Arrietty tem 14 anos e é uma ‘pequenina’ que vive embaixo do assoalho de uma velha casa no oeste de Tóquio com seu pai e sua mãe. A pacífica e isolada vida da família é dramaticamente alterada quando a curiosa Arrietty acidentalmente se permite ser vista por Sho, um frágil porém bem intencionado garoto de 12 anos que foi morar com sua tia-avó Sadako em função de uma cirurgia cardíaca. A subsequente amizade dos dois adolescentes solitários faz com que a existência das pequenas pessoas seja descoberta, forçando a família a decidir entre ficar em sua casa já estabelecida ou sair para as incertezas do mundo.

O filme é baseado em The Borrowers da escritora inglesa Mary Norton, o primeiro de uma séria de cinco livros que contam as aventuras de uma diminuta família que leva sua vida sob o assoalho de ma grande casa e ‘empresta’ pequenos ítens das pessoas grandes para usarem em seu cotidiano. A obra é altamente fiel à história original, sendo uma das úncias diferenças a mudança da locação da história da Inglaterra dos anos 1950 para o Japão contemporâneo.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli devem sentir falta do mestre Miyazaki na cadeira de diretor, mas do ponto de vista artístico não há o que reclamar. O diretor em questão, Hiromasa Yonebayashi utiliza diferentes estilos de animação para criar o mundo de Arrietty. Da perspectiva da pequena, que tem apenaas 10 centímetros de altura, o mundo humano é quase vasto demais para ser compreendido. Para aumentar a sensação de perda de fôlego, todas os cenários (da casa ao jardim) são desenhados num impressionante estilo de aquarela apresentando todos os detalhes e deixando uma sensação de vastidão como se o horizonte nunca fosse acabar. Yonebayashi também utiliza outros recurso pra criar um contraste entre o mundo humano e o mundo dos pequeninos. A cozinha humana, quando vista pelos pequenos, é desenhada com tanto detalhe que dá uma impressão foto-realista. Em contrapartida, a casa de Arrietty é cheia de cores que pulsam em vida e imaginação.

Definitivamente, a criatividade mostrada na construção do universo dos pequenos seres, merece um reconhecimento especial. Um pequeno anzol se transforma num robusto gancho, uma pedra de tamanho médio vira um contrapeso de elevador e, ainda mais engenhosamente, uma fita dupla face permite que o pai de Arrietty escale a perna de uma mesa como um Homem-Aranha em miniatura. Deve-se admitior que Hiromasa Yonebayashi segue de perto os passos de Miyazaki, e esses flashes de inspiração provam que o lápis do mestre do Studio Ghibli nunca ficará abandonado.

Arrietty não tem Joe Hisaishi à frente da trilha sonora. Em seu lugar entrou a cantora, compositora e instrumentista Cecile Corbel, que deu um ar delicado e único à obra reforçando ainda mais o universo feminino sempre protagonista nos trabalhos Ghibli. Se comparado à A Viagem de Chihiro ou Grave of the Fireflies, Arrietty perde em gravidade e complexidade, porém sua brava heroína (como sempre) e a animação criativa conquistam e encantam qualquer audiência.

Avaliação: ★★★★

Arrietty (Karigurashi no Arrietty) estreou no Japão em julho de 2010 em nos cinemas britânicos em julho de 2011. Nos EUA deve estrear em fevereiro de 2012 e no Brasil (como macaquitos que somos) alguns meses depois.

Veja o trailer britânico de Arrietty:

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On Your Mark é um vídeo clipe animado dirigido em 1995 por Hayao Miyazaki para a dupla japonesa Chage e Aska. A produção de seis minutos e meio estreou nos cinemas juntamente com Sussurros do Coração, e pelo que se sabe foi um grande sucesso da dupla.

Mas, pode-se dizer que a música (sendo considerada boa ou ruim) fica em segundo plano quando se trata de uma animação no melhor estilo Miyazaki. O vídeo mostra uma produção com estilo próprio, delicadamente animada, e memoravelmente impressionante. Toda uma história é contada em menos de sete minutos. É essencialmente um curta mudo de sete minutos.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli com certeza associam a menina alada com a maior heroína de Miyazaki, Nausicaä do Vale do Vento. Talvez esta animação seja uma agradecimento do mestre diretor a personagem que trouxe tanto prestígio para seu estúdio. E talvez aqui ele finalmente liberta sua Nausicaa, depois de quase duas décadas de trabalho.

