Ambas as histórias são voltadas ao público infanto-juvenil e falam sobre o personagen Léo e suas aventuras para desvendar grandes assassinatos.

Dez anos se passaram após o final do primeiro “Fúria“, e Sam Worthington está de volta como o  semideus Perseu, filho de Zeus (Liam Neeson), que reina no Monte Olimpo como o líder dos deuses. Depois de ter recusado a oferta de seu pai para governar ao seu lado, Perseu e sua esposa, Io (Gemma Arterton no filme anterior), escolheram viver suas vidas como seres humanos em uma humilde aldeia de pescadores à beira-mar. Io morreu ao ter um filho de Perseu, Helius (John Bell).

Zeus aparece par Perseu uma noite com um terrível aviso e um pedido de ajuda para humanidade. A crença nos deuses está diminuindo, e com ele o seus poderes e imortalidade. O irmão distante de Zeus, Hades (Ralph Fiennes), deus do submundo, aproveitou a oportunidade para abrir o Tártaro, a prisão dos poderosoas Titãs , e libertou o gigante mamute de lava, Cronos, pai de Zeus e Hades, bem como de Poseidon. Assim, Perseu deve empunhar sua espada novamente e descobrir como entrar no Tártaro e parar Hades antes que todo o inferno literalmente exploda. É uma boa configuração. Então, então o que deu errado? (Mais uma vez?)

Perseu e Zeus não compartilham o mais quente dos vínculos familiares e a presença filho Perseus é tão leve e breve que nos esquecemos que ele existe até que ele seja mantido como refém no ato final. Então, muito parecido com o filme anterior, não existe nenhum peso emocional nas relações entre os personagens, o que deixa terríveis perspectivas, já que a própria humanidade está em perigo. Isto é parcialmente culpa do roteiro, mas há também Sam Worthington, que, embora esteja atlético o suficiente, ainda precisa de carisma e profundidade necessárias para um homem de liderança no espetáculo de ação. Existe até um interesse romântico, mas dane-se se o público. É tudo raso ao ridículo.

O que é ainda mais prejudicial é que o filme parece ter um grande desequilíbrio na forma como o orçamento foi alocado. A esta altura tende-se a esperar que os efeitos especiais em um filme como esse sejam muito bons. E eles são. O gigantesco Cronos possui um incrível senso de escala que é raramente visto tão bonito que pode tirar o fôlego, tudo como deveria ser. Mas em cada disparo do gigante, em cada movimento de câmera varrendo o escuro submundo, os domínios de Hades, há um close-up sem afinação, que aparentemente foi filmado no canto de um estúdio barato. É como se cenas de um filme com ótima aparência e um com uma aparência horrível tenham sido unidos na edição, resultando em uma desconexão leva um filme que poderia ser retumbante aos limites da medíocridade.

A falta de propriedade e o sentimento geral de “mais do mesmo” transformam a idéia dos filmes dos Titãs em um titã para idiotas.  Como nota final, se você ainda for assistir, nesses tempos de 3D, saiba que a tecnologi não acrescenta nada ao processo, então poupe seu dinheiro e vá para a versão 2D.

Avaliação: ★★

Veja o trailer de Fúria de Titãs 2:

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John Carter conta a história de um ex-soldado confederado procurando sua própria fortuna enquanto dribla as forças da União que tenta recrutar-lo de volta ao serviço. Depois de um impasse entre soldados e Apaches que acaba mal, Carter se esconde em uma caverna que contém não só a sua fortuna em ouro, mas também um MacGuffin capaz de levá-o instantaneamente para Barsoom (Marte). Lá, ele é um homem com super-poderes graças a menor gravidade do planeta e rapidamente torna-se envolvido em uma guerra planetária. Logo, John se vê levando Tharks gigantes para cima e para baixo, andando com um réptil-canino (que rouba a cena), e defendendo uma linda princesa dos perigos do casamento forçado.

