Situado no Hawaii, Os Descendentes conta a história de um sobrecarregado advogado chamado Matt King (George Clooney), que se encontra em situação bastante delicada: Sua esposa, aqual ele esqueceu de amar durante os últimos anos de seu casamento, está em coma prestes a morrer. Para piorar a situação, ele descobre que ela o traia e planejava pedir o divórcio.

Repleto de possibilidades, esta premissa tem o potencial para tornar-se uma comovente história sobre a morte e perdão. E mesmo que, eventualmente, o final seja um pouco triste, Payne perde muito tempo tentando chegar ao desfecho, aborrecendo o espectador com um capítulo sem sentido do meio da história, que desconecta os personagens de sua redenção final.

O buraco do coelho tenta começar com Matt King, lidando com essa situação limite junto com suas duas filhas, Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley), e amigo de Alexandra (Nick Krause), enquanto fica determinado a encontrar e enfrentar o amante de sua esposa. O enredo possui alguns momentos divertidos, mas Payne arrasta-o de tal forma que, quando King finalmente encontra o amante da esposa, o confronto se mostra como anti-clímax e, consequentemente, insatisfatório.

A busca de King pelo amante de sua mulher tem, obviamente, a intenção de servir como um catalisador para a renovação das relações entre o pai e suas filhas, principalmente Alexandra, que teve uma história com drogas e homens mais velhos. Infelizmente, o filme torna-se tão centrado no personagem e sua vingança que a relação entre o pai e as filhas torna-se secundária, e a cena mais profunda que se tem desta relação é Alexandra colocando a cabeça no ombro de seu pai.

Em todo o filme, tem-se apenas vislumbres do interior dos personagens e suas motivações. Claro, estão todos cansados ​​e lutando para dar sentido a suas vidas, mas além das reações à situação difícil, não é fácil entender porque todos são como são. Não há nem um indicativo de justificativa para suas eventuais reconciliações.

O elenco também não colabora para amenizar a falta de profundidade da trama. No papel principal, Clooney não consegue criar um protagonista convincente e simpático. Em vez disso, ele oferece o mesmo personagem de sempre: manhoso, rico, bonitão e sedutor. (Se não estivéssemos prova em contrário, poderíamos facilmente acreditar que o seu Matt King ganha a vida voando por todo os EUA demitindo pessoas).

As duas jovens atrizes que interpretam suas filhas, se contrastam à apati de George Clooney. Embora o roteiro não lhes favoreça, tanto Amar Miller quanto Shailene Woodley fazem um trabalho admirável ao apresentes  seres humanos críveis em seus personagens.

Em última análise, mesmo o final vigoroso não pode salvar Os Descendentes de suas falhas. E isso é lamentável, porque a seqüência final de King com sua esposa causa uma emoção real. Desafia as percepções culturais de amor e de justiça, especialmente no que diz respeito ao casamento, e propõe uma mensagem de superação e perdão, uma mensagem de ‘até que a morte nos separe’. Mas a morte no filme transparece em todo o momento, na apatia dos personagens, e isso é muito triste.

Avaliação: ★★

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Apesar do título original (The Girl…), a história gira em torno de um homem, Mikael Blomkvist (Daniel Craig), um jornalista ivestigativo sueco  que acaba de ser condenado por difamação de um magnata dos negócios. Falido e distaciado da Millennium, a revista que edita em parceria com sua amante Erika Berger (Robin Wright), ele aceita um emprego de Henrik Vanger (Christopher Plummer), um industrial aposentado, que está convencido de que um membro de sua disfuncional família assassinou sua sobrinha de 16 anos, Harriet, 40 anos atrás. Sob o pretexto de escrever as memórias Henrik, Mikael vai para Hedeby, a isolada ilha onde ocorreu o incidente, como o objetivo de investigar a morte de Harriet.

Enquanto isso, Lisbeth, que vive sob tutelo do estado devido a uma infância violenta passada dentro e fora de instituições para doentes mentais, recebe um novo guardião, que assume suas finanças e exige favores sexuais em troca do subsídio. Entretanto, Lisbeth não gosta de ser a vítima, e retoma sua situação financeira e emocional depois de algumas cenas brutalmente gráficas.

