Se o único dever uma sequencia fosse manter a essência do seu antecessor, Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras atinge o objetivo com eficiência. Os podutores trouxeram para a continuação o mesmo entusiasmo do Sherlock Holmes de 2009, ingenuamente ignorando que todos os aspectos do primeiro filme poderiam ter sido melhorados. Evitando a síndrome da continuação que assola tantas sequencias, fizeram um filme que é tão agradável quanto o primeiro, e que também falha da mesma forma.

Em sua segunda visita ao número 221B da Baker Street, o diretor Guy Ritchie produz o mesmo produto mediano e inofensivo,em um ritmo de ação tão divertido quanto cansativo. Desta vez, ele inclui um pouco menos de mistério e um pouco mais de ação à mistura. Faz sentido, já que seu Sherlock Holmes é essencialmente um excêntrico aventureiro, que por acaso é detetive. Robert Downey Jr. e Jude Law são novamente a atração principal. O filme deve muito ao seus desempenhos como do fomoso detetive de Sir Arthur Conan Doyle e seu fiel amigo Dr. Watson, que em função de uma trama quase diabólica se envolvem em problemas por toda a Europa.

O mistério do primeiro filme girava em torno de uma série de fenômenos supostamente inexplicáveis. Mas quando a grande revelação veio, a solução para quebra-cabeças foi chocantemente óbvio. O novo filme dos roteiristas Michele Mulroney e  Kieran Mulroney tenta evitar um anti-clímax, não incluindo grande parte do mistério em tudo. Holmes usa suas habilidades dedutivas para descobrir onde ele e Watson devem caminhar para o desenrolar da ação seguinte.

Veja o trailer.

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne faz exatamente isso. Desde a trilogia do Senhor dos Anéis de Peter Jackson, não se trabalhou tão duro num filme para capturar o espírito do material original. (Jackson é um produtor deste primeiro filme e vai dirigir a continuação). A adaptação é inteligente, no melhor sentido da palavra, desde a mini-aventura de Tintim  nos títulos de abertura à atenção meticulosa aos detalhes em toda a produção (a mesma qualidade pela qual Hergé era tão admirado). Como seria de esperar de uma aventura de Spielberg-dirigida, o ritmo é de ação constante, tanto que houve uma expectativa um pouco hesitante no final do filme como metade de uma obra de dois atos.

O trabalho de voz é excelente, tanto que as performances são mais bem avaliadas como interpretações como dublagens.  Jamie Bell e Andy Serkis encarnam os papéis de Tintim e Capitão Haddock, respectivamente, com facilidade profissional (Serkis especial, dada a gama de barulho e grunhidos solicitados por Haddock); Daniel Craig é adequadamente ameaçador como Sakharine, e Simon Pegg e Nick Frost rouba o máximo das cenas como Dupont e Dupond para nenhum fã botar defeito, um par de detetives trapalhões.

Além do trabalho excepcional evidentes nos componentes mais tradicionais da produção de um filme (direção, atuação, etc.),  As Aventuras de TinTim: O Segredo do Licorne representa uma impressionante mostra dos avanços tecnológicos. Primeiro, é um bom lembrete de como uma experiência de imersão da tecnologia 3D pode ser, especialmente quando este é o objetivo desde o início, em vez de posfácio aplicado em busca de alguns dólares a mais nas receitas de bilheteira. O 3D de hoje não é mais sobre projéteis errantes e gestos dramáticos que parecem voar para fora da tela, em vez disso, é uma mostra de como levar os espectadores para o mundo de fantasia. Tintim deve entrar para a curta lista dos filmes em 3D que fazem isso direito.

