Embora lançado em 2009, outro álbum também tem chamado bastante atenção por trazer à tona o cotidiano brasileiro de uma forma bastante poética e humana: Sábado dos meus amores, de Marcello Quintanilha, que foi publicado pela Conrad Editora num belo encadernado.

A HQ traz seis histórias, que se misturam entre crônicas e contos. A primeira, Plena de Flôroi é uma homenagem ao cronista Rubem Braga e sua crônica A borboleta amarela, escrita em 1952. Em apenas seis quadros, dispostos em uma página, Quintanilha consegue sintetizar a crônica e complementá-la com uma visão sensível. Não tem como não se emocionar.

As cinco histórias a seguir são um pouco mais longas, com exceção de Atualidade, também contada em uma página. Nesta um operário se ressente do resultado de um jogo de loteria. Os demais contos são: De como Djalma Branco perdeu o amigo em dia de jogo, no qual um torcedor fanático pelo Flamengo, morador na periferia do Rio de Janeiro, vive às voltas com as superstições do jogo

Já Dorso conta a história de um carregador que se autoflagela por não conseguir esquecer seu passado como trabalhador na roça; Escola primária remete à região nordeste do Brasil, onde uma garota se enamora de um jangadeiro; por fim, A fuga de Zé Morcela fala de um ajudante de circo que gosta de um jogo de carteado e um guarda-civil marcado pelo complexo de inferioridade.

São histórias simples, que retratam o dia a dia de pessoas simples, das quais se sobressai a humanidade de suas relações. Os finais parecem não ter desfecho, mas com uma visão mais atenta percebe-se o desenlance que o quadrinista quis dar. E os desenhos são bastante expressivos e impressionam pela força, como o último quadro do conto Escola Primária, que foca o rosto e o sorriso tímido da garota frente ao jangadeiro.

Artista autodidata por excelência, Marcello Quintanilha iniciou-se como quadrinista em 1988, desenhando histórias de terror e artes marciais. Na época, assinava sob o pseudônimo de Marcello Gaú.

Teve vários trabalhos publicados e prêmios conquistados no Brasil. Em 1999 a Conrad lançou seu primeiro livro, Fealdade de Fabiano Gorila. Em 2005 publicou seu segundo livro: Salvador, da coleção Cidades Ilustradas, da Casa 21.

Hoje Marcello reside em Barcelona, na Espanha, onde faz a série de quadrinhos Sept Balles Pour Oxford , da editora belga Editions du Lombard, junto com os roteiristas Jorge Zentner e Montecarlo. E colabora, também, para os jornais La Vanguardia e El País, como ilustrador.

Vale a pena conferir seus trabalhos.

Veja um preview de Sábado de meus amores.

Situado no Hawaii, Os Descendentes conta a história de um sobrecarregado advogado chamado Matt King (George Clooney), que se encontra em situação bastante delicada: Sua esposa, aqual ele esqueceu de amar durante os últimos anos de seu casamento, está em coma prestes a morrer. Para piorar a situação, ele descobre que ela o traia e planejava pedir o divórcio.

Repleto de possibilidades, esta premissa tem o potencial para tornar-se uma comovente história sobre a morte e perdão. E mesmo que, eventualmente, o final seja um pouco triste, Payne perde muito tempo tentando chegar ao desfecho, aborrecendo o espectador com um capítulo sem sentido do meio da história, que desconecta os personagens de sua redenção final.

O buraco do coelho tenta começar com Matt King, lidando com essa situação limite junto com suas duas filhas, Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley), e amigo de Alexandra (Nick Krause), enquanto fica determinado a encontrar e enfrentar o amante de sua esposa. O enredo possui alguns momentos divertidos, mas Payne arrasta-o de tal forma que, quando King finalmente encontra o amante da esposa, o confronto se mostra como anti-clímax e, consequentemente, insatisfatório.

A busca de King pelo amante de sua mulher tem, obviamente, a intenção de servir como um catalisador para a renovação das relações entre o pai e suas filhas, principalmente Alexandra, que teve uma história com drogas e homens mais velhos. Infelizmente, o filme torna-se tão centrado no personagem e sua vingança que a relação entre o pai e as filhas torna-se secundária, e a cena mais profunda que se tem desta relação é Alexandra colocando a cabeça no ombro de seu pai.

Em todo o filme, tem-se apenas vislumbres do interior dos personagens e suas motivações. Claro, estão todos cansados ​​e lutando para dar sentido a suas vidas, mas além das reações à situação difícil, não é fácil entender porque todos são como são. Não há nem um indicativo de justificativa para suas eventuais reconciliações.