Todo este cenário é estruturado em forma de fragmentos (e é melhor prestar atenção para acompanhar), com trechos apenas aludindo ao invés de explicar a fundo no escândalo de Mikael, Lisbeth, às vezes, trabalhando em uma empresa de segurança, a investigação sobre a morte de Harriet e como todos eles se relacionam. Em um determinado ponto em sua investigação, Mikael percebe que precisa de um assistente de pesquisa. O advogado Henrik recomenda a pessoa que fez a verificação de antecedentes sobre Mikael antes de contratá-lo: Lisbeth.

Ronney Mara lutou muito para este conseguir este tão cobiçado papel, e com razão: é o tipo de personagem que muda completamente os rumos de uma carreira. Lisbeth se oculta do mundo, raramente fazendo contato visual e sua vida é mostrada nua e cruamente, física e emocionalmente. Os trajes de Lisbeth são assinados por Trish Summerville (capuzes, couro e jeans desfiado), a maquiagem escura é de Pat McGrath, corte de cabelo do punk por Danilo (incluindo sobrancelhas descoloridas), piercings (alguns deles reais) e tatuagens elaboradas para criar o visual de Lisbeth, mas em última instância, é Rooney Mara, que dá o toque único de Lisbeth, cheia de astúcia e com um desejo infinito por vingança. A garota é um soco no estômago.

O roteirista Steve Zaillian escreveu seu roteiro diretamente do romance de Larsson, deixando de mencionar, mesmo com toda a notoriedade existente, o filme anterior. Ainda assim, as duas versões fazem muitas das mesmas escolhas inteligentes em sentido editorial, condensando 600 páginas em duas e meia horas. Pequenas mudanças, que são até insignificantes, foram feitas mas ambas adaptações seguem a mesma dinâmica.

Mas o grande desafio continua o mesmo: como traduzir o quebra-cabeças cerebral da literatura para um meio visual. Fincher faz isso perfeitamente, usando habilmente camadas e camadas de papel, fotografias, telas de computador, dublagens e flashbacks, acompanhado pelo som de Reznor criando uma paisagem sonora, de modo que Mikael, Lisbeth e o espectador cheguem ao mesmo tempo à mesma terrível conclusão. O mistério e surpresas são um pouco prejudicados, mas para quem estiver familizarizado como o material original, é sempre satisfetório ter as experiências da garota tatuada mais uma vez.

O filme de David Fincher sofre o mesmo destino que a versão sueca, em que há uma extensão muito grande da trama, distanciando muito o desenlace do clímax do filme. Mas com o deseelvolvimento dos personagens e do material, a sequencia é merecidamente aguardade.

Avaliação: ★★★★

Assista ao trailer.

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Se o único dever uma sequencia fosse manter a essência do seu antecessor, Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras atinge o objetivo com eficiência. Os podutores trouxeram para a continuação o mesmo entusiasmo do Sherlock Holmes de 2009, ingenuamente ignorando que todos os aspectos do primeiro filme poderiam ter sido melhorados. Evitando a síndrome da continuação que assola tantas sequencias, fizeram um filme que é tão agradável quanto o primeiro, e que também falha da mesma forma.

Em sua segunda visita ao número 221B da Baker Street, o diretor Guy Ritchie produz o mesmo produto mediano e inofensivo,em um ritmo de ação tão divertido quanto cansativo. Desta vez, ele inclui um pouco menos de mistério e um pouco mais de ação à mistura. Faz sentido, já que seu Sherlock Holmes é essencialmente um excêntrico aventureiro, que por acaso é detetive. Robert Downey Jr. e Jude Law são novamente a atração principal. O filme deve muito ao seus desempenhos como do fomoso detetive de Sir Arthur Conan Doyle e seu fiel amigo Dr. Watson, que em função de uma trama quase diabólica se envolvem em problemas por toda a Europa.

O mistério do primeiro filme girava em torno de uma série de fenômenos supostamente inexplicáveis. Mas quando a grande revelação veio, a solução para quebra-cabeças foi chocantemente óbvio. O novo filme dos roteiristas Michele Mulroney e  Kieran Mulroney tenta evitar um anti-clímax, não incluindo grande parte do mistério em tudo. Holmes usa suas habilidades dedutivas para descobrir onde ele e Watson devem caminhar para o desenrolar da ação seguinte.

