A fotógrafa Lisa Jack na exposição das fotos de Obama

Em 1980, quando era estudante da Occidental College, a jovem Lisa Jack já experimentava um certo sucesso. Seu retratos em preto e branco de colegas estudantes já haviam alcançado algum reconhecimento . Então uma amiga resolveu lhe apresentar o jovem Barry para que ele posasse para algumas fotos. O resultado foi uma sessão de fotos bastante interessante, com direito ao jovem fazendo pose de galâ e exibindo seu cigarro.

Barry, agora mais conhecido como Barack Obama é o presidente dos Estados Unidos. Porém ficou registrado para a posteridade a descontração e diversão de um jovem calouro. Em 2009 Lisa Jack expôs os retratos do ex-colega numa galeria na Califórnia.

Confira os retratos

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Pode-se dizer que o TDC2010 foi mais uma Campus Party do desenvolvimento e programação, do que um evento técnico ou comercial, apresentando um formato muito diferente do que normalmente encontramos neste tipo e evento.
Os principais diferenciais foram:
- A descontração das palestras
- O intercâmbio entre os profissionais de diversas áreas.
- O alto nível dos palestrantes, sendo todos brasileiros.
- O valor da inscrição reduzido (R$ 20,00), que tornou o evento acessível a todos os interessados no assunto.

O evento foi dividido em Trilhas, nas quais eram apresentadas um grupo de palestras de variadas comunidades.

No auditório, apresentou-se uma estrutura especial chamada de Trilha Stadium, em que em cada dia do evento, houve uma coletânea das atividades, com duas palestras de cada comunidade para compor esta Trilha especial. Também era possível acompanhar ao vivo, via web esta coletânea.

No primeiro dia, 20 (sexta-feira), houveram as Trilhas de SOA & Cloud, Spring,Mobile, JavaEE e Testes, com destaque para as Trilhas de SOA & Cloud, apresentadas por Felipe Oliveira, Alexandre Porcelli, Rafael Rosa entre outros, também tivemos a Trilha de Mobile, com o desenvolvimento para IPhone, Android, Blackberry e Nokia, tendo ampla participação de fabricantes e profissionais desta área.

Sábado, dia 21, houve  Java,.NET, Ruby e noSQL.  Trilha Java foi coordenada por Yara Senger, da Globalcode, apresentando temas como JavaEE6, Java7, JavaFX e TVDigital, na trilha de Ruby, tivemos a organização de Felipe Rodrigues da Fratech, falando sobre Ruby, Dicas para quem esta começando, Metaprogramação, Rails3, outra Trilha do dia foi .NET  sendo comandado por Giovanni Bassi, falando sobre ASP.Net, Sharepoint, DotNet4, entre outros assuntos.

Um outro tipo de evento acontecia em paralelo às Trilhas de sábado, era o chamado Lado-B:
Oficinas de desenvolvimento coletivo de aplicativos e  programação de dispositivos eletrônicos, que aconteciam na área livre do evento e outros espaços reservados. Nestas oficinas foram desenvolvidas diveras aplicações, como uma aplicação baseada no Twitter, na qual era possível acompanhar o que era twittado sobre o evento (hashtag #TDC2010) apresentando também videos, imagens e documentos. Nestes espaços tiveram também algumas atividades voltadas para a comunidade PHP, já que esta comunidade havia ficado de fora das Trilhas principais.

No último dia, Domingo 22, as Trilhas variaram entre temas como Agile, Arduino, Web e Python, neste dia o destaque foi a Trilha coordenada por Vinicius Senger, chamada Arduino, que é uma plataforma de desenvolvimento para integração hardware/software de uma forma pratica, antes da abertura tivemos a apresentação de Caleb Mascarenhas que apresentou o Monome, um dispositivo eletrônico rudimentar desenvolvido com o Arduino, uma mescla de teclado, sampler e bateria eletrônica, e durante o dia também foram apresentadas Trilhas de montagem de hardware, Automação Residencial, Física Quântica e outras, na Trilha de Web tinhamos temas como Google Maps, plataforma OpenSocial, Web Semântica, HTML5, CSS3, dentre outros assuntos correlatos.