O elenco também não colabora para amenizar a falta de profundidade da trama. No papel principal, Clooney não consegue criar um protagonista convincente e simpático. Em vez disso, ele oferece o mesmo personagem de sempre: manhoso, rico, bonitão e sedutor. (Se não estivéssemos prova em contrário, poderíamos facilmente acreditar que o seu Matt King ganha a vida voando por todo os EUA demitindo pessoas).

As duas jovens atrizes que interpretam suas filhas, se contrastam à apati de George Clooney. Embora o roteiro não lhes favoreça, tanto Amar Miller quanto Shailene Woodley fazem um trabalho admirável ao apresentes  seres humanos críveis em seus personagens.

Em última análise, mesmo o final vigoroso não pode salvar Os Descendentes de suas falhas. E isso é lamentável, porque a seqüência final de King com sua esposa causa uma emoção real. Desafia as percepções culturais de amor e de justiça, especialmente no que diz respeito ao casamento, e propõe uma mensagem de superação e perdão, uma mensagem de ‘até que a morte nos separe’. Mas a morte no filme transparece em todo o momento, na apatia dos personagens, e isso é muito triste.

Avaliação: ★★

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Como anunciado anteriormente, Le Voyage Dans La Lune apresenta a canntora de Beach House e tecladista Victoria Legrand na faixa Seven Stars. Agora, é possível ver o vídeo de outa música, Parade, que mostra cenas de Excursion To The Moon, interpretação de Segundo de Chomón de 1908 do filme de Méliès.

Veja o vídeo.

Apesar do título original (The Girl…), a história gira em torno de um homem, Mikael Blomkvist (Daniel Craig), um jornalista ivestigativo sueco  que acaba de ser condenado por difamação de um magnata dos negócios. Falido e distaciado da Millennium, a revista que edita em parceria com sua amante Erika Berger (Robin Wright), ele aceita um emprego de Henrik Vanger (Christopher Plummer), um industrial aposentado, que está convencido de que um membro de sua disfuncional família assassinou sua sobrinha de 16 anos, Harriet, 40 anos atrás. Sob o pretexto de escrever as memórias Henrik, Mikael vai para Hedeby, a isolada ilha onde ocorreu o incidente, como o objetivo de investigar a morte de Harriet.

Enquanto isso, Lisbeth, que vive sob tutelo do estado devido a uma infância violenta passada dentro e fora de instituições para doentes mentais, recebe um novo guardião, que assume suas finanças e exige favores sexuais em troca do subsídio. Entretanto, Lisbeth não gosta de ser a vítima, e retoma sua situação financeira e emocional depois de algumas cenas brutalmente gráficas.

Todo este cenário é estruturado em forma de fragmentos (e é melhor prestar atenção para acompanhar), com trechos apenas aludindo ao invés de explicar a fundo no escândalo de Mikael, Lisbeth, às vezes, trabalhando em uma empresa de segurança, a investigação sobre a morte de Harriet e como todos eles se relacionam. Em um determinado ponto em sua investigação, Mikael percebe que precisa de um assistente de pesquisa. O advogado Henrik recomenda a pessoa que fez a verificação de antecedentes sobre Mikael antes de contratá-lo: Lisbeth.

Ronney Mara lutou muito para este conseguir este tão cobiçado papel, e com razão: é o tipo de personagem que muda completamente os rumos de uma carreira. Lisbeth se oculta do mundo, raramente fazendo contato visual e sua vida é mostrada nua e cruamente, física e emocionalmente. Os trajes de Lisbeth são assinados por Trish Summerville (capuzes, couro e jeans desfiado), a maquiagem escura é de Pat McGrath, corte de cabelo do punk por Danilo (incluindo sobrancelhas descoloridas), piercings (alguns deles reais) e tatuagens elaboradas para criar o visual de Lisbeth, mas em última instância, é Rooney Mara, que dá o toque único de Lisbeth, cheia de astúcia e com um desejo infinito por vingança. A garota é um soco no estômago.

O roteirista Steve Zaillian escreveu seu roteiro diretamente do romance de Larsson, deixando de mencionar, mesmo com toda a notoriedade existente, o filme anterior. Ainda assim, as duas versões fazem muitas das mesmas escolhas inteligentes em sentido editorial, condensando 600 páginas em duas e meia horas. Pequenas mudanças, que são até insignificantes, foram feitas mas ambas adaptações seguem a mesma dinâmica.

Mas o grande desafio continua o mesmo: como traduzir o quebra-cabeças cerebral da literatura para um meio visual. Fincher faz isso perfeitamente, usando habilmente camadas e camadas de papel, fotografias, telas de computador, dublagens e flashbacks, acompanhado pelo som de Reznor criando uma paisagem sonora, de modo que Mikael, Lisbeth e o espectador cheguem ao mesmo tempo à mesma terrível conclusão. O mistério e surpresas são um pouco prejudicados, mas para quem estiver familizarizado como o material original, é sempre satisfetório ter as experiências da garota tatuada mais uma vez.