Veja o trailer.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou na manhã desta terça-feira, 24 de janeiro, sua lista de indicados ao Oscar 2012. Indicada como Melhor Atriz no ano passado, Jennifer Lawrence (Inverno da Alma) foi a responsável pelo anúncio dos concorrentes ao prêmio mais badalado da sétima arte.

A cerimônia do Oscar acontece no dia 26 de fevereiro e contará com apresentação de Billy Crystal, que assumiu a função após a desistência de Eddie Murphy.

Confira abaixo a lista completa das indicações para o Oscar:

MELHOR FILME
O Artista
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
Meia Noite em Paris
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra
A Árvore da Vida
Tão Forte e Tão Perto

MELHOR DIRETOR
Woody Allen – Meia Noite em Paris
Michel Hazanavicius – O Artista
Alexander Payne – Os Descendentes
Martin Scorsese – A Invenção de Hugo Cabret
Terrence Malick – A Árvore da Vida

MELHOR ATOR
Jean Dujardin – O Artista
George Clooney – Os Descendentes
Gary Oldman – O Espião que Sabia Demais
Brad Pitt – O Homem que Mudou o Jogo
Demian Bichir – A Better Life

MELHOR ATRIZ
Meryl Streep – A Dama de Ferro
Glenn Close – Albert Nobbs
Viola Davis – Histórias Cruzadas
Rooney Mara – Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh – Sete Dias com Marilyn
Max Von Sydow – Tão Forte e Tão Perto
Jonah Hill – O Homem que Mudou o Jogo
Christopher Plummer – Toda Forma de Amor
Nick Nolte (Guerreiro)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Octavia Spencer – Histórias Cruzadas
Janet McTeer – Albert Nobbs
Berenice Bejo – O Artista
Jessica Chastain – Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy – Missão Madrinha de Casamento

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Meia Noite em Paris
O Artista
Margin Call – O Dia Antes do Fim
Missão Madrinha de Casamento
A Separação

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
A Invenção de Hugo Cabret
Os Descendentes
Tudo Pelo Poder
O Homem que Mudou o Jogo
O Espião que Sabia Demais

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Separação (Irã)
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Rango
Gato de Botas
Um Gato em Paris
Kung Fu Panda 2
Chico & Rita

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MELHOR TRILHA SONORA
O Artista
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
O Espião que Sabia Demais
As Aventuras de Tintim

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Man or Muppet” – Os Muppets
“Real in Rio” – Rio

MELHOR EDIÇÃO
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Os Descendentes
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR FOTOGRAFIA
A Árvore da Vida
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Cavalo de Guerra
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR MIXAGEM DE SOM
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem que Mudou o Jogo
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Drive
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua

MELHOR FIGURINO
Anônimo
O Artista
W.E. – O Romance do Século
A Invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre

MELHOR MAQUIAGEM
A Dama de Ferro
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Albert Nobbs

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Meia Noite em Paris
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Cavalo de Guerra

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
Gigantes de Aço
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Planeta dos Macacos – A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

MELHOR CURTA
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO
The Barber of Birmingham
God is the Bigger Elvis
Incident in new Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne faz exatamente isso. Desde a trilogia do Senhor dos Anéis de Peter Jackson, não se trabalhou tão duro num filme para capturar o espírito do material original. (Jackson é um produtor deste primeiro filme e vai dirigir a continuação). A adaptação é inteligente, no melhor sentido da palavra, desde a mini-aventura de Tintim  nos títulos de abertura à atenção meticulosa aos detalhes em toda a produção (a mesma qualidade pela qual Hergé era tão admirado). Como seria de esperar de uma aventura de Spielberg-dirigida, o ritmo é de ação constante, tanto que houve uma expectativa um pouco hesitante no final do filme como metade de uma obra de dois atos.

O trabalho de voz é excelente, tanto que as performances são mais bem avaliadas como interpretações como dublagens.  Jamie Bell e Andy Serkis encarnam os papéis de Tintim e Capitão Haddock, respectivamente, com facilidade profissional (Serkis especial, dada a gama de barulho e grunhidos solicitados por Haddock); Daniel Craig é adequadamente ameaçador como Sakharine, e Simon Pegg e Nick Frost rouba o máximo das cenas como Dupont e Dupond para nenhum fã botar defeito, um par de detetives trapalhões.