Infelizmente, a divertida aventura descrita acima é entregue apenas de forma intermitente. A produção visual dos colaboradores Christopher Nolan e Nathan Crowley, são de primeira, incorporando de forma inteligente um maravilhoso estilo retrô-futuro em ambientes, veículos e diversos aparelhos. Mas de alguma forma, o roteiro, co-escrito por Michael Chabon (As Incríveis Aventuras de Cavalier e Clay, bem como o roteiro do excelente Homem-Aranha 2), apresenta uma complicada mistura de elementos díspares dos vários livros de John Carter, criando uma confusão do que poderia ter sido alegre e divertida. A ambição do estúdio em transformar John Carter em uma franquia é óbvia e esperada, então por que os cineastas sobrecarregaram tanto esta produção a ponto de transfomar tudo em uma miscelânea sem sentido?

Preocupado, talvez, que as platéias contemporâneas achaem impossível serem arrebatados para as façanhas decididamente antiquadas e ultrapassadas e pela adorável conceituação da astrologia, o enredo de altura enquadrada no equivoco total, com o jovem Carter e participando de um “mistério” que  em primeiro lugar não é realmente necessário.

Taylor Kitsch traz um certo efeito “James Franco-encontra-Sam Worthington”, processo que fica exatamente no nível superficial desse tipo de filme, mas a química na tela entre John Carter e a Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins) falaha em todos os níveis possíveis. Enquanto isso, atores excelentes como West Domenic e Bryan Cranston são enterrados sob pilhas de diálogos redundantes ou simplesmente deixados para apodrecer (literalmente). Significativamente, os melhores desempenhos pertencem à coleção de animais fantásticos e  das convincentes criaturas alienígenas em CG.

É tentador acreditar que um fio de ficção científica existe em John Carter, da mesma forma com que os estúdios tendem a acreditar que o dinheiro resolve tudo,  ou a audiência tende a acreditar que este pode ser um filme profundo. Mas o mais provável, é que Andrew Stanton simplesmente não estava pronto para dar o salto das animações para os super-orçamentos dos “live action“. Enquanto seu colega da Pixar, Brad Bird teve relativo sucesso com a transição ao dirigir sua sequencia de Missão: Impossível, aqui pode-se observar Stanton, um cineasta de talento considerável, talvez querendo fazer de seu próximo projeto, uma produção menor, algo menos alienígena aos seus próprios padrões de qualidade.

Avaliação: ★★

Veja o trailer de John Carter: Entre Dois Mundos

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Com um material tão grande (talvez até demais), é lamentável que a condução do filme não se pareça com uma típica obra de Scorscese. Como um diretor conhecido por contar histórias complexas com personagens entrelaçados e de passados ​​e presentes distintos, A Invenção de Hugo Cabret é, inegavelmente, feito à imagem de Scorsese. No entanto, esses personagens e enredos que tão frequentemente o diretor reuniu com um senso de urgência e destino inevitável (Os Infiltrados e Gangues de Nova York, por exemplo), aqui, estão mais ligados casualmente em um filmezinho família. A Invenção de Hugo Cabret é uma história sobre o propósito artístico de um cineasta cujos melhores filmes estão ligados ao destino. Se essas preocupações fossem melhor transmitidas no filme, poderia-se ter obtido um resultado com maior relação entre personagens, ao invés de um que vagamente os conecta para fins duvidosos.

O filme de Scorsese arrisca ser oprimido por seus próprios temas e mensagens. Muito empenhado em mostrar ao espectador que “o tempo é tudo” (e que a arte é também, e que a perda de um ou de ambos é uma das maiores tragédias da vida), e mesmo assim não se comopromete o suficiente para construir uma história perfeita. Alguém pode até argumentar que, em uma tentativa de vincular o personagem de Hugo Cabret ao cineasta Georges Méliès, o filme busca as alturas. Tais alturas poderiam ter sido alcançadas, mas com muito mais cuidado com o filme em si e não para a história (e histórias) que constroem o filme.

Como conseqüência, o enredo baseado historicamente em torno Georges Méliès (o Pai da narrativa cinematográfica) é, de fato, o mais prolífico. Nas cenas mostrando trechos reais de grandes obras Méliès (incluindo Viagem à Lua e Reino das Fadas), o espectador é transportado de volta para o final de 1800, e o nascimento do filme é algo que ser tem o prazer de experimentar.

