no desenho, musica, ou transição de imagens. Em vez disso, o presente é criado com uma animação realista, do tipo que se espera do Studio Ghibli, mas a arte do passado é sempre em aquarela, levemente embaçado nas bordas, literalmente dando foco a seu ‘eu’ infantil. Pode-se dizer que se trata e um filme sobre viagem no tempo, mas de uma maneira muito mais íntima e subjetiva do que se pode imaginar.

Na história de Taeko podemos ver as mudanças que todos sofremos ao longo da vida – como uma criança brilhante e verdadeira pode se tornar num adulto conformista e estagnadoa; como as crianças podem ser crueis na tentativa de se enturmarem; como o medo, ou o amor, podem nos fazer rejeitarmos oportunidades. Taeko precisa recuperar o brilho de sua infância, para compreender completamente e realizar seus desejos e aspirações de mulher.

No estilo deste filme, vemos o respeito de Takahata pelo cinema naturalista de Yasujiro Ozu e Jean Renoir, sua paixão pelo interior do Japão, e seu amor pela natureza. A sequencia em que Taeko e sua família estão no campo ao amanhecer, trabalhando enquanto o sol nasce, e magnífica e bem construída – um tributo a parceria e harmonia artística entre Takahata e o diretor de animação Yoshifumi Kondo, falecido em 1998. Observar o político no pessoal, a influência que grandes mudanças tem em pequenas vidas, ser capaz e apresentar isso de maneira doce e bela, e um dom raro.

Only Yesterday ((おもひでぽろぽろ Omohide Poro Poro) nunca foi lançado no Brasil.
Confira o trailer:

Ficha Técnica

Titulo: Only Yesterday
Titulo Original: Only Yesterday ((おもひでぽろぽろ Omohide Poro Poro)
Direção: Isao Takahata
Produção: Hayao Miyazaki
Roteiro: Isao Takahata
Música: Masaru Hoshi
Ano de Lancamento: 1991
País: Japão
Gênero: Animação/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 118 min.

Especial Ghibli – Laputa: Castle in the Sky

Deborah Magnani — Sun, 16 May 2010 04:34:32 +0000

O órfão Pazu, vive numa pequena comunidade perto das montanhas e trabalha para o turrão, porém generoso engenheiro responsável pela mina local. Seu pai era um famoso aviador que foi desacreditado por afirmar que havia visto a lendária cidade flutuante chamada Laputa. Pazu sonha restabelecer a honra de seu pai e constrói aos poucos sua própria máquina voadora. Até que um dia uma garota usando um colar com uma estranha pedra azul literalmente cai do céu em seu braços. Antes que percebam, os dois estão fugindo do governo, escapando de piratas, e indo ao limiar de sua coragem, lealdade, e confiança mútua, tudo em função da estranha pedra e da tal lenda.

Esta aventura foi o primeiro filme produzido pelo Studio Ghibli , com Hayao Miyazaki e seu parceiro de longa data Isao Takahata, unindo-se pra criar um time capaz de realizar animações dos mais elevados níveis. E, definitivamente Laputa: Castle in the Sky (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta) conseguiu imprimir as credenciais do recém-nascido estúdio. As pinturas dos planos de fundo, sempre um ponto alto da Ghibli, são soberbos, a animação é dinâmica e limpa, e o design e intrigante e engajado. Miyazaki adora criar máquinas retrô, engrenagens que poderiam ter existido nos primeiros anos da era industrial a vapor e das máquinas voadoras. Sua paixão por tecnologia analógica e mostrada no filme num maravilhoso desfile de invenções. Desde as bombásticas naves de guerra do governo, as estranhas máquinas dos piratas ate o belo glider que leva Pazu ate seu sonho, são todos extremamente mágicos e tão convincentes, que somos capazes de desejá-los, transformando a produção num filme de crianças grandes com brinquedos gigantes.

O roteiro de Laputa se inspira igualmente em Robert Louis Stevenson e Jonathan Swift – Laputa é um lugar que existe em As Viagens de Gulliver, e o órfão fugindo dos piratas e o ponto inicial de A ilha do tesouro. E, como e de praxe no Studio Ghibli, a trama mostra a figura feminina como pilar de forca. Sheeta, a garota que cai do céu, se mostra inicialmente como a garota do interior, tímida e amedrontada, privada de tudo que ama e assustada pela própria sombra , mas se descobre como a princesa capaz de transcender seus ancestrais se dispondo a morrer para salvar pessoas que nem conhece. Ma Dola, a rainha pirata que esconde um coração mole numa concha de aço, é um retrato da mulher forte, inteligente porém afetuosa. As mulheres da vila de Pazu são decididas e extremamente capazes de lidar com sua lutas. As famílias dos mineiros também são retratadas com muita emoção. Miyazaki foi a Wales para desenhar cenas de mineiros durante a greve de 1985-85, e colocou toda sua admiração pela sua luta e senso de comunidade no filme, assim como suas gloriosas montanhas e seus minúsculos e belos vilarejos.