Inevitavelmente, alguns críticos se queixam da falta de peso emocional em Tintim. Há muito pouco desenvolvimento de personagem para o menino-prodígio ruivo, e há certamente muito pouco do crescimento e da catarse que fazem os longas da Pixar, como a trilogia Toy Story ou Os Incríveis muito, muito gratificante. Essas queixas são, na verdade apenas mais evidências de quão bem o filme capta a essência do material de origem. O Tintim de Hergé é, no fundo um aventureiro pulp fiction. Como tal, ele não deve crescer, pois já possui seus componentes fortes e fracos. Isso faz com que Tintim seja o catalisador das aventuras na qual se envolve.  E, em uma frase que serve apenas como apropriada para descrever as aventuras de deste rapaz como um todo – Tintim é apenas como deve ser.

Avaliação: ★★★★

Veja o trailer.

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O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

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Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

Em 25 de maio de 2012, a Columbia Pictures lança no mundo Homens de Preto 3 que mostra as novas aventuras dos agentes J e K na proteção do universo.

Em Homens de Preto 3 os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta… e de volta no tempo. Em 15 anos de serviço, J viu muitas coisas inexplicáveis, mas nada, nem alienígenas o deixa mais perplexo que seu reticente parceiro. Mas quando a vida de K e a existência do próprio planeta são colocados em xeque, J tem que viajar no tempo pra ajeitar as coisas. J descobre qie existem segredos do universo que K numca contou – segredos que se revelarão ao longo de sua parceria com um jovem Agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a humanidade e todo o universo.

Assista ao trailer de Homens de Preto 3

O filme apresenta Martin Freeman como o jovem Bilbo Bolseiro que deve seguir para a Montanha da Solidão pra resgatar um tesouro de um dragão. O Hobbit terá muito do elenco de O Senhor dos Anéis retornando aos seus papéis, como Elijah Wood, Orlando Bloom e Ian McKellen. Também apresentará novas caras como Stephen Fry, Lee Pace e Evangeline Lilly.

O Hobbit: Uma jornada inesperada entra em cartaz nos EUA em 14 de dezembro de 2012 e sua conclusão The Hobbit: There And Back Again chega aos cinemas em 2013.

Assista ao trailer.

A aventura é das mais emocionantes. O leitor é transportado para 1866, ano em que navios de diferentes nacionalidades começam a naufragar e sofrer misteriosas avarias. As descrições revelam que um ser “comprido, fusiforme, fosforescente em certas ocasiões, infinitamente maior e mais veloz que uma baleia” seria o responsável. Imediatamente, governantes e homens da ciência mobilizam-se para deter o misterioso monstro marinho.

A missão, porém, não sai como esperado. Os responsáveis pela expedição são capturados pelo capitão Nemo, enigmático e problemático, criador do moderno submarino Náutilus, confundido com o tal monstro misterioso. A aventura só começou. A trupe vai viajar pelo fundo do mar, enfrentando águas remotas, criaturas das profundezas e uma fauna e flora exuberantes.

Um clássico da literatura mundial que merecia uma edição brasileira à altura. Esta chega agora com tradução cuidadosa, mais de 70 gravuras de época e notas explicativas.

Veja abaixo alguma ilustrações originais de 20.000 Léguas Submarinas e um preview  da nova publicação da obra.

Aparentemente, a história irá envolver piratas e uma caça ao tesouro. Dirigida pela dupla Steve Martino (Horton e o Mundo dos Quem) e Mike Thurmeier (co-diretor em A Era do Gelo 3), a produção abordará o degelo do planeta, o que deve render algumas referências a defesa do meio ambiente.

A Era do Gelo 4 chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de junho de 2012, enquanto que o circuito americano só receberá o filme a partir de 13 de julho. O elenco de vozes conta com as presenças de Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Seann William Scott, Josh Peck, Jennifer Lopez, Jeremy Renner e Wanda Sykes.

Veja o trailer:

O clássico da Disney Pictures já está para chegar às telonas no novo formato há mais de um ano, mas só agora, com o sucesso no relançamento de O Rei Leão, a companhia resolveu tirar a ideia do papel.

Ao lado de Toy Story 3 e Up – Altas Aventuras, Beauty and the Beast (no original) faz parte do time de animações que conquistaram indicações ao Oscar de Melhor Filme. No entanto, é importante lembrar que o clássico de 1991 foi indicado na época em que a Academia selecionava apenas cinco longas na categoria, enquanto que as obras da Pixar disputaram o prêmio com outros nove filmes.

Outros grandes sucessos da casa do Mickey também estão sendo convertidos para o 3D no momento e chegarão às salas de cinema nos próximos anos. Já estão agendados os relançamentos de Procurando Nemo (14/09/2012), Monstros S.A. (18/01/2013) e A Pequena Sereia (13/09/2013).

Veja o trailer.

A imagem, que você pode conferir abaixo, traz Woody ao lado de um Buzz Lightyear reduzido. Na história, uma nova versão do Buzz criada para ser brinde em lanche de uma lanchonete decide sequestrar o verdadeiro e assumir o seu lugar na turma dos brinquedos do Andy, ou melhor, da Bonnie.

Small Fry é dirigido por Angus MacLane, que trabalhou no departamento de animação de longas como Wall-E, Ratatouille e outros títulos da Pixar. O curta poderá ser conferido a partir dos dias 26 de novembro nos Estados Unidos e 2 de dezembro no Brasil.

Jake Lonergan (Daniel Craig) acorda no deserto sem fazer a mínima idéia de quem é ou de onde está. Depois de ser interceptado por três apredizes de caçadores de recompensa (que ele despacha facilmente) percebe que é alguém que sabe cuidar de si. Vagando pela ciade poeirenta de Absolution, Jake descobre ser procurado pela justiça. E quando ele está perto de ser capturado pelo xerife, aliens aparecem e o salvam. Mas ele precisa ser salvo?

Esta sincero tentativa do diretor Jon Favreau (Homem de Ferro) de recauchutar a imagem do velho-oeste funciona bem apesar o clichê natural de sua premissa. Adaptado de uma conhecida graphic novel, Cowboys & Aliens é despretencioso e dificilmenete terá sequencias. Este tiro único e certeiro carrega mais impresões dos filmes de Western do que dos de ficção científica. Embora o bang-bang final seja previsível e não surpreenderá muitos, sua contrução é intrigante. Como é que aliens aparecem no Velho Oeste?

Se escorando no elenco super conhecido que conta com o 007 Daniel Craig e Harrison Ford, Cowboys & Aliens é um filme difícil de não ser recomendável. E o roteiro dá a chance de Harrisson Ford a chance de ser mau, e depois de se regenerar. Daniel Craig vai bem como o protagonista perigoso que anda por aí com uma arma futurista presa ao punho. A arma que supostamente os aliens usariam na invasão se mostra bem amais interessante do que as pistolas dos cowboys. Falta uma cena para mostrar Craig treinando como usar a arma extraterrestre, mas tudo bem, ele é o 007. E já há muito acontecendo para que se perca tempo com detlhes técnicos.

O número de personagens interessantes ao longo do filme também faz o tempo valer a pena. Provavelmente porque todo filme de Western possui um dono de bar chamado Doc,  um pastor, um xerife honesto, uma criança órfã e um cachorro. E ajuda se estes papéis forem interpretados por rostos conhecidos. Sam Rockwell dá um ótimo Doc, o pastor é interpretado por Clancy Brown. O ator veterano Keith Carradine, que já interpretou cowboys em outras vezes encontra a vibração certa como o xerife de Absolution. Mas há algo muito sério a se lembrar em Cowboys & Aliens. Não é um filme para ser levado a sério, mesmo que o elenco de peso dê mais seriedade ao filme do que o que se vê no original gráfico. É um filme de ação e se resolve muito bem assim. Provavelmente não será muito creditado por vir em uma safra de filmes que adaptam quadrinhos para as telas (tantos, tantos…). Mas seu valor deverá ser reconhecido num futuro, talvez não muito distante.

Avaliação: ★★★

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Ficha Técnica

Título: Cowboys e Aliens

Título original: Cowboys and Aliens

Lançamento: 2011 – EUA

Direção: Jon Favreau

Atores: Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Sam Rockwell.

Duração: 118 min.

Gênero: Ação

Status: Em cartaz