Veja o vídeo.

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne faz exatamente isso. Desde a trilogia do Senhor dos Anéis de Peter Jackson, não se trabalhou tão duro num filme para capturar o espírito do material original. (Jackson é um produtor deste primeiro filme e vai dirigir a continuação). A adaptação é inteligente, no melhor sentido da palavra, desde a mini-aventura de Tintim  nos títulos de abertura à atenção meticulosa aos detalhes em toda a produção (a mesma qualidade pela qual Hergé era tão admirado). Como seria de esperar de uma aventura de Spielberg-dirigida, o ritmo é de ação constante, tanto que houve uma expectativa um pouco hesitante no final do filme como metade de uma obra de dois atos.

O trabalho de voz é excelente, tanto que as performances são mais bem avaliadas como interpretações como dublagens.  Jamie Bell e Andy Serkis encarnam os papéis de Tintim e Capitão Haddock, respectivamente, com facilidade profissional (Serkis especial, dada a gama de barulho e grunhidos solicitados por Haddock); Daniel Craig é adequadamente ameaçador como Sakharine, e Simon Pegg e Nick Frost rouba o máximo das cenas como Dupont e Dupond para nenhum fã botar defeito, um par de detetives trapalhões.

Além do trabalho excepcional evidentes nos componentes mais tradicionais da produção de um filme (direção, atuação, etc.),  As Aventuras de TinTim: O Segredo do Licorne representa uma impressionante mostra dos avanços tecnológicos. Primeiro, é um bom lembrete de como uma experiência de imersão da tecnologia 3D pode ser, especialmente quando este é o objetivo desde o início, em vez de posfácio aplicado em busca de alguns dólares a mais nas receitas de bilheteira. O 3D de hoje não é mais sobre projéteis errantes e gestos dramáticos que parecem voar para fora da tela, em vez disso, é uma mostra de como levar os espectadores para o mundo de fantasia. Tintim deve entrar para a curta lista dos filmes em 3D que fazem isso direito.

Inevitavelmente, alguns críticos se queixam da falta de peso emocional em Tintim. Há muito pouco desenvolvimento de personagem para o menino-prodígio ruivo, e há certamente muito pouco do crescimento e da catarse que fazem os longas da Pixar, como a trilogia Toy Story ou Os Incríveis muito, muito gratificante. Essas queixas são, na verdade apenas mais evidências de quão bem o filme capta a essência do material de origem. O Tintim de Hergé é, no fundo um aventureiro pulp fiction. Como tal, ele não deve crescer, pois já possui seus componentes fortes e fracos. Isso faz com que Tintim seja o catalisador das aventuras na qual se envolve.  E, em uma frase que serve apenas como apropriada para descrever as aventuras de deste rapaz como um todo – Tintim é apenas como deve ser.

Avaliação: ★★★★

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O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

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Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

Aparentemente, a história irá envolver piratas e uma caça ao tesouro. Dirigida pela dupla Steve Martino (Horton e o Mundo dos Quem) e Mike Thurmeier (co-diretor em A Era do Gelo 3), a produção abordará o degelo do planeta, o que deve render algumas referências a defesa do meio ambiente.

A Era do Gelo 4 chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de junho de 2012, enquanto que o circuito americano só receberá o filme a partir de 13 de julho. O elenco de vozes conta com as presenças de Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Seann William Scott, Josh Peck, Jennifer Lopez, Jeremy Renner e Wanda Sykes.

Veja o trailer:

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O clássico da Disney Pictures já está para chegar às telonas no novo formato há mais de um ano, mas só agora, com o sucesso no relançamento de O Rei Leão, a companhia resolveu tirar a ideia do papel.

Ao lado de Toy Story 3 e Up – Altas Aventuras, Beauty and the Beast (no original) faz parte do time de animações que conquistaram indicações ao Oscar de Melhor Filme. No entanto, é importante lembrar que o clássico de 1991 foi indicado na época em que a Academia selecionava apenas cinco longas na categoria, enquanto que as obras da Pixar disputaram o prêmio com outros nove filmes.