Além do trabalho excepcional evidentes nos componentes mais tradicionais da produção de um filme (direção, atuação, etc.),  As Aventuras de TinTim: O Segredo do Licorne representa uma impressionante mostra dos avanços tecnológicos. Primeiro, é um bom lembrete de como uma experiência de imersão da tecnologia 3D pode ser, especialmente quando este é o objetivo desde o início, em vez de posfácio aplicado em busca de alguns dólares a mais nas receitas de bilheteira. O 3D de hoje não é mais sobre projéteis errantes e gestos dramáticos que parecem voar para fora da tela, em vez disso, é uma mostra de como levar os espectadores para o mundo de fantasia. Tintim deve entrar para a curta lista dos filmes em 3D que fazem isso direito.

Inevitavelmente, alguns críticos se queixam da falta de peso emocional em Tintim. Há muito pouco desenvolvimento de personagem para o menino-prodígio ruivo, e há certamente muito pouco do crescimento e da catarse que fazem os longas da Pixar, como a trilogia Toy Story ou Os Incríveis muito, muito gratificante. Essas queixas são, na verdade apenas mais evidências de quão bem o filme capta a essência do material de origem. O Tintim de Hergé é, no fundo um aventureiro pulp fiction. Como tal, ele não deve crescer, pois já possui seus componentes fortes e fracos. Isso faz com que Tintim seja o catalisador das aventuras na qual se envolve.  E, em uma frase que serve apenas como apropriada para descrever as aventuras de deste rapaz como um todo – Tintim é apenas como deve ser.

Avaliação: ★★★★

Veja o trailer.

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O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

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Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

Em 25 de maio de 2012, a Columbia Pictures lança no mundo Homens de Preto 3 que mostra as novas aventuras dos agentes J e K na proteção do universo.

Em Homens de Preto 3 os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta… e de volta no tempo. Em 15 anos de serviço, J viu muitas coisas inexplicáveis, mas nada, nem alienígenas o deixa mais perplexo que seu reticente parceiro. Mas quando a vida de K e a existência do próprio planeta são colocados em xeque, J tem que viajar no tempo pra ajeitar as coisas. J descobre qie existem segredos do universo que K numca contou – segredos que se revelarão ao longo de sua parceria com um jovem Agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a humanidade e todo o universo.

Assista ao trailer de Homens de Preto 3

Forrest Gump – O Contador de Histórias, A Noviça Rebelde, O Poderoso Chefão, …E o Vento Levou, Conduzindo Miss Daisy, Gladiador, Casablanca e Assim Caminha a Humanidade. Curiosamente, os sete primeiros ganharam a estatueta de Melhor Filme, enquanto que Assim Caminha a Humanidade levou apenas o prêmio de Melhor Diretor para George Stevens.

A arte destaca ainda as taglines (frases promocionais) “Vida. Câmera. Ação.” e “Celebrando os filmes dentro de todos nós“.

O Oscar 2012 acontecerá no dia 26 de fevereiro e contará com apresentação do ator Billy Crystal, que assumiu a função após a desistência de Eddie Murphy. Os indicados serão conhecidos em 24 de janeiro.

Prometheus

Já nos primeiros segundos é possível ouvir “I’m so sorry” em uma transmissão de rádio, criando o necessário clima de suspense. As imagens de uma estação espacial ao som de acordes musicais, apresentam um pouco deste estranho universo, sem no entanto revelar a história do filme.

Prometheus foi idealizado como um prelúdio de Alien, mas antes mesmo do início das filmagens foi alterado de forma que fosse uma ficção científica independente.

Estrelado por Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace, Guy Pearce e Idris Elba, Prometheus tem estreia nos cinemas americanos agendada para 8 de junho de 2012.

Assista ao trailer.

Aparentemente, a história irá envolver piratas e uma caça ao tesouro. Dirigida pela dupla Steve Martino (Horton e o Mundo dos Quem) e Mike Thurmeier (co-diretor em A Era do Gelo 3), a produção abordará o degelo do planeta, o que deve render algumas referências a defesa do meio ambiente.

A Era do Gelo 4 chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de junho de 2012, enquanto que o circuito americano só receberá o filme a partir de 13 de julho. O elenco de vozes conta com as presenças de Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Seann William Scott, Josh Peck, Jennifer Lopez, Jeremy Renner e Wanda Sykes.

Veja o trailer: