Ambientada em Nova Manhattan (adeus Neo Tokyo), a ficção científica cyberpunk mostra o líder de uma gang de moteociclistas que deve salvar o amigo, descoberto pelo governo por ter poderes psicoscinéticos altamente destrutivos. O filme é produzido por Leonardo de Caprio, Jennifer Davisson Killoran e Andrew Lazar. Katsuhiro Otomo, que escreveu o mangá e dirigiu a animação em 1988 será o produtor executivo deste remake.  Garrett Hedlund de Tron: o Legado deve interpretar Kaneda, e Testsuo deve ser interpretado por Robert Pattinson, Andrew Garfield ou ainda James McAvoy.

Nove curtas, escritos e dirigidos por alguns dos maiores nomes da animação do Japão, constroem uma única antologia ligada apenas por um tema: robôs. As contibuições foram feitas com uma total liberdade de interpretação, e o resultado é um grupo variado de filmes que formam uma obra única na história da animação. O ano era 1987, um após Koji Morimoto criar o Studio 4ºC e um antes de Katsuhiro Otomo lançar Akira. E ao contrário do Fantasia da Disney, que parece ter inspirado diretamenta a sequencia de Takashi Nakamura e utiliza clássicos pré-existentes, aqui as músicas são criações contemporâneas produzidas diretamente para este propósito.

Katsuhiro Otomo e Atsuko Fukishima criaram as sequencias de abertura e os créditos finais. A contribuição de Koji Morimoto foi Franken’s Gears, uma história cômica de um cientista e seu monstro robô. Hideyuki Omori traz Deprive, com um ciborgue baseado em 8 Man e incrivelmente parecido como que seria a forma básica do posterior Extermindor do Futuro 3. Yasuomi Umezu produziu a jóia da coleção, Presence, uma belíssima animação sobre o caso de amor entre o criador e sua criatura, com uma conclusão sentimental mas nada piegas. Hirouyuki Kizatu, oferece uma leve trama futurista situada num parque temático em Starlight Angel, em que as emoções de uma garota tornam-se uma aventura virtual dentro de um terrível montsro até que ela seja resgatada. Cloud, de Mao Lamdo desafia a grandiosidade de Presence com uma simples e monocromática animação que é tão simples quanto forte ao se basear na música. Tale of Two Robots é uma hilária visão sobre a relação sino-européia na forma de uma batalha entre um robô de madeira e um feito de tijolos. E após assistir ao Nightmare de Takashi Nakamura, no qual todas as máquinas da cidade ganham vida na madrugada, parra terror de um bêbado esquecido nas ruas, pode-se desejar nunca perder o último trem para casa.

Existem em Robot Canival, momentos realmente perturbadores, apesar de haver mais referências sutis do que violência real. Uma gangue de garotos em motocicletas ataca e arranca a cabeça de um homem na rua – chocante, até se descobrir que este homem é apenas um robô numa sociadade que não os valoriza e respeita. Talvez o que mais choque seja a demosntração com a falta de respeito a existência alheia. Os diálogos são bastante constritos, e mínimos em alguns segmentos. Cada história é curta, fazendo referências à velha escola do anime. Da impertinete abertura de Otomo e Nakamura até o encerramento distorcido, esta obra está recheada com trabalhos da melhor qualidade.

Avaliação: ★★★★★

Robot Carnival nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Veja o trailer:

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Ficha Técnica

Título: Robot Carnival
Título original: Robot Carnival (ロボット・カーニバル Robotto Kānibaru)
Direção: Katsuhiro Otomo / Atsuko Fukushima/ Koji Morimoto/Hidetoshi Omori/ Yasuomi Umetsu/ Hiroyuki Kitazume/ Mao Lamdo/Hiroyuki Kitakubo/ Takashi Nakamura
Ano de lançamento: 1987
Estúdio: Studio APPP
Música: Isaku Fujia, Joe Hisaishi, Masahisa Takeichi
País: Japão
Gênero: Animação/ Suspense/ Aventura / Ficção Cientifica
Duração: 90 minutos