A trilha sonora original feita por Joe Hisaishi é uma grande aventura orquestral andando lado a lado com clássicos como Korngold e Hermann. Hisaishi refez inclusive, toda a trilha para a versão americana do filme, que possui Mark Hamill, James van der Beek e Anna Paquin como dubladores, tamanha a importância que a própria Disney (que distribui o filme) deu a produção. Mesmo eles, sabem reconhecer o mestre Miyazaki e o feito criativo que é o Studio Ghibli.

Laputa: Castle in the Sky nunca foi lançado no Brasil.

Confira o trailer de Laputa: Castle in the Sky:

Ficha Técnica

Titulo: Laputa: Castle in the Sky
Titulo Original: Laputa: Castle in the Sky (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta)
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Isao Takahata
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lancamento: 1986
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 126 min.

Especial Ghibli – Princesa Mononoke

Deborah Magnani — Sun, 09 May 2010 05:59:44 +0000

Ashitaka, o príncipe de uma tribo que habita o lado leste do Japão, é ferido durante a luta contra um deus enlouquecido por uma estranha bola de metal presa em seu corpo. Ele parte para descobrir de onde o objeto veio, já que se não encontrar uma cura mágica, morrerá de seu ferimento. Viajando rumo ao oeste, ele se depara com vários mineradores que destroem florestas para ganhar a vida, mas que também são vítimas de um terrível senhor feudal. As criaturas da floresta lutam contra a destruição, lideradas pela deusa lobo Moro e sua filha adotiva San, uma humana abandonada quando bebê e criada pelos lobos. San odeia os humanos que a rejeitaram e que agora tentam destruir sua família adotiva e seu lar; Ashitaka, que embora esteja mortalmente ferido não guarda ressentimento algum, se vê ligado a esta selvagem e, feroz (e ferida) garota.

Miyazaki levou vinte anos para conceber a história que iria se tornar Princesa Mononoke (Princess Mononoke, もののけ姫, Mononoke-hime), transformando o que era inicialmente um óbvio conto de fadas ou fábula numa trama passional reinventando-se ao invés de repetir-se. Situada nas místicas florestas do Japão antigo a narrativa define momentos em que a relação do homem com a natureza deu os primeiros passos da coexistência à exploração, num filme desconfortável, porém repleto de ambigüidades.Ashitaka, o típico herói, corajoso, bravo, honrado, intrépido e gentil, mata sem hesitar se achar que deve.

San – violenta, irracional e obcecada – podia muito bem ser a vilã, mas Miyazaki se recusou a rotulá-la de maneira tão simplista. Ele insistiu na natureza de seus personagens e suas relações para dizer que a palavra de ordem é “cooperação”, ou do contrário só haverá destruição.

Princesa Mononoke é um filme primitivo de muitas maneiras, ao mesmo tempo violento e pessimista. As matas em que se passa a ação, são repletas de estranhos espíritos e deuses, lindos, porém assustadores. A trilha dá apoio a toda esta atmosfera ameaçadora, com um tema final com um solo de tenor que é capaz de provocar calafrios. Este também foi o primeiro filme do Studio Ghibli a fazer um uso mais extensivo da animação computadorizada, decisão tomada pelo produtor Toshio Suzuki para cumprir um prazo quase impossível no fim de um processo de produção que durou três anos.

Veja abaixo o trailer americano de Princesa Mononoke, que nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Ficha Técnica

Titulo: Princesa Mononoke
Titulo Original: Princess Mononoke (もののけ姫, Mononoke-hime)
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lancamento: 1997
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 134 min.

Confirmado! – Ponyo em Julho

Deborah Magnani — Sat, 08 May 2010 05:23:09 +0000

A Playarte resolveu finalmente confirmar a data de lançamento de Ponyo on the cliff by the sea.
A nova data de estréia, depois de todas as anteriores anunciadas pela Playarte, é 2 de Julho de 2010.
Parece que dessa vez é real, já que a Playarte fez uma página sobre Ponyo em seu website, que pode ser conferida aqui.
O título adotado no Brasil foi Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (blerg!) e se trata de mais um trabalho do mestre da animação Hayao Miyazaki, criador de A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado. Na história, Ponyo é uma peixinha dourada que conhece o garoto Sosuke. Ele a leva para sua casa e decide cuidar dela. O amor e a amizade entre os dois é tão grande, que Ponyo resolve se tornar humana só para ficar mais tempo ao lado de seu amigo.

Para comemorar a chegada da bela criaturinha aos cinemas brasileiros, o CUBO3 traz um grande especial da Ghibli. Confira!

Veja o trailer de Ponyo: