Como parte da terceira fase da obra de Park, ele optou por trabalhar com imagens de ilusão em vez de materialidade e os resultados são incríveis e originais. Ele é fiel a idéia de “maya”, a verdade da vida das pessoas, e à sua maneira de examinar se as vidas são um sonho ou realidade. Além disso, todos os trabalhos são intitulados de MAYA seguido de um número criando-se assim uma identidade quase anônima para essas mulheres que representam a mulher dos sonhos do artista, portanto, dando outro exemplo de ilusão aos trabalhos.

Veja o vídeo de aparesentação do trabalho e os retratos abaixo:

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Kris Lewis vive em Los Angeles e é Pintora. Sem discussões sobre o “P” maiúsculo. E o resultado de suas investigações é fascinante.

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Com influências da Op Art, Pop Art e Surrealismo, Marsh recriou uma série de capas de discos incônicas desde a década de 1960 até os dias de hoje, revelando a arte em telas com resolução de 37×37 blocos de cor. O incrível efeito foi criado a partir da gama Pantone do aplicativo Adobe Illustrator. Marsh criou os efeitos usando o mínimo de cores e tons possíveis para revelar cada imagem famosa.

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Embora recluso já um bom tempo no México e sem publicar desde 2004, quando foi lançado seu último romance, Memórias de minhas putas tristes, Márquez e sua obra ainda fascinam e povoam o imaginário literário de muitos fãs. Seu romance Cem anos de solidão, por exemplo, considerado uma das publicações mais importantes da literatura latino-americana, já foi lido por milhões de leitores ao longo dos 35 idiomas traduzidos.

A primeira edição foi publicada em Buenos Aires, na Argentina, em maio de 1967, pela editora Editorial Sudamericana, com uma tiragem inicial de 8.000 exemplares. Hoje, passados 45 anos, a obra terá um alcance ainda maior, com o lançamento, na internet, pela editora digital Leer (leer.es) em colaboração com a Ramdom House Mondadori, editora que possui os direitos autorais do título em papel.

A capa da versão digital promete mexer com a memória e o coração dos leitores apaixonados, uma vez que é a mesma da primeira edição em papel, que destacava um barco no meio de uma floresta. Com esse lançamento, mais pessoas terão acesso à obra, sobretudo a geração digital.

O livro, publicado no Brasil pela Editora Record, conta a história da família Buendia-Iguaran, fundadores da fictícia e remota Macondo, na América Latina. A primeira geração é formada por José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán. O casal teve três filhos: José Arcadio, Aureliano e Amaranta. A eles juntou-se Rebeca, enviada da antiga aldeia do casal, sem pai nem mãe.

A história gira em torno dessa geração, dos filhos, netos, bisnetos e trinetos, cujos nomes de batismo foram se repetindo com o passar do tempo. Todos foram acompanhados pela matriarca, Úrsula, que assim os definiu: “os José Arcadio são impulsivos, extrovertidos e trabalhadores, enquanto os Aurelianos são pacatos, estudiosos e muito fechados no seu próprio mundo”.

Li Cem Anos em 2009 e lembro que fiquei fascinada com a história e seu realismo fantástico, além do estilo narrativo do escritor. Eu me sentia parte da história, como uma autêntica Buendía, por isso, o personagem que mais me encantou foi José Arcadio, o pai, o patriarca de toda uma geração. A cena da sua morte é tocante:

 …Uma noite, porém, duas semanas depois de o terem levado para a cama, Prudêncio Aguilar tocou-lhe o ombro num quarto intermediário, e ele ficou ali para sempre, pensando que era o quarto real. (…) Então entraram no quarto de José Arcádio Buendía, sacudiram-no com toda a força, gritaram-lhe ao ouvido, puseram um espelho diante das fossas nasais, mas não puderam despertá-lo

Empreendedor e atuante, mas sobretudo sonhador, o personagem José Arcádio Buendía morre alheio a tudo, como um louco. A cena é forte e ficou na minha cabeça martelando. Pensei se os sonhadores tendem a solidão e a loucura. Ele vivia com muitas ideias na cabeça, se debruçava sobre cada uma delas, queria descobrir o porquê das coisas, esquecendo até mesmo da sua vida, da sua casa, da sua família, da sua mulher, dos seus filhos. Ficava trancado em um quartinho, arquitetando formas de facilitar a vida, atraído pelas novidades e pelas aparelhagens que os ciganos traziam à pequena cidade.

A mulher, Úrsula, personagem de muita fibra e coragem, era quem fincava os pés no chão e garantia a sobrevivência de todos. No entanto, Buendía ainda era capaz de se entregar a momentos de grande empreendedorismo, mas deixados de lado logo em seguida pelos seus incontáveis sonhos. Ele sonhava tanto que passados os anos começou a falar coisas sem nexo, a gritar, a agir estranhamente, como um louco, e acabou sendo amarrado ao pé de um castanheiro. Ali ficou, dias e noites, ano após ano, no sol e na chuva, no frio e no calor, até perto da sua morte.

No entanto, o destino de José Arcádio Buendia se assemelha ao de outros personagens que conheci nas histórias contadas por outros livros. De Miguel Cervantes, Dom Quixote de La Mancha, o cavaleiro da triste figura, perde o juízo e parte em busca da sua própria história na cavalaria, regressando depois amargurado, talvez porque “lúcido”. E o capitão Vitorino Carneiro da Cunha, personagem descrito por José Lins do Rego em Fogo Morto, livro que marcou minha adolescência e despertou em mim a paixão pelos livros.

Na trama, o capitão Vitorino é uma paródia de Dom Quixote, só que do sertão, um herói cômico, ironizado pelas crianças e pelos adultos, que também sonhava e idealizava um mundo melhor. Sua trajetória é marcada pelas esquisitices e, por isso, pela solidão.

Seja como for, José Arcádio Buendía, Dom Quixote, Capitão Vitorino e tantos outros personagens foram construídos dentro de um mundo ficcional, embora não menos real que o nosso. São sonhadores por excelência, vivem solitários nessa condição e tendem à loucura quando chegam ao fim da jornada. Mas sem eles, as histórias não teriam o menor fascínio e graça. Talvez por isso sejam mais dotados de razão do que aqueles personagens descritos como “normais”.

Cem anos de solidão suscita muitos questionamentos e sentimentos, deixando sua história imersa nas nossas entranhas, como só uma grande obra é capaz de fazer. Mérito do seu criador, Gabito, que até o final deste ano deverá receber inúmeras homenagens. Nada mais justo.

Confira abaixo, um preview de Cem anos de solidão:

Paris, 2023. Devastada pelo legado de duas guerras nucleares e sob o punho de um regime pseudo-fascista a capital francesa se encontra em estado lamentável. A tensão aumenta quando uma enorme nave extraterrestre em formato de pirâmide paira sobre o astroporto da cidade. Os tripulantes da nave são antigos deuses egípicios, que iniciam uma delicada negociação com as autoridades para onter enormes quantidades de combustível para a nave, de forma que possam possam partir. Porém, o ditador J.F. Choublanc interfere nas negociações visando tirar vantage da situação na véspera das eleições.

Neste ambiente incerto, um dos ocupantes da nava, o deus-falcão Horus, que se encontra num conflito mortal com as demais deidades, foge para Paris. Uma cápsula criogênica contendo o renegado político Alcide Nikopol há 30 anos, cai na Terra, e Horus toma seu corpo para orquestrar uma vingança que terá consequências incalculáveis.

Este incrível e estrondoso trabalho de Enki Bilal, foi muito aclamado quando surgiu pela primeira vez em 1980, se tornando um marco em sua carreira assim como na história dos quadrinhos franceses e europeus. Há na saga Nikopol um uso impressionante do vacubário gráfico e tem uma consistencia imaginativa impressionante, batstante inspirada na história dos regimes totalitário da Europa. O comentário social de A Trilogia Nikopol e seu conceito artístico inesquecível estabeleceram Enki Bilal como um dos maiores criadores no universo das graphic novels. A história foi adaptada no game Nikopol: Secrets of the Immortals e no filme Immortels/AdVitam de 2004.

Avaliação:★★★★★

A Trilogia Nikopol chega ao Brasil sendo publicada pela Editora Nemo.

Conheça A Trilogia Nikopol no preview (em inglês) abaixo.

Ficha Técnica

Título: A Trilogia Nikopol – A feira dos Imortais • A Mulher Armadilha • Frio Equador
Título original: La Trilogie Nikopol – La foire aux immortels • lafemme piège • froid équateur
Lançamento: França/1980
Páginas: 184
Editora: Editora Nemo
Editora de origem: Casterman, Bruxelles

A Ocupação tem por característica destacar elementos do processo criativo de artistas considerados ícones em sua área de expressão. Nesta edição, com curadoria da arquiteta e designer gráfica Carolina Guaycuru, parte do ambiente de trabalho do cartunista é recriado no espaço expositivo, projetado pela cenógrafa e também arquiteta Patrícia Rabbat.

Com uma produção múltipla e significativa, o cartunista é conhecido por ironizar a vida cotidiana da metrópole, seja ao criar personagens controversos em tirinhas, seja ao emprestar seu humor ácido a charges políticas, ao editar a já extinta revista Chiclete com Banana ou ao se autocriticar numa série de caricaturas na qual é personagem de si mesmo.

Entre as curiosidades da Ocupação Angeli, destaque para a exibição de dois sets restaurados das filmagens de Dossiê Rê Bordosa, curta dirigido por Cesar Cabral com bonecos animados. Um vídeo especialmente produzido para a exposição traz uma entrevista na qual o artista conta fatos marcantes de sua trajetória entre 1970 e 2000, relacionados à música, expressão fundamental em sua obra. Quem assina esse trabalho é o produtor musical, sonoplasta e artista gráfico Pedro Angeli, seu filho.

A Ocupação Angeli também terá uma publicação com tiragem limitada em dois mil exemplares. Nela os visitantes encontrarão desenhos e notas do artista e textos assinados pela curadora (que também é companheira do autor há mais de 15 anos) e pelo também cartunista Laerte.

Ocupação Angeli
Itaú Cultural: av. Paulista, 149, São Paulo
Telefone: (11) 2168-1776
De 16 de março a 29 de abril
Terça a sexta, das 9h às 20h; sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h
Entrada gratuita

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A Editora Martins Fontes traz de volta às prateleiras brasileiras uma importante obra sobre teoria e filosofia da arte no século XX: Arte como experiência, de John Dewey.

A obra foipublicada pela primeira vez em 1934, é o resultado de uma série de palestras semanais ministradas por John Dewey na Harvard University e, desde então, é considerado o trabalho mais renomado de um filósofo norte-americano a respeito da estrutura formal das artes e de seu impacto sobre o espectador, leitor ou ouvinte. Segundo Dewey, a experiência, essa negociação consciente entre o eu e o mundo, é uma característica irredutível da vida, e não há experiência mais intensa do que a arte.

Sobre o autor

John Dewey, (Estados Unidos, 1859–1952). Psicólogo, filósofo, educador, cientista político e social, doutorou-se em filosofa pela Johns Hopkins University em 1884. Lecionou nas universidades de Michigan, Minnesota, Chicago e Columbia, onde encerrou sua carreira docente. Ele próprio descreveria sua vida como a busca de “uma ideia razoavelmente clara e distinta dos problemas subjacentes às dificuldades e aos males que experimentamos [...] na vida prática”. Essa ideia também é a preocupação central do conceito filosófico de pragmatismo, que Dewey viria a desenvolver em diversas obras.

Abaixo segue a carta de Fellini à Moebius, enviada em junho de 1979, e reproduzida na revista Heavy Metal.

Fellini estava trabalhando em A Cidade das Mulheres quando escreveu esta carta.

Meu Caro Moebius,

Tudo em você me encanta, até mesmo seu nome me encanta.
No meu Casanova, chamei de Moebius o personagem de um velho médico, um homeopata, meio mágico, meio bruxo: foi uma maneira de mostrar minha simpatia, minha gratidão, pois você é formidável e eu nunca teria tempo de lhe dizer o quanto e porque. Quero ter certeza de que você saiba disso.