Foi realmente um grande evento. Conteúdo bem escolhido, grandes profissionais, formato inovador e excelente nível técnico. Espera-se que as próximas edições tenham essa mesma qualidade, apresentando novos formatos, idéias e atividades para dessenvolver e crescer junto com o mercado de tecnologia.

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Satoshi Kon

Satoshi Kon, um dos mestres da animação japonesa e autor de mangas que utilizavam visuais vertiginosos e composições inovadoras de ambientes e pessoas, com ressonância emocional que lhe garantiram um posto entre os gênios da animação, morreu em Tóquio nesta terça-feira. Ele tinha 46 anos.

A causa da morte foi um câncer pancreático, de acordo com o serviço de notícias japonês Tokyo Shimbun.  A notícia foi dada pela esposa de Kon, Kyoko e pela Madhouse Studios, em que Kon dirigiu vários trabalhos.

Kon era famoso por incorporar temas familiares em tramas complexas e sempre exaltar os personagens femininos. Robôs sensíveis, cidades futuristas e um fascínio ansioso pelo poder criativo e destrutivo da tecnologia – tudo isso ligado à tradição da literatura, arte e cinema levavam seus trabalhos além dos limites da cultura popular.

Satoshi Kon nasceu em Hokkaido, Japão em 12 de outubro de 1963. Pretendia estudar pintura na universidade, mas seu interesse logo se direcionou à ilustração e ele começou a desenhar mangás para a Young magazine. Lá ele conheceu Katsuhiro Otomo, criador de Akira.  Kon trabalhou como animador no filme Rojin Z (escrito por Otomo), e contribuiu no roteiro da antologia de ficção científica Memories em 1995. Em 1998 dirigiu deu primeiro longa chamado Perfect Blue.

Millenium Actress, Tokyo Godfathers e o espetacular Paprika se seguiram,  em adição à Paranóia Agent, uma série de TV interamente produzida por Kon. Estava terminando de produzir The Dream Machine, que ele mesmo descrevia como um road movie para robôs.

Superficialmente, disse ele, será uma aventura de fantasia para o público mais jovem, entretanto, os mais velhos poderão apreciar o filme com sob uma outra perspectiva.

Aqui no cubo3 lamentamos profundamente esta perda irreparável e esperamos que seu último trabalho seja lançado em breve para que todos possam se despedir do mestre Kon com a dignidade que os gênios merecem.

Conheça mais sobre os trabalhos de Satoshi Kon.

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Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar começou nesta  segunda feira as filmagens de La piel que habito, que conta com Antonio Banderas e Marisa Paredes no elenco e cuja estreia está prevista para março de 2011.

O 18.º filme de Almodóvar tem um orçamento de 10 milhões de euros e as filmagens terão uma duração de 11 semanas em, diferentes locais, como Santiago de Compostela, Madrid e numa zona rural de Toledo, Espanha.

Capa do livro de Thierry Jonquet

Protagonizado por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet e Roberto

Álamo, o filme conta ainda com a participação de Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Susi

Sánchez, Fernando Cayo e Teresa Manresa. Almodóvar volta a colaborar com técnicos com os quais trabalha habitualmente, e com o imprescindível músico Alberto Iglesias.

La piel que habito é uma adaptação livre do romance policial La Mygale (foi lançado em português como Tarântula), do escritor francês Thierry Jonquet, falecido em 2009.

Banderas será o cirurgião plástico Ledgard, um psicopata que pretende criar em laboratório um novo tipo de pele, depois de a mulher ter morrido queimada num acidente de automóvel.

“É o filme mais duro que escrevi e o personagem de Banderas é brutal“, disse em junho o cineasta ao jornal El País: “Um homem que encarna o abuso de poder mais absoluto, sem nenhum escrúpulo. Um ser terrível que se cruza com outro personagem com uma capacidade indescritível de sobrevivência e que o submete a provas que eu jamais pensei escrever.”

O último filme em que Almodóvar e Banderas trabalharam juntos foi  Ata-me, há 21 anos. Marisa Paredes é presença habitual nos filmes do realizador mas no elenco surgem três novos “chicos Almodóvar”: Elena Anaya, Roberto Álamo e Jan Cornet.

A história perseguia Almodóvar há dez anos e já teve nove roteiros diferentes.

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Com o contínuo desenvolvimento das técnicas de criação de imagens digitais, vem se tornando extremamente difícil definir uma linha entre animação convencional, animação CGI e ação live action. Filmes incorporam fundos, sequencias, e até mesmo personagens concebidos por ilustradores. Essas técnicas de altíssima tecnologia também fazem parte de produções de animação propriamente dita. Em função disso os produtores têm a mão recursos capazes de criar universos únicos, realidades só possíveis no mundo animado.

Mesmo que as técnicas extraordinárias de computação gráfica tragam uma possibilidade de representar o que quer que seja, a questão crucial é saber até que ponto a tecnologia da computação gráfica contribui, difere e afeta a criação do artista de animação. Essa pesquisa se destina a investigar justamente essa não tão recente, mas controversa relação, e de que modo a intersecção das técnicas (computacional e tradicional) afetam o artista animador contemporâneo.

PANORAMA HISTÓRICO DA ANIMAÇÃO MUNDIAL

Cinematógrafo

Na história do desenvolvimento do desenho animado, o intuito de registrar o movimento do mundo remonta aos desenhos pré-históricos. Nas cavernas de Lascaux (França) e de Altamira (Espanha), encontram-se figuras de cavalos empinados, o ataque do touro e pernas de javalis em diferentes posições, representando momentos diferenciados  de uma mesma ação. A tentativa de reproduzir imagens em movimento manifesta-se também na arte grega. Certas cerâmicas do século XXI A.C. Já apresentavam movimentos sucessivos de corridas e de outras atividades físicas. Há também desenhos em baixo relevo em frisos que ilustram as etapas da procissão das Panateneias (festas realizadas em homenagem a deusa grega Atena), no Partenon de Atenas.

Somente na segunda metade do século XIX atinge-se um desenvolvimento tecnológico suficientemente capaz de criar ilusão de movimento aos olhos humanos, coma ainvenção dos primeiros equipamentos e aparelhos, como o “animatógrafo”, e o “zoótrope” (1834) – de Willian George Horner e o “fenaquistoscópio” de Joseph Plateau. Entre esses aparelhos, destaca-se ainda o “praxinoscópio” (1877)  de Émile Reynaud que, em 1892,

Zoótropo

apresentava ao público de Paris o seu “Théâtre Optique”. Nesse momento, o processo de animação de desenhos animados era muito dificultado pela exigência de produção de dezenas  molduras separadas para o relato de um simples movimento. A descoberta, utilizada ainda hoje, da estrutura dacâmera de 24 fotogramas por segundo, feita por Étienne Jules Marey, tornou possível a gravaçãofotográfica de um dado movimento, o que estimulou o advento do cinema.

Em 1895, a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Auguste e Louis Lumiére proporcionou o desenvolvimento de um meio prático de simular omovimento dos desenhos. Nesse ponto, a história da animação confunde-se com  com ados filmes de ação ao vivo. A diferença básica entre um e outro consiste no fato de que, no cinema de projeção ao vivo, o movimento original é recriado por meio de projeção, enquanto no cinema de animação o movimento é criado sinteticamente gerando a a ilusão por meio da repetição
com pequenas e progressivas variações, manualmente construídas.

Animatógrafo

Em seu nascimento, a animação, em geral baseada nas histórias em quadrinhos da época, não contavam com grandes recursos técnicos. Por isso, esteticamente, se aproximavam ainda mais deste precursor. Os diálogos, por exemplo, flutuavam em balões amarrados è boca dos personagens. Um dos precursores, Stuart Blackton (EUA), para a a realização de Expressões Divertidas de Caras Cômicas (1906), utilizou a projeção em cinematógrafo, apresentando rostos animados com expressões distintas. A verdadeira autoria da animação é atribuída ao francês Emile Cohl, cujo filme Fantasmagoria (1908), com dois minutos de duração, empregou dois mil desenhos. Cohl também é responsável pelo primeiro filme que utiliza bonecos , realizado em 1910.

No mesmo ano de Fantasmagoria, Winsor MCay (desenhista do Jornal Americano), adapta para as telas Gertie, o Dinossauro Amestrado (1914). Iniciaram-se nesta mesma época as produções de Julius Pinschewer, na Alemanha; Berghdal na Dinamarca, Criador de O Capitão Grogg; e os ingleses Armstrong – cujo mérito consistiu em apresentar silhuetas animadas à amaneira das sombras chinesas – e Budd Fischer. Tendo criado as primeiros quadrinhos diários da imprensa (daily strip), com Mutt e Jeff , Fischer estréia no cinema animado em 1917.

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Dirigido por Luiz Bolognesi, o Lutas baseia-se em fatos reais da história do Brasil, narrando, desde as batalhas entre tupinambás e tupiniquins – antes de os europeus chegarem – até a guerra pela água, em 2096. A história passa, ainda, pela Balaiada e pela resistência ao movimento militar de 1964.

São momentos importantes da história do país, contados por um personagem que está vivo há quase 600 anos e viu muita coisa… Interessante e bastante ambicioso.

Os personagens protagonistas são dublados por Selton Mello e Camila Pitanga.

Lutas tem lançamento previsto para 2011.

Veja o trailer e abaixo confira a galeria com imagens do filme:

escrito e dirigido por Luiz Bolognesi
interpretação Selton Mello e Camila Pitanga
produção Buriti Filmes e Gullane
co-produção Europa Filmes, Lightstar Studios e Mondo Cane Filmes

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O FALECIDO

Para comemorar os 11 anos do N.Ex.T (Núcleo Experimental de Teatro), a companhia remonta seu maior sucesso, O Falecido, de Antonio Rocco.Depois do enorme sucesso da primeira montagem, em 2002, O Falecido volta à cena para divertir o público de todas as idades. O espetáculo é composto por duas pequenas peças: Amor à Vista e O Falecido. Em Amor à Vista um casal se encontra na sala do Cartório à espera de seus respectivos noivos que estão atrasados. Na segunda peça, O Falecido, um homem acorda na sala de seu próprio velório.

Quando: 07 de Maio a 31 de Outubro de 2010.
Onde : Teatro Next.
Endereço : Rua: Rego Freitas, 454 Vila Buarque .
Quanto : R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).
Telefone : (11) 3259-9636.
Mais Informações : http://www.teatronext.com.br/

ENCONTROS COM SHAKESPEARE

Nos dias  20, 21 e 22 de agosto acontece no Sesc Santana a comemoração dos 10 anos da Cia. Elevador de Teatro com peças teatrais “Encontros com Shakespeare.
Quando:  de 20 a 2 de Agosto de 2010.
Onde : Sesc Santana.
Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana das 14:30 às 16:30
Quanto: Entrada Franca.
Telefone: (11) 2971-8700.
Mais Informações:http://www.elevadorpanoramico.com.br/

21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo

O 21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum acontecerá de 19 a de 27 de agosto 2010.
O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional e promove o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem.
A programação é composta por uma instigante seleção da mais recente produção internacional e latino-americana além da maior projeção anual da produção nacional.

Confira a programação completa aqui: http://www.kinoforum.org.br/curtas/2010

titulo original: (Cabeça a Prêmio)
lançamento: 2010 (Brasil)
direção: Marco Ricca
atores: Fúlvio Stefanini , Otávio Muller , Ana Braga , Alice Braga , Daniel Hendler
duração: 104 min
gênero: Drama
sinopse: Miro (Fúlvio Stefanini) e Abílio (Otávio Muller) são irmãos e prósperos pecuaristas do centro-oeste brasileiro. Simultaneamente, controlam uma pequena rede de negócios ilícitos. Miro possui forte ligação afetiva com sua família, em especial a esposa Jussara (Ana Braga) e a filha Elaine (Alice Braga). Abílio discorda do modo como o irmão conduz seus negócios e acompanha, de longe, o envolvimento da sobrinha com o piloto Dênis (Daniel Hendler). A revelação deste romance e as investidas de Abílio contra Dênis mudam completamente o panorama familiar.

titulo original: (The Crazies)
lançamento: 2010 (EUA)
direção: Breck Eisner
atores: Timothy Olyphant , Radha Mitchell , Joe Anderson , Danielle Panabaker , Christie Lynn Smith
duração: 101 min
gênero: Terror
sinopse: Depois que uma pequena cidade foi exposta a um misterioso vírus ou arma biológica, a insanidade começa a tomar conta do local. O exército toma de assalto a cidade e, sem saber o que se passa, o xerife David Dutton (Timothy Olyphant), sua esposa Judy (Radha Mitchell) e outros moradores lutam com todas as forças para sobreviver ao ataque dos habitantes, que se tornaram frios assassinos e zumbis sedentos de sangue.

Coco Chanel & Igor Stravinsky

titulo original: (Coco Chanel & Igor Stravinsky)
lançamento: 2009 (França)
direção: Jan Kounen
atores: Anna Mouglalis , Mads Mikkelsen , Yelena Morozova , Natacha Lindinger , Grigori Manukov
duração: 120 min
gênero: Drama
sinopse: Paris, 1913. Coco Chanel (Anna Mouglalis) comparece ao Théatre des Champs-Élysées, onde pela primeira vez o compositor Igor Stravinsky (Mads Mikkelsen) apresenta sua sinfonia Rite of Spring. O espetáculo é mal recebido pelo público, que passa a vaiá-lo incessantemente. Apesar disto, Chanel fica deslumbrada com a música e deseja conhecer seu autor, o que acontece no camarim. Sete anos depois, Chanel e Stravinsky se reencontram. A situação agora é bastante diferente para ambos, já que Chanel é famosa e sofre a dor da perda de seu grande amor, Artur  “Boy” Capel (Anatole Taubman), enquanto que Stravinsky vive em exília na França, após a revolução russa. Chanel convida Stravinsky e sua família a se alojarem em sua casa, onde ele terá o conforto e a paz necessários para compor. Eles aceitam a oferta, sem imaginar que logo uma forte atração entre Chanel e Stravinsky nascerá.

O Último Mestre do Ar

titulo original: (The Last Airbender)
lançamento: 2010 (EUA)
direção: M. Night Shyamalan
atores: Noah Ringer , Nicola Peltz , Jackson Rathbone , Cliff Curtis , Dev Patel
duração: 103 min
gênero: Aventura
sinopse: A Nação do Fogo está em guerra com as demais nações, da Água, do Ar e da Terra. O conflito já dura um século e não há a menor previsão de quando chegará ao fim. Neste contexto, Aang (Noah Ringer) descobre ser o único capaz de controlar os quatro elementos. Ele se une a Katara (Nicola Peltz) e seu irmão Sokka (Jackson Rathbone), também guerreiros, para encontrar o balanço necessário para que a paz exista.

8º BOURBON STREET FEST

No último sabado(14) começou O Bourbon Street Fest, festival de jazz e blues passando por São Paulo(Parque do Ibirapuera) e Rio de Janeiro (Arpoador).O festival traz em seu encerramento mais shows gratuitos, dessa vez na frente do Bourbon Street na capital paulista. Às 16h Terrance Simien sobe ao palco, seguido de Gary Brown e Trombone Shorty.

Quando: 22 de agosto de 2010.
Onde: Em Frente ao Bourbon Street.
Endereço: Rua: Rua dos Chanés, 127, a partir das 16h00.
Quanto: Entrada Franca.
Telefone: (11) 5095-6100.
Mais Informações: http://www.bourbonstreetfest.com.br/

LIQUID SOUL

O Suíço Nicola Capobianco assina o projeto Liquid Soul.Envolvido com música desde 93 como Dj estará nessa nessa sexta-feira apresentando o que tem melhor de seu psy-trance progressivo em umas das casas agitadas da capital paulistana.

Quando: 20 de agosto de 2010.
Onde: Club A.
Endereço: Rua: Alameda dos Aicas , 1642 – Moema, a partir das 02h30.
Quanto: de R$20,00 a R$80,00.
Telefone: (11) 5561-6155.
Mais Informações: http://www.aclub.com.br/

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As duas histórias são protagonizadas por Hercule Poirot, o famoso detetive belga que não se deixa enganar por falsas pistas e sempre chega a uma solução. Ou, às vezes, duas.