On Your Mark permanece como uma espécie de tesouro escondido do Studio Ghibli. Nunca foi lançado fora do Japão, e só saiu em DVD num compendio de curtas do estúdio em 2006. Um peça rara, sem dúvidas.

Assista On Your Mark AQUI

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Ficha Técnica

Titulo: On Your Mark
Titulo Original: オン・ユア・マーク, On Yua Māku
Direcao: Hayao Miyazaki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Ano de Lancamento: 1995
Duração: 6 min. 29 seg.
Pais: Japão
Genero: Animação/Vídeo Clipe
Estudio: Studio Ghibli

Ocean Waves (I Can Hear the Sea, 海がきこえる, Umi ga Kikoeru) é uma produção menos conhecida do Studio Ghibli que foi lançado diretamente na TV japonesa. A direção não é do staff Ghibli e sim de Tomomi Mochizuki. O filme foi designado como uma experiência do estúdio com profissionais mais jovens e que pudessem produzir rapidamente e com um custo mais baixo, porém este projeto estourou tanto prazo quanto verba. Na época, Tonomi já estava comprometido em dirigir uma série de OVAs para outro estúdio chamada ‘Here is Greenwood’, mas por gostar tanto do romance Ocean Waves (e claro, por não querer perder a oportunidade trabalahar com o renomado estúdio), trabalhou nos dois títulos ao mesmo tempo e acabou sendo hospitalizado durante as produções em estafa.

Baseado no romance de Sacko Himuro, Ocean Waves pode ser considerado um drama que conta a história de uma amizade abalada pela chagada de um ente de interesse comum. O protagonista, Taku, narra a maior parte da história durante um vôo da universidade para casa. Ele lembra quando a bela Rikako se transferiu para sua escola abalando sua amizade com Yutaka e o colocando nas mais estranhas situações.

O filme foi animado de uma maneira amável e direta, se adequando bem ao realismo da história. O visual familiar do típico anime é produto do ideal ‘mais barato e mais rápido’ adotado nesta obra, mas muito do trabalho artístico detalhado e complexo reflete a alta qualidade embutida nas produções Ghibli. Visando uma audiência mais específica do que os épicos de fantasia de Miyazaki que agradam toda família, a história de Ocean Waves flui delicadamente bem, apesar de haver um pequeno sentimento de previsibilidade. As situações nas quais os personagens se colocam parecem muito interessantes e verdadeiras.  O filme possui uma dinâmica um tanto incomum para animações. Os flashbacks de Taku é que contam tudo, seus relacionamentos, sentimentos até chegar na resolução de tudo em seu tempo atual.

A verdadeira qualidade deste filme é o senso de realismo e intimidade que cria, dando a impressão de ser uma história que pode acontecer com qualquer um. Apesar de seus apenas 72 minutos de duração o filme não se apressa. Pelo contrário, o tempo é exatamente o que  o que se precisa para contar essa história.  O final resolve a trama mas deixa algo em aberto para que se possa contemplar a ausência de fim definitivo que é característica da vida real. Pode-se dizer que Ocean Waves não é um clássico da Ghibli, como alguns tendem a afirmar, mas ainda assim é uma obra altamente recomendável tanto para os fãs do Studio Ghibli tanto para aqueles que apreciam boas histórias sobre a vida e seus impasses.

Apesar de nunca ter sido lançado comercialmente no Brasil, Ocean Waves é exibido esporadicamente nos canais a cabo Cinemax e HBO.

Veja o trailer:

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Ficha Técnica

Titulo: Ocean Waves

Titulo Original: Ocean Waves (I Can Hear the Sea, 海がきこえる, Umi ga Kikoeru)

Direção: Tomomi Mochizuki

Ano de Lancamento: 1993

País: Japão

Gênero: Animação/Romance/Drama

Estúdio: Studio Ghibli

Duração: 72 min.

Sosuke, um garoto que vive na costa com sua mãe, encontra a pequena criatura marinha chamada Ponyo, que deseja se tornar humana. O resultado é uma batalha entre o mar e a terra, ou melhor, entre Sosuke e o pai de Ponyo que deseja que a filha mantenha sua forma original.

Ponyo – Uma amizade que veio do mar (Ponyo on the Cliff by the Sea 崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo) é baseado na história de Hans Christian Andersen que já foi adaptado para o mundo animado pela Disney com sua A Pequena Sereia. Contudo, Hayao Miyazaki possui seu estilo único e inigualável de criar e recriar realidades, produzindo um filme original e belamente trabalhado quadro a quadro.

Como qualquer filme do Studio Ghibli , quando imergimos no mundo de Miyazaki, instantaneamente reconhecemos o mundo estranho e maravilhoso da infância, e mesmo que em alguns momentos a trama de Ponyo fique um pouco lenta, a magia está lá e o universo Ghibli consegue alcançar sua excelência mais uma vez.

Mesmo quem conhece o estúdio apenas por A viagem de Chihiro, não terá dificuldades em reconhecer o toque habilidoso de seus criadores, que conseguem evocar com maestria o frescor e imaginação da infância.

Ponyo – Uma amizade que veio do mar estreou nos cinemas brasileiros em 2 de julho de 2010.

Veja o trailer de Ponyo:

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Ficha Técnica

Titulo: Ponyo – Uma amizade que veio do mar
Titulo Original: Ponyo on the Cliff by the Sea (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo )
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lancamento: 2008(Japão)/2010 (Brasil)
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 100 min.

A costumeira alta qualidade de produção do Studio Ghibli está bem presente em Pom Poko (平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko), assim como a conscientização ecológica e de vida em comunidade. O filme é supostamente inspirado pela construção de um novo subúrbio em Tama Hills, zona oeste de Tóquio; e diferentemente de Meu Amigo Totoro, no qual a paisagem bucólica da infância é apresentada em toda sua glória, aqui presencia-se a destruição desta paisagem e o esforço para preservar o que e valioso.

Os tanukis agem como um grupo de ecologistas, com os mesmos conflitos, esforços desnecessários e picuinhas internas.  Os truques de transformação e todo o folclore são grandes alegorias: assim como humanos, eles começam com uma vida simples, com a existência revolvendo ao redor de comida e sexo, então desenvolvendo novas habilidades para resolver problemas e depois tendo problemas em conciliar sua nova vida complicada com a lembrança de dias mais simples.

Isao Takahata utiliza de uma vertente de humor incomum em seus trabalhos, demonstrado mais efusivamente pelos órgãos genitais dos tanukis. Existem muitas histórias no folclore japonês sobre a relação destes animais com seus órgãos reprodutores, mas a maioria dos diretores preferem evitar o assunto em filmes para a família. Takahata também lança mão de várias piadas (implícitas e explicitas) sobre a cultura japonesa, transformando Pom Poko num filme divertido, charmoso e bastante inteligente.

Pom Poko nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Veja o trailer.

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Ficha Técnica

Titulo: Pom Poko
Titulo Original: Pom Poko – The Raccoon War (平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko)
Direção: Isao Takahata
Roteiro: Isao Takahata
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lancamento: 1994
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Ação
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 119 min.

Os trabalhos realistas de Isao Takahata sempre fizeram menos sucesso que os de seu colega Miyazaki, mas este filme extremamente comovente – provavelmente sua obra-prima – mostra algumas de suas melhores características. Takahata é o mestre dos detalhes realistas da vida doméstica.

Apoiado por uma animação impressionante e design impecável do talentoso Yoshifumi Kondo, Túmulo dos Vaga-lumes (Grave of the Fireflies, 火垂るの墓, Hotaru no Haka) retrata um Japão da guerra mostrando toda a atmosfera lúgubre  e ao mesmo tempo calma desta época. As bombas e dramas bélicos acontecem em algum lugar; em outro as pessoas lutam para preservar um semblante de normalidade. A habilidade de criar personagens pala atenção aos detalhes é também muito bem trabalhada. Quando Seita vai ao medico buscar ajuda para sua irmãzinha doente, podemos conhecer, em apenas uma seqüência, um bom homem em desespero por perceber que todo seu conhecimento é inútil numa sociedade em colapso.

Os conflitos quase letais com de Seita com a tia, seu temperamento que o levaria a morrer de fome antes de se desculpar, a crença de que nenhum adulto pode entender ou ajudar, a tendência de se esconder a apenas esperar pelo melhor sem enfrentar os problemas, em geral afronta os pais de plantão que assistem ao filme. A aceitação estóica da pequena Setsuko da situação e a maneira como vê o irmão como única pedra de salvação num mundo movediço é observado com delicadeza e emoção. Crianças pequenas tendem a viver apenas o momento porque é tudo o que conhecem, e a habilidade de Setsuko de se deliciar com pequenos prazeres, como o sabor das frutas ou a dança dos vaga-lumes, dão ao filme seus momentos mais belos.