Outros grandes sucessos da casa do Mickey também estão sendo convertidos para o 3D no momento e chegarão às salas de cinema nos próximos anos. Já estão agendados os relançamentos de Procurando Nemo (14/09/2012), Monstros S.A. (18/01/2013) e A Pequena Sereia (13/09/2013).

Veja o trailer.

A imagem, que você pode conferir abaixo, traz Woody ao lado de um Buzz Lightyear reduzido. Na história, uma nova versão do Buzz criada para ser brinde em lanche de uma lanchonete decide sequestrar o verdadeiro e assumir o seu lugar na turma dos brinquedos do Andy, ou melhor, da Bonnie.

Small Fry é dirigido por Angus MacLane, que trabalhou no departamento de animação de longas como Wall-E, Ratatouille e outros títulos da Pixar. O curta poderá ser conferido a partir dos dias 26 de novembro nos Estados Unidos e 2 de dezembro no Brasil.

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A Walden Media, que adaptou para o cinema livros famosos como A Teia de Charlotte e As Crônicas de Nárnia, adquiriu os direitos de produzir um filme baseado na franquia Onde Está Carmen Sandiego?

Jennifer Lopez já assinou como uma das produtoras do filme, mas enquanto não há nenhuma definição maior, a Walden Media discute desenvolver uma participação em potencial como protagonista para a atriz.

Onde Está Carmen Sandiego? começou como um jogo para computadores e um livro em 1985. A PBS desenvolveu um game show de 1991 à 1995, que também se tornou uma série animada na Fox de 1994 à 1999. A série possui diversas publicações e  adaptações em livros e jogos desde seu lançameto.

As sessões acontecerão nas sextas, sábados e domingos de novembro, até o dia 27, com preços convidativos, como inteira a R$5,00 e meia a R$ 2,00.

Abaixo, pode-se conferir uma lista com os principais títulos para uma rápida consulta também sobre datas de exibição.

SEXTA – 4
Os Caramujos (Les Escargots – 1973)
O Planeta Fantástico (La Planète sauvage -1972)

SÁBADO – 5
A Dama e Os Pombos (La Vieille dame et les pigeons – 1998)
As Bicicletas de Belleville (Les Triplettes de Belleville – 2003)
O Mágico

DOMINGO – 6
O Pequeno Circo de Todas as Cores (Le Petit cirque de toutes les couleurs – 1986)
A Profecia dos Sapos (La Prophétie des grenouilles – 2001)
As Fabulosas Aventuras do Lendário Barão de Munchausen (Les Fabuleuses aventures du légendaire baron de Munchausen – 1978)

SÁBADO – 12/11
Um Gato em Paris
Clichê! A França vista pelos Estrangeiros (Cliche! – 2010)
O Lago dos Girinos (Mare aux Tetards – 2008)
Os Três Dedos (Los Tres Dedos – 2010)
Parisiense (parigot – 2010)
Matatoro (Matatoro – 2010)
Evitar o Olhar Dele (M’Échapper de Son Regard – 2010)
Respingado (Dripped – 2010)
Mendelssohn no Telhado (Mendelssohn est sur le Toit – 2010)
Jeannine M. (Jeannine M. – 2010)

DOMINGO – 13/11
O Ladrão de Pararaios (Le Voleur de paratonnerres – 1944)
O Rei e o Pássaro (Le Roi et l’oiseau – 1980)
A Infância da Arte (L’Enfance de l’art – 1910)
O Sonho de um Garçom de Café (Le Songe d’un garçon de café – 1910)
A Criança Invisível (L’Enfant invisible – 1983)

SÁBADO – 19/11
O Cão, o General e os Pássaros (Le Chien, le général et les oiseaux – 2003)
Valsa com Bashir

DOMINGO – 20/11
A Ilha de Black Mor (L’Île de Black Mor – 2004)
Um Coração para Emergências (Coeur de secours – 1973)
Chronópolis (Chronopolis – 1988)

SÁBADO – 26/11
O Segredo de Eleonor (Kerity et la Maison des contes – 2009)
A Evolução da Cartola (Histoire de chapeaux – 1910)
Persépolis (Persepolis – 2007)