Não é de se surpreender, que o vencedor do Oscar Ben Kingsley se sai muito bem como Georges Méliès . O mal-assombrado e endurecido artista que virou comerciante, com seu gênio e dor palpáveis. Seu personagem, no entanto, alcança uma transformação, através dos esforços de Hugo e Isabelle, e ele redescobre o seu propósito e paixão pelo cinema. Os outros personagens també sofrem transformações semelhantes. como se descobrissem  suas próprias paixões: Hugo Cabret como mágico e relojoeiro, e Isabelle, como o escritora, que compartilha esse conto com o mundo. Mesmo o autômato torna-se um artista cuja obra é, na verdade, uma mensagem do pai de Hugo, que faz o garoto se encontrar.

Na conclusão do filme, Hugo faz uma defesa de que a arte do filme é como Méliès define-a invenção dos sonhos. (Inversamente ao nosso mundo contemporâneo, em que os sonhos são a invenção dos filmes.) Independentemente disso, como uma celebração da história do cinema, este filme é um sucesso. Na verdade, é um sucesso de realização visual, que é para o que as imagens em movimento foram originalmente criadas. Martin Scorsese fez um filme em 3D numa tentativa de mostar que a qualidade natural nos filmes que sempre existiu, mesmo antes deste 3D. Esta qualidade é a essência do filme, e é glorificado, e com razão, num tributo à arte cinematográfica e a arte em si.

Avaliação: ★★★

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Se o único dever uma sequencia fosse manter a essência do seu antecessor, Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras atinge o objetivo com eficiência. Os podutores trouxeram para a continuação o mesmo entusiasmo do Sherlock Holmes de 2009, ingenuamente ignorando que todos os aspectos do primeiro filme poderiam ter sido melhorados. Evitando a síndrome da continuação que assola tantas sequencias, fizeram um filme que é tão agradável quanto o primeiro, e que também falha da mesma forma.

Em sua segunda visita ao número 221B da Baker Street, o diretor Guy Ritchie produz o mesmo produto mediano e inofensivo,em um ritmo de ação tão divertido quanto cansativo. Desta vez, ele inclui um pouco menos de mistério e um pouco mais de ação à mistura. Faz sentido, já que seu Sherlock Holmes é essencialmente um excêntrico aventureiro, que por acaso é detetive. Robert Downey Jr. e Jude Law são novamente a atração principal. O filme deve muito ao seus desempenhos como do fomoso detetive de Sir Arthur Conan Doyle e seu fiel amigo Dr. Watson, que em função de uma trama quase diabólica se envolvem em problemas por toda a Europa.

O mistério do primeiro filme girava em torno de uma série de fenômenos supostamente inexplicáveis. Mas quando a grande revelação veio, a solução para quebra-cabeças foi chocantemente óbvio. O novo filme dos roteiristas Michele Mulroney e  Kieran Mulroney tenta evitar um anti-clímax, não incluindo grande parte do mistério em tudo. Holmes usa suas habilidades dedutivas para descobrir onde ele e Watson devem caminhar para o desenrolar da ação seguinte.

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As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne faz exatamente isso. Desde a trilogia do Senhor dos Anéis de Peter Jackson, não se trabalhou tão duro num filme para capturar o espírito do material original. (Jackson é um produtor deste primeiro filme e vai dirigir a continuação). A adaptação é inteligente, no melhor sentido da palavra, desde a mini-aventura de Tintim  nos títulos de abertura à atenção meticulosa aos detalhes em toda a produção (a mesma qualidade pela qual Hergé era tão admirado). Como seria de esperar de uma aventura de Spielberg-dirigida, o ritmo é de ação constante, tanto que houve uma expectativa um pouco hesitante no final do filme como metade de uma obra de dois atos.

O trabalho de voz é excelente, tanto que as performances são mais bem avaliadas como interpretações como dublagens.  Jamie Bell e Andy Serkis encarnam os papéis de Tintim e Capitão Haddock, respectivamente, com facilidade profissional (Serkis especial, dada a gama de barulho e grunhidos solicitados por Haddock); Daniel Craig é adequadamente ameaçador como Sakharine, e Simon Pegg e Nick Frost rouba o máximo das cenas como Dupont e Dupond para nenhum fã botar defeito, um par de detetives trapalhões.