O romance de Akiuki Nosaka foi baseado em suas próprias experiências durante a Segunda Grande Guerra. Um especial live action foi lançado em 2005, mas para a audiência (principalmente a ocidental), o impacto de ver uma historia tão terrível em formato animado é muito maior do que qualquer filme com atores reais pode ter. Para a maioria, animação + crianças = alegria, felicidade e diversão. Assistir ao sofrimento de crianças é algo horrível, mesmo na ficção; espera-se um final feliz para reafirmar que tudo termina bem, especialmente no fantasioso mundo da animação.

Takahata deixa os finais felizes para aqueles que não podem encarar a realidade de uma guerra, e se arrisca a mostrar a que veio logo no início do filme, para que ninguém espere que a situação desesperadora vá se alterar de alguma forma no decorrer dos próximos oitenta minutos. Com um controle perfeito, faz com que se perceba, gradualmente e dolorosamente, que uma vez que as forças da guerra são acionadas, não há como evitar que inocentes sofram.

Túmulo dos Vaga-lumes nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Confira o trailer:

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Ficha Técnica

Titulo: Túmulo dos Vaga-lumes
Titulo Original: Grave of the Fireflies (火垂るの墓, Hotaru no Haka)
Direção: Isao Takahata
Produção: Toru Hara
Roteiro: Isao Takahata baseado no romance de Akiuki Nosaka
Música: Yoshio Mamiya
Ano de Lancamento: 1988
País: Japão
Gênero: Animação/Guerra/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 85 min.

Meu Amigo Totoro (My Neighbor Totoro, となりのトトロ, Tonari no Totoro) é um filme extremamente difícil de se classificar. Aparentemente simples, é construído dos pequenos eventos da vida das crianças, mas ao contrário dos filmes sobre crianças, não ignora as sombras que cercam este mundo de imaginação. Sua inovação mais ousada é levar a narrativa a visão infantil, e isso envolve mais do que se imagina. Alguns críticos dizem que pouco acontece em Meu Amigo Totoro, porém, descobrir um novo mundo, aprender o ciclo da natureza, e enfrentar o medo da morte é mais do que o suficiente para sustentar um filme, especialmente nas mãos de Miyazaki.

Totoro é, sem dúvida, visualmente magnífico. A ação pode ser mínima, mas as paisagens são incríveis. De céus gigantes com as lindas cores do verão até o pequeno caramujo na grama, de fundos ultra-realistas dos templos até a animação surreal do vento nas árvores e chão, cada quadro é perfeitamente trabalhado. Joe Hisaishi criou o que pode ser sua melhor trilha, outro milagre de aparente simplicidade. Em termos de história, design, animação e musica, este filme atinge uma perfeição tão grande que é quase injusto que ele passe por críticas.

Miyazaki locou seu filme nas paisagens de suas lembranças de infância. A maior parte foi consumida pelo crescimento urbano de Tóquio. Ele também transpôs suas próprias memórias da mãe doente para criar um comovente filme em que uma garota vai percebendo aos poucos que a morte de sua adorada mãe também significaria a morte de sua infância. Sem sentimentalismos, sem desonestidade, sem pieguice, e sem nunca falhar no reconhecimento das verdades da vida, o mestre produziu um filme com mais magia do que qualquer um com magos e super-poderosos poderia criar. Para todos, uma obra–prima, para muitos, o favorito do Studio Ghibli.

Meu Amigo Totoro foi lançado no Brasil diretamente em VHS (é isso aí!) pela FlashStar em 1996.

Confira o trailer.

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Ficha Técnica

Titulo: Meu Amigo Totoro
Titulo Original: My Neighbor Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)
Direção: Hayao Miyazaki
Produção: Hayao Miyazaki
Roteiro: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Ano de Lançamento: 1988
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Drama
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 86 min.

Em 1988 quando ela assistiu um de seus filmes, My Neighbour Totoro, LeGuin cedeu. “Considero Miyazaki um gênio do mesmo calibre de Kurosawa e Fellini.” disse ela. A escritora estava mais aberta a uma negociação anos depois, quando foi procurada pelo produtor do estúdio, Toshio Suzuki. Mas este, não se tornou um projeto de Miyazaki. A direção do projeto foi para seu filho Gorō, um arquiteto que se envolveu com o mundo Ghibli quando trabalhou na concepção do Museu Ghibli. Gorō começou ajudando nos storyboards, depois participou da produção do roteiro e terminou dirigindo o projeto.

A falta de experiência como diretor de animação é evidente no trabalho. O próprio Miyazaki pai assumiu a rsponsabilidade pela falta de experiência do filho e que problemas de relacionamento dos dois afetaram a produção. Aliás, fica claro para qualquer um que Gorō precisa percorrer uma longa estrada se quiser chegar aos pés de virtuosismo do pai. Ainda assim, Contos de Terramar -Tales from Earthsea é genuinamente um filme da Ghibli quando se trata de imagens bem construídas e quadros pintados a mão.

A história começa com alguns marinheiros avistando um dragão – o que já e estranho por si só – e logo depois avistam outro, e as duas feras lutam entre si. Este é somente um dos muitos incidentes estranhos e perturbadores no reino. O rei é assassinado, aparentemente por seu filho de 17 anos, Arren, que rouba sua espada e foge.

Arren, que apesar do ato de patricídio é o herói da história, é resgatado da morte pelo misterioso Sparrowhawk. Ao viajarem pelo reino de Hort e salvarem uma garota de mercadores de escravos, Arren  visita o amigo de Sparrowhawk, Teran, o guardião de Therru, que guarda um grande segredo. Enfim, uma confusão só.

Assim como em muitas adaptações de obras literárias, há em Contos de Terramar aquela sensação de que muito acontece e que não é explicado. Há muitos desvios, atalhos e coincidências forçadas.

A própria LeGuin  reclamou com veemência tanto da obra da Ghibli quanto de uma adaptação americana feita para a TV alguns anos antes.  “Tanto os produtores americanos e os japoneses trataram os livros como amontoados de nomes e pouco conceito, tirando fatos e pedaços do contexto, e substituindo a história original por tramas totalmente diferentes, nas quais falta coerência e consistência. Fico assustada com o desrespeito não só aos livros,mas aos leitores.”

Apesar das liberdades tomadas,  a estréia de Gorō Miyazaki como direção não é totalmente falha. O talento  dos profissionais da Ghibli mantem a estrutura da obra. A animação em si é mais tradicional e simplista e menos entusiasmante que seus predecessores diretos (A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado), mas possui muitas qualidades únicas; a beleza robusta na criação de todo um mundo, assim como o senso de fantasia e magia equilibrada como a seriedade da trama.

Neste caso, desenvolvem a idéia de a mágica ser essencial para o equilíbrio do mundo. Sparrowhawk é o mantenedor deste equilíbrio, enquanto a determinação de alguns em vencer a morte, vai contra todo o senso de decência. “A humanidade possui o poder de controlar o mundo – cabe a nós preservar este equilíbrio” diz Sparrowhawk.  Pode parecer piegas, mas é uma boa metáfora para o lugar da humanidade na Terra, e os usos e abusos daquilo que este poder oferece.

Apesar de nunca ter sido lançado comercialmente no Brasil, Contos de Terramar é exibido esporadicamente nos canais a cabo Cinemax e HBO.

Veja o tralier:

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Ficha Técnica

Título: Contos de Terramar -Tales from Earthsea

Título Original: Tales from Earthsea (ゲド戦記, Gedo Senki)

Direção: Gorō Miyazaki

Produção: Toshio Suzuki/ Tomohiko Ishii

Roteiro: Gorō Miyazaki/ Keiko Niwa/ Baseado no romance de Ursula K. Le Guin

Música: Tamiya Terashima

Ano de Lançamento: 2006

País: Japão

Gênero: Animação/Aventura/Fantasia

Estúdio: Studio Ghibli

Duração: 116  min.

Kiki mora com seus pais, num pequeno vilarejo, cercada por amigos. O mundo em que ela vive se parece com o que existia quarenta ou cinqüenta anos atrás, como uma diferença: magia é real, e aceita como um talento qualquer, como saber cozinhar ou consertar coisas. Sua mãe é uma bruxa, e Kiki quer seguir seus passos, mas não possui seu dom de cura. A única coisa que sabe fazer é voar na vassoura. Numa noite de lua cheia do seu décimo terceiro ano de vida, ela e seu gato preto Jiji, sobem na vassoura para buscar uma nova vida.  Como aprendiz de bruxa, ela deve vestir seu hábito negro que sua querida mãe costurou, encontrar uma cidade para viver, e se tornar independente, utilizando seus talentos mágicos, durante um ano inteiro.

Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin) é um dos mais encantadores filmes já fetos para garotas. Baseado no livro de Eiko Kadono, foi consideravelmente incrementado pelo roteiro inteligente de Miyazaki, que adicionou uma crise de confiança na heroína e uma resolução dramática para o caso. Não que o filme não possa agradar todos os públicos, mas é raro encontrar  filmes para garotas com uma figura tão carismática e adorável . Kiki é determinada, corajosa e batalhadora, porém tem seu momentos de ingenuidade e timidez: fica suspirando numa vitrine por sapato que nunca poderá comprar, se sente envergonhada por seus trajes simples diante das outras garotas, e fica extremamente nervosa porque não tem certeza se o garoto de quem gosta, retribui seus sentimentos.

De todos os filmes de Miyazaki, este é o que possui menos referencias óbvias de ambientalismo, mas elas estão lá.  O mundo de Kiki é lindo, acolhedor, com um grande espírito de comunidade e colaboração, mas os traços de mudança são visíveis. Ao sair de seu vilarejo e chegar numa cidade grande, ela se sente ignorada e sozinha, embora os valores que ela traz de sua calorosa família lhe proporcionam construir um lugar próprio. Ainda há árvores e jardins na cidade, mas gora é preciso percorrer grandes distancias para se estar sozinha com a natureza. Porém, o filme não simplifica o caminho da infância de uma menina para sua maturidade, e sim, mostra o caminho da humanidade, de pequenas comunidades para grandes cidades, e questiona o quanto se pretende mudar nos modos de vida e o que é importante manter.

Os padrões do Studio Ghibli se mantêm, o que significa que todos os aspectos técnicos e artísticos foram polidos com a qualidade conhecida em cada quadro do filme. Com este nível de perfeccionismo, seria até arriscado polir demais e tirar a vitalidade da obra, esterilizando-a. Mas não é o que acontece. O charme dos personagens, até as menores figuras nas cenas de multidão, a energia do roteiro e o acumulo de detalhes domésticos e sociais criam um ambiente convincente. O mundo de Kiki é tão bem conjurado que é possível lamentar não conhecer o fim de todas as histórias paralelas que se iniciam no curso do filme. Uma obra para meninas que enfeitiça todos os públicos.

O Serviço de etregas da Kiki – Kiki’s Delivery Service nunca foi lançado Brasil

Veja o trailer:

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Ficha Técnica

Título: O Serviço de etregas da Kiki – Kiki’s Delivery Service

Título Original: Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin)

Direção: Hayao Miyazaki

Produção: Hayao Miyazaki

Roteiro: Nobuyuki Isshiki / Hayao Miyazaki – Baseado no livro de  Eiko Kadono

Música: Joe Hisaishi

Ano de Lançamento: 1989

País: Japão

Gênero: Animação/Aventura/Fantasia

Estúdio: Studio Ghibli

Duração: 102  min.

O reino dos gatos, não é nem de longe uma das obras-primas do Studio Ghibli, mas ainda assim é uma boa produção. O filme de estréia de Hiroyuki Morita como diretor é divertido e cativante, porém falta-lhe a magia de Hayao Miyazaki ou a ternura de Isao Takahata, mestres bem mais experientes e sábio na arte de emocionar.

A figura do gato Barão, já conhecido desde Sussuros do Coração é sem dúvida o maior toque de magia e mistério da história que apesar de curta – os 75 minutos passam voando – é muito bem amarrada.

Para uma jovem em vias de sair da escola e encarar o mundo, os adultos parecem uma espécie diferente com poderes especiais.  Este doce filme consegue captar este sentimento, lembrando que todos precisam de ajuda para começar a navegar por esta estranha dimensão da idade adulta, e de como e fácil se apaixonar por quem admiramos.

O reino dos gatos foi lançado no Brasil em 2007 diretamente em DVD pela Europa vídeos.

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Ficha Técnica

Titulo: O reino dos gatos
Titulo Original: The Cat Returns (猫の恩返し Neko no Ongaeshi)
Direção: Hiroyuki Morita
Produção: Isao Takahata
Roteiro: Reiko Yoshida
Música: Yuuji Nomi
Ano de Lancamento: Japao/2002 – Brasil/2006
País: Japão
Gênero: Animação/Aventura/Fantasia
Estúdio: Studio Ghibli
Duração: 75  min.