Estou rodando na cadência febril de sempre, ou, talvez, desta vez, um pouco mais febrilmente que de costume, pois às vezes tenho a impressão que ainda não comecei este filme, outras vezes parece que já o terminei há muito tempo: assim, vivo como que suspenso dentro de um de seus universos tortuosos, sem gravidade.

Lamento que esta carta seja apressada e desordenada, pois a alegria e estusiasmo que seus desenhos me dão, exigiriam de mim uma maior precisão. E aqui estou eu dizendo de uma só vez o quanto tudo me deixa feliz.

Deixe-me dizer, pelo menos, que descobrindo o que você e seus companheiros da “Metal Hurlant” fazem, reencontrei imediatamente este sentimento pungente que eu só me lembro de ter quando criança. Quando eu aguardava ansiosamente por cada nova edição do Giornalino della Domenica, onde lia As Aventuras de Happy Hooligan e Os Sobrinhos do Capitão.

Que grande diretor de cinema você seria! Já pensou nisso?

O que é mais admirável em seus desenhos é a luz – sobretudo em seus desenhos em preto e branco: há uma maravilhosa luz fosfórica,, oxídrica, uma espécie de luz perpétua e solar em sua arte.

Tenho o antigo sonho de fazer um filme de ficção científica. Penso nisso há muitos anos, bem antes da moda desses filmes. Você seria, sem dúvida, um colaborador perfeito; contudo, eu nunca o chamaria, pois você já é completo, sua força visionária é muito formidável. O que restaria para que eu fizesse?

Por isso, caro Moebius, te digo: continue a desenhar fabulosamente, para a alegria de todos nós.

Buon Lavoro e buona frotuna.
Federico Fellini

Neste mês, em que comemoramos o Dia Internacional da Mulher, vale a pena conhecer um pouco mais da vida e da trajetória dessa revolucionária brasileira e, uma boa dica é a obra Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz. O livro retrata a rica história da musa dos modernistas a partir de amplo material iconográfico e muitos documentos inéditos. Uma verdadeira joia.

Publicado em 2010 pela IMESP – Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e pela Editora Unisanta, o livro tem 348 páginas e formato 26 x 29,5, ideal para ser colocado na mesinha da sala e manuseado sem pressa, confortavelmente instalado no sofá de casa.

O livro é dividido em três partes: a primeira narra as origens da família até os 18 anos de Patrícia, época em que ela conheceu o modernista Raul Bopp, responsável por lhe dar o apelido “Pagu” e por apresentar Oswald de Andrade. Este era então casado com a pintora Tarsila do Amaral, de quem veio a se separar por causa de Patrícia.

A segunda parte marca o início da relação com Oswald e vai até sua libertação da prisão, em 1940. Pagu passou mais de quatro anos e meio em vários presídios políticos, em virtude da sua militância comunista, sofrendo inúmeras torturas. Dentro dessa atuação política, ela esteve na China, no Japão, na União Soviética e em Paris, entre 1933 e 1935.

A última parte do livro concentra os 22 anos seguintes da vida de Pagu, que trocou, gradativamente a militância política pela militância cultural. Já separada de Oswald, ela casou-se com Geraldo Ferraz com quem trabalhou em diversos jornais de São Paulo, Rio de Janeiro e Santos. Com ele teve um filho: Geraldo Galvão Ferraz, que também assina a autoria do livro Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão.

Para compor a obra, Lúcia Maria Teixeira Furlani, que é mestre e doutra em Psicologia da Educação, estudou a vida de Patrícia Galvão mais de 20 anos, tempo em que reuniu documentos de e sobre a biografada. Nos últimos cinco anos, antes da publicação do livro, contou com a ajuda de Geraldo Galvão Ferraz, que é jornalista, crítico literário e tradutor. Além de fotos, a obra conta com textos, cartas e desenhos.

Um livro para ver, guardar e ler.