DOMINGO – 27/11
Os Três Inventores (Les Trois inventeurs – 1980)
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière – 1998)
Kirikou e as Bestas Selvagens (Kirikou et les bêtes sauvages – 2005)

Ambientada em Nova Manhattan (adeus Neo Tokyo), a ficção científica cyberpunk mostra o líder de uma gang de moteociclistas que deve salvar o amigo, descoberto pelo governo por ter poderes psicoscinéticos altamente destrutivos. O filme é produzido por Leonardo de Caprio, Jennifer Davisson Killoran e Andrew Lazar. Katsuhiro Otomo, que escreveu o mangá e dirigiu a animação em 1988 será o produtor executivo deste remake.  Garrett Hedlund de Tron: o Legado deve interpretar Kaneda, e Testsuo deve ser interpretado por Robert Pattinson, Andrew Garfield ou ainda James McAvoy.

Nove curtas, escritos e dirigidos por alguns dos maiores nomes da animação do Japão, constroem uma única antologia ligada apenas por um tema: robôs. As contibuições foram feitas com uma total liberdade de interpretação, e o resultado é um grupo variado de filmes que formam uma obra única na história da animação. O ano era 1987, um após Koji Morimoto criar o Studio 4ºC e um antes de Katsuhiro Otomo lançar Akira. E ao contrário do Fantasia da Disney, que parece ter inspirado diretamenta a sequencia de Takashi Nakamura e utiliza clássicos pré-existentes, aqui as músicas são criações contemporâneas produzidas diretamente para este propósito.

Katsuhiro Otomo e Atsuko Fukishima criaram as sequencias de abertura e os créditos finais. A contribuição de Koji Morimoto foi Franken’s Gears, uma história cômica de um cientista e seu monstro robô. Hideyuki Omori traz Deprive, com um ciborgue baseado em 8 Man e incrivelmente parecido como que seria a forma básica do posterior Extermindor do Futuro 3. Yasuomi Umezu produziu a jóia da coleção, Presence, uma belíssima animação sobre o caso de amor entre o criador e sua criatura, com uma conclusão sentimental mas nada piegas. Hirouyuki Kizatu, oferece uma leve trama futurista situada num parque temático em Starlight Angel, em que as emoções de uma garota tornam-se uma aventura virtual dentro de um terrível montsro até que ela seja resgatada. Cloud, de Mao Lamdo desafia a grandiosidade de Presence com uma simples e monocromática animação que é tão simples quanto forte ao se basear na música. Tale of Two Robots é uma hilária visão sobre a relação sino-européia na forma de uma batalha entre um robô de madeira e um feito de tijolos. E após assistir ao Nightmare de Takashi Nakamura, no qual todas as máquinas da cidade ganham vida na madrugada, parra terror de um bêbado esquecido nas ruas, pode-se desejar nunca perder o último trem para casa.

Existem em Robot Canival, momentos realmente perturbadores, apesar de haver mais referências sutis do que violência real. Uma gangue de garotos em motocicletas ataca e arranca a cabeça de um homem na rua – chocante, até se descobrir que este homem é apenas um robô numa sociadade que não os valoriza e respeita. Talvez o que mais choque seja a demosntração com a falta de respeito a existência alheia. Os diálogos são bastante constritos, e mínimos em alguns segmentos. Cada história é curta, fazendo referências à velha escola do anime. Da impertinete abertura de Otomo e Nakamura até o encerramento distorcido, esta obra está recheada com trabalhos da melhor qualidade.

Avaliação: ★★★★★

Robot Carnival nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

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Ficha Técnica

Título: Robot Carnival
Título original: Robot Carnival (ロボット・カーニバル Robotto Kānibaru)
Direção: Katsuhiro Otomo / Atsuko Fukushima/ Koji Morimoto/Hidetoshi Omori/ Yasuomi Umetsu/ Hiroyuki Kitazume/ Mao Lamdo/Hiroyuki Kitakubo/ Takashi Nakamura
Ano de lançamento: 1987
Estúdio: Studio APPP
Música: Isaku Fujia, Joe Hisaishi, Masahisa Takeichi
País: Japão
Gênero: Animação/ Suspense/ Aventura / Ficção Cientifica
Duração: 90 minutos