Além do trabalho excepcional evidentes nos componentes mais tradicionais da produção de um filme (direção, atuação, etc.),  As Aventuras de TinTim: O Segredo do Licorne representa uma impressionante mostra dos avanços tecnológicos. Primeiro, é um bom lembrete de como uma experiência de imersão da tecnologia 3D pode ser, especialmente quando este é o objetivo desde o início, em vez de posfácio aplicado em busca de alguns dólares a mais nas receitas de bilheteira. O 3D de hoje não é mais sobre projéteis errantes e gestos dramáticos que parecem voar para fora da tela, em vez disso, é uma mostra de como levar os espectadores para o mundo de fantasia. Tintim deve entrar para a curta lista dos filmes em 3D que fazem isso direito.

Inevitavelmente, alguns críticos se queixam da falta de peso emocional em Tintim. Há muito pouco desenvolvimento de personagem para o menino-prodígio ruivo, e há certamente muito pouco do crescimento e da catarse que fazem os longas da Pixar, como a trilogia Toy Story ou Os Incríveis muito, muito gratificante. Essas queixas são, na verdade apenas mais evidências de quão bem o filme capta a essência do material de origem. O Tintim de Hergé é, no fundo um aventureiro pulp fiction. Como tal, ele não deve crescer, pois já possui seus componentes fortes e fracos. Isso faz com que Tintim seja o catalisador das aventuras na qual se envolve.  E, em uma frase que serve apenas como apropriada para descrever as aventuras de deste rapaz como um todo – Tintim é apenas como deve ser.

Avaliação: ★★★★

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O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

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Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

Em 25 de maio de 2012, a Columbia Pictures lança no mundo Homens de Preto 3 que mostra as novas aventuras dos agentes J e K na proteção do universo.

Em Homens de Preto 3 os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta… e de volta no tempo. Em 15 anos de serviço, J viu muitas coisas inexplicáveis, mas nada, nem alienígenas o deixa mais perplexo que seu reticente parceiro. Mas quando a vida de K e a existência do próprio planeta são colocados em xeque, J tem que viajar no tempo pra ajeitar as coisas. J descobre qie existem segredos do universo que K numca contou – segredos que se revelarão ao longo de sua parceria com um jovem Agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a humanidade e todo o universo.

Assista ao trailer de Homens de Preto 3

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O filme apresenta Martin Freeman como o jovem Bilbo Bolseiro que deve seguir para a Montanha da Solidão pra resgatar um tesouro de um dragão. O Hobbit terá muito do elenco de O Senhor dos Anéis retornando aos seus papéis, como Elijah Wood, Orlando Bloom e Ian McKellen. Também apresentará novas caras como Stephen Fry, Lee Pace e Evangeline Lilly.

O Hobbit: Uma jornada inesperada entra em cartaz nos EUA em 14 de dezembro de 2012 e sua conclusão The Hobbit: There And Back Again chega aos cinemas em 2013.

Assista ao trailer.

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A aventura é das mais emocionantes. O leitor é transportado para 1866, ano em que navios de diferentes nacionalidades começam a naufragar e sofrer misteriosas avarias. As descrições revelam que um ser “comprido, fusiforme, fosforescente em certas ocasiões, infinitamente maior e mais veloz que uma baleia” seria o responsável. Imediatamente, governantes e homens da ciência mobilizam-se para deter o misterioso monstro marinho.

A missão, porém, não sai como esperado. Os responsáveis pela expedição são capturados pelo capitão Nemo, enigmático e problemático, criador do moderno submarino Náutilus, confundido com o tal monstro misterioso. A aventura só começou. A trupe vai viajar pelo fundo do mar, enfrentando águas remotas, criaturas das profundezas e uma fauna e flora exuberantes.

Um clássico da literatura mundial que merecia uma edição brasileira à altura. Esta chega agora com tradução cuidadosa, mais de 70 gravuras de época e notas explicativas.

Veja abaixo alguma ilustrações originais de 20.000 Léguas Submarinas e um preview  da nova publicação da obra.

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