Arrietty tem 14 anos e é uma ‘pequenina’ que vive embaixo do assoalho de uma velha casa no oeste de Tóquio com seu pai e sua mãe. A pacífica e isolada vida da família é dramaticamente alterada quando a curiosa Arrietty acidentalmente se permite ser vista por Sho, um frágil porém bem intencionado garoto de 12 anos que foi morar com sua tia-avó Sadako em função de uma cirurgia cardíaca. A subsequente amizade dos dois adolescentes solitários faz com que a existência das pequenas pessoas seja descoberta, forçando a família a decidir entre ficar em sua casa já estabelecida ou sair para as incertezas do mundo.

O filme é baseado em The Borrowers da escritora inglesa Mary Norton, o primeiro de uma séria de cinco livros que contam as aventuras de uma diminuta família que leva sua vida sob o assoalho de ma grande casa e ‘empresta’ pequenos ítens das pessoas grandes para usarem em seu cotidiano. A obra é altamente fiel à história original, sendo uma das úncias diferenças a mudança da locação da história da Inglaterra dos anos 1950 para o Japão contemporâneo.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli devem sentir falta do mestre Miyazaki na cadeira de diretor, mas do ponto de vista artístico não há o que reclamar. O diretor em questão, Hiromasa Yonebayashi utiliza diferentes estilos de animação para criar o mundo de Arrietty. Da perspectiva da pequena, que tem apenaas 10 centímetros de altura, o mundo humano é quase vasto demais para ser compreendido. Para aumentar a sensação de perda de fôlego, todas os cenários (da casa ao jardim) são desenhados num impressionante estilo de aquarela apresentando todos os detalhes e deixando uma sensação de vastidão como se o horizonte nunca fosse acabar. Yonebayashi também utiliza outros recurso pra criar um contraste entre o mundo humano e o mundo dos pequeninos. A cozinha humana, quando vista pelos pequenos, é desenhada com tanto detalhe que dá uma impressão foto-realista. Em contrapartida, a casa de Arrietty é cheia de cores que pulsam em vida e imaginação.

Definitivamente, a criatividade mostrada na construção do universo dos pequenos seres, merece um reconhecimento especial. Um pequeno anzol se transforma num robusto gancho, uma pedra de tamanho médio vira um contrapeso de elevador e, ainda mais engenhosamente, uma fita dupla face permite que o pai de Arrietty escale a perna de uma mesa como um Homem-Aranha em miniatura. Deve-se admitior que Hiromasa Yonebayashi segue de perto os passos de Miyazaki, e esses flashes de inspiração provam que o lápis do mestre do Studio Ghibli nunca ficará abandonado.

Arrietty não tem Joe Hisaishi à frente da trilha sonora. Em seu lugar entrou a cantora, compositora e instrumentista Cecile Corbel, que deu um ar delicado e único à obra reforçando ainda mais o universo feminino sempre protagonista nos trabalhos Ghibli. Se comparado à A Viagem de Chihiro ou Grave of the Fireflies, Arrietty perde em gravidade e complexidade, porém sua brava heroína (como sempre) e a animação criativa conquistam e encantam qualquer audiência.

Avaliação: ★★★★

Arrietty (Karigurashi no Arrietty) estreou no Japão em julho de 2010 em nos cinemas britânicos em julho de 2011. Nos EUA deve estrear em fevereiro de 2012 e no Brasil (como macaquitos que somos) alguns meses depois.

Veja o trailer britânico de Arrietty:

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A Paramount, que é propiretárioa do grupo Viacom, pretende investir até 100 milhões de dólares por longa de animação produzido.

Com o comunicado, Brad Grey, direto do estúdio, disse que o mercado nunca esteve tão favorável para a criação de filmes extraordinariamente imaginativos com verbas razoáveis, e acredita que este seja o momento ideal para lançar uma divisão de animação. ‘Estamos decididos a desenvolver animaçãoes com produções e verbas apropriadas para que sejamos criativos e inovadores‘.

A Paramount Animation já possui uma gama de personagens produzidos em parceria com o canal infantil Nickelodeon, juntamente com a Viacom, de forma que tem mais do que capacidade de lançar uma animação por ano. Neste ano, a Paramount (e a Nickelodeon) produziu o filme Rango, que arrecadou cerca de 241 milhões de dólares pelo mundo mas esta é a primeira vez que terá uma divisão totalmente dedicada animação.

Afro Samurai

O personagem foi criado por Takashi Okazaki para uma animação de apenas cinco episódios.Com o sucesso da mini-série houve ainda um longa-metragem lançado em home video, Afro Samurai: Resurrection.

Em todas as versões o protagonista foi dublado pelo Samuel L. Jackson, que agora irá interpretá-lo em um filme com atores.

“Este é um dos meus personagens favoritos desde nossa maravilhosa estreia na Comic Con, com o piloto da série vindo do Japão“, declarou Samuel L. Jackson.

O projeto está a cargo da Indomina Group e do Gonzo Studio, que pretendem contratar roteirista e diretor ainda nos próximos meses. A ideia é que o restante do elenco seja definido até o final de 2011, de forma que as filmagens possam acontecer em 2012, na República Dominicana. Ainda não há uma data de lançamento.

A trama se passa em 1963, e mostra a história da jovem Umi Komatsuzaki. O pai da garota misteriosamente desaparece, e Umi acaba tendo que cuidar da própria vida. O enredo mostra o amadurecimento da garota, seus desafios e conquistas.

Veja o teaser trailer:

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Na história Siddhârta é o príncipe de um reino situado na fronteira do Nepal e da Índia. Um belo dia, ele resolve sair do palácio e confrontar a realidade da vida. Assim ele começa um tortuoso caminho em busca da causa original de todas as coisas. E esta viagem transformou Siddhârta na figura histórica que todos conhecem como Buda.

Todo amante das artes gráficas sabe que Osamu Tezuka (1929-1989) revolucionou o gênero do mangá e é conhecido como um ‘padrinho’ do anime, levando esta linguagem a popularização na cultura pop japonesa durante toda sua carreira. Ele possui várias histórias (ficcionais e reais) épicas e este filme é o primeiro de uma trilogia baseada na série que conta a história de Buda.  O filme é distribuído pela Warner Bros. portanto deve em algum momento chegar às telas norte-americanas e consequentemente (como bons macaquitos que os brasileiros são) ao mercado do Brasil. Será com certeza uma espera digna da paciência budista.

Veja o trailer:

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O Running Man de Kawajiri apresenta Zack Hugh, uma estrela das arenas de corrida – algo tão perigoso que se chama Circo da Morte – que conversa com um repórter investigativo sobre sua carreira e suas razões para correr tão rápido.

Order to Stop Constructiom de Katsuhiro Otomo é uma visão sarcástica sobre o caos inerente às intervenções públicas e a inflexibilidade da ética japonesa do ideal ‘trabalho pelo trabalho’. Um executivo é enviado para uma cidade situada no meio da selva, onde maquinas trabalham incessantemente. O governo para o qual o projeto era executado não está mais no poder e os novos encarregados não querem pagar o trabalho, que já está bastante atrasado. O executivo deve substituir o superintendente desaparecido e encerrar o projeto, porém as a máquinas, tentando ficar ocupadas e obcecadas com um saldo positivo de trabalho, têm outras idéias.

Os estilos das três histórias são bem diferentes. Running Man é a que mais se aproxima do estilo gótico que é a assinatura da Madhouse (embora o estúdio tenha variado bastante nos últimos anos), com sombreamento profundo, fortes contrates e distorções grotescas. Por trás da bravura da iluminação e edição singulares, o olhar de Kawajiti para os detalhes é muito forte, com planos de fundo cuidadosos mesmo nas cenas mais rápidas de ação e violência. Os efeitos ficam mais impressionantes quando se lembra de que foram atingidos por um trabalho manual, pelo trabalho com células convencionais de animação, nos tempos anteriores a era em que usar computadores é mais viável financeiramente do que encontrar bons profissionais.

A animação da história de Otomo é funcional e viva, com selvas de cores vibrantes e locais de trabalho banais que dão estrutura a dedicação insana e cintilante das máquinas. Comicamente selvagem, com um brilhante trabalho de desenvolvimento de personagens num curto espaço de tempo, é uma jóia muito bem lapidada do pai de Akira.

A sequência agregadora de Rintaro é de longe a mais fascinante em termos de design, apresentando um mundo sombrio com o qual Ray Bradbury e Stephen King se identificariam de imediato, com a garotinha com energia infinita arrastando seu gato gordo. As distorções surreais que vão se fechando em torno dela vão dilacerando as convenções de uma maneira perturbadora e ao mesmo tempo sedutora.

Para uma animação com quase 25 anos, esta antologia atinge qualquer tela como se tivesse sido produzida ontem, atingindo com energia e inventividade. Estes três curtas acumulam mais idéias, imaginação e brilhantismo visual do que qualquer outra coisa que seja produzida na atualidade.  O formato de ‘curta’ é sempre desafiador, mas nesta obra, três grandes diretores e suas equipes foram muito bem-sucedidos ao produzirem histórias completas e satisfatórias em menos tempo do que a maioria leva para organizar os pensamentos.

Avaliação: ★★★★★

Neo Tokyo nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Veja o trailer:

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Ficha Técnica

Título: Neo Tokyo
Título original: Manie-Manie Meikyu Monogatari
Direção: Katsuhiro Otomo / Rintaro / Yoshiaki Kawajiri
Roteiro: Taku Mayumura
Ano de produção: 1987
Estúdio: Madhouse
Música: Micky Yoshino
País: Japão
Gênero: Animação/ Suspense/ Aventura / Ficção Cientifica
Duração: 50 minutos

A trama segue o típico cenário de Dick. Um agente disfarçado da narcóticos numa Califórnia de um futuro próximo que se infiltra num grupo de viciados. Os problemas quando ele mesmo se vicia na droga chamada Subtância D e perde a noção do que é realidade e do que não é, sem ao menos  perceber o que está acontecendo.

O filme de Linklater usa a técnica chamada Rotoscopia, que utiliza de cenas filmadas que depois são pintadas para parecerem que foram desenhadas e animadas. O diretor já havia usado esta técnica em outro filme, Waking Life. A idéia é que a pintura por cima dos quadros capturados desse uma liberdade expressiva maior para a o visual da história.

Para quem não leu o livro, o filme é um thriller que mantêm o suspense de um fim imprevisível, com muito humor negro e uma visão um tanto quanto pessimista do futuro. Para quem leu o livro, uma adaptação mediana e até decepcionante, que mostra que quando alguns diretores se pegam presos a grandes projetos e grandes estúdios, acabam perdendo em poética e criatividade.

Avaliação: ★★★

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Ficha Técnica

Título: O Homem Duplo

Título original: A Scanner Darkly

Lançamento: 2006 (EUA)

Direção: Richard Linklater

Elenco: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Rory Cochrane, Winona Ryder.

Duração: 100 min

Gênero: Ficção Científica

O longa metragem animado marcará os 25 anos do mangá Saint Seiya (1986-1990) de Masami Kurumada, e da série animada (1986-1989). A Toei Animation liberou um minúsculo teaser do projeto. Nenhum outro detalhe foi divulgado.

Veja o teaser:

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