Sobre Agatha Christie

Agatha Christie é conhecida pelo mundo como a Rainha do Crime. Seus livros venderam mais de um bilhão de cópias em inglês e um outro bilhão em línguas estrangeiras. Ela é autora mais publicada de todos os tempos em qualquer idioma, somente ultrapassada pela Bíblia e por Shakespeare. É também a autora de oitenta romances de crime e coleções de pequenas histórias, dezenove peças e seis romances escritos sob o nome de Mary Westmacott.

Leia um preview da graphic novel:

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Anjos da desolação, pela primeira vez traduzido e publicado no Brasil, é o único livro a ser diretamente transcrito dos diários de Kerouac, por isso seu caráter documental – como uma carta íntima tornada pública. Em mais do que qualquer outro escrito do autor, o ritmo da fala pode ser sentido a todo instante. Sua prosa jazzística alcança a rapidez do real, a cadência dos diálogos coloca o leitor como um participante privilegiado nas aventuras de Jack Duluoz (alter ego de Kerouac) e dos seus companheiros, personagens recorrentes de outros livros: Cody Pomeray (Neal Cassady), Irwin Garden (Allen Ginsberg), Raphael Urso (Gregory Corso) e Bull Hubbard (William Burroughs), entre outros.

Na opinião dos mais fiéis admiradores do autor, Anjos da desolação é um dos livros mais autênticos de Kerouac. Por isso chama ainda mais a atenção o fato de ter sido inicialmente concebido como duas obras separadas: a primeira metade foi escrita na Cidade do México em outubro de 1956 e a segunda, intitulada Passando, somente em 1961. Embora os eventos narrados sejam sequenciais – a estadia de Kerouac na montanha e seu posterior retorno ao convívio com os amigos, ao ambiente febril de São Francisco – e permeados por uma certa paz melancólica, as duas passagens diferem bastante uma da outra. Enquanto a primeira é mais intimista, a segunda dá lugar às bebedeiras, ao envolvimento com mulheres e às andanças características das outras narrativas.

Esta edição é complementada por dois textos fundamentais para a contextualização da obra: primeiramente o de Seymour Krim, escritor e crítico literário que participou da geração beat. Krim concebeu esta apresentação no calor do lançamento de Anjos da desolação, em 1965, o que traz um olhar vívido sobre a recepção do livro na época, com Kerouac ainda vivo. Em seguida, temos o depoimento de Joyce Johnson, escritora norte-americana que conta como conheceu Kerouac e de que maneira acabou se tornando um personagem (sob o nome de Alyce Newman) deste romance, que poderia ser classificado como um “vasto épico (…) com milhões de personagens”, como Kerouac definiu a própria vida do alto do Desolation Peak.

Leia um trecho de Anjos da desolação:

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Sentir-se um pouco Charlie Brown, um pouco Lucy e outro tanto Linus é apenas parte do encanto das crianças desenhadas por Schulz. A falta de condescendência e a crueldade infantil, que completam 60 anos em 2010, estão presentes nos 50 anos de tirinhas e segue arrebanhando seguidores.

A evolução do comportamento dos pequenos niilistas pode ser conhecida em toda a coleção Peanuts completo. Os dois primeiros volumes ganham agora uma caixa especial, e a L&PM já adquiriu os direitos para mais dois volumes, completando a primeira década de tirinhas.

Peanuts completo:1955-1956 vai encantar até os fãs mais exigentes da turma do Charlie Brown: mais da metade das tiras deste volume nunca foi reunida desde a primeira aparição nos jornais, há cerca de meio século. O terceiro volume da série marca ainda um período de consolidação dos personagens principais – Lucy, Linus, Schroeder, Patty, Violet, Shermy, “Chiqueirinho”, Snoopy e Charlie Brown – e um aprofundamento de suas personalidades.

Neste volume, Linus fala suas primeiras palavras, Charlie Brown sofre a primeira decepção no beisebol e Snoopy está cada vez mais… bem, cada vez mais Snoopy.

Leia um trecho de Peanuts completo:1955-1956:

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