O filme de David Fincher sofre o mesmo destino que a versão sueca, em que há uma extensão muito grande da trama, distanciando muito o desenlace do clímax do filme. Mas com o deseelvolvimento dos personagens e do material, a sequencia é merecidamente aguardade.

Avaliação: ★★★★

Assista ao trailer.

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Veja o vídeo.

Florence + The Machine – Lover To Lover
Lover to Lover mostra um lado romântico de Florence com um estilo cigano meio gospel. Mas sem deixar de ser visceral.

Wilco – Dawned On Me
Dawned on Me integra The Whole Love, o trabalho mais recente do grupo. O mais interessante dessa música é o video clipe que ressuscitou um personagem querido das animações, o Popeye. Ouça a música e veja o clipe.

Van Halen – Tattoo
Depois de tantas décadas, o Van Halen corria o risco de cair na mesmisse. Surpreendentemente, Tattoo mostra que o grupo continua autêntico. O disco novo chega em 7 de fevereiro.

Kesha – Dont Think Twice Its Alright
Para comemoras seus 50 anos, a Anistia Intrebacional anunciou o lançamento de uma coleção de 4 discos com covers de músicas de Bob Dylan por nomes famosos da indústria. O disco só sai mundialmente dia 30, mas a gente adianta aqui a versão de Don’t Think Twice, It’s Alright pela Kesha.

Se o único dever uma sequencia fosse manter a essência do seu antecessor, Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras atinge o objetivo com eficiência. Os podutores trouxeram para a continuação o mesmo entusiasmo do Sherlock Holmes de 2009, ingenuamente ignorando que todos os aspectos do primeiro filme poderiam ter sido melhorados. Evitando a síndrome da continuação que assola tantas sequencias, fizeram um filme que é tão agradável quanto o primeiro, e que também falha da mesma forma.

Em sua segunda visita ao número 221B da Baker Street, o diretor Guy Ritchie produz o mesmo produto mediano e inofensivo,em um ritmo de ação tão divertido quanto cansativo. Desta vez, ele inclui um pouco menos de mistério e um pouco mais de ação à mistura. Faz sentido, já que seu Sherlock Holmes é essencialmente um excêntrico aventureiro, que por acaso é detetive. Robert Downey Jr. e Jude Law são novamente a atração principal. O filme deve muito ao seus desempenhos como do fomoso detetive de Sir Arthur Conan Doyle e seu fiel amigo Dr. Watson, que em função de uma trama quase diabólica se envolvem em problemas por toda a Europa.

O mistério do primeiro filme girava em torno de uma série de fenômenos supostamente inexplicáveis. Mas quando a grande revelação veio, a solução para quebra-cabeças foi chocantemente óbvio. O novo filme dos roteiristas Michele Mulroney e  Kieran Mulroney tenta evitar um anti-clímax, não incluindo grande parte do mistério em tudo. Holmes usa suas habilidades dedutivas para descobrir onde ele e Watson devem caminhar para o desenrolar da ação seguinte.

Veja o trailer.

Para homenagear a data, a  AQC-ESP (Associação dos Quadrinhistas e Cartunistas do Estado de São Paulo) criou, em 1984, o Prêmio Angelo Agostini que visa homenagear e premiar os profissionais brasileiros da arte sequencial.

O evento está em sua 28ª edição e será realizado no sábado, 04 de fevereiro, a partir das 14 horas, no Espaço Cultural Instituto Cervantes (Av. Paulista, 2439 – Consolação, próximo ao metrô Paulista) em São Paulo, aberto ao público e com entrada gratuita.

Serão onze premiados em oito categorias:

Melhor Desenhista (Murilo DNA);
Melhor Roteirista (Daniel Esteves);
Melhor Cartunista (Gustavo Duarte);
Melhor Lançamento (Ação Magazine – Lancaster Editorial);
Melhor Lançamento Independente  (Love Hurts – Murilo Martins);
Melhor Fanzine – Miséria (Coletivo Miséria);
Troféu Jayme Cortez (FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos);
Mestres do Quadrinho Nacional  (Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres) escolhidos por meio da votação realizada entre profissionais da área, estudiosos, amadores e aficionados pelos quadrinhos nacionais.

Entre as atrações, está o lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” com roteiro, produção e criação do cartunista  Márcio Baraldi em homenagem a  Rodolfo Zalla. O veterano quadrinhista, inclusive,  estará autografando suas publicações à partir das 14 horas. O filme  tem 72 minutos contando com extras e será vendido ao preço de R$ 10,00 durante o evento.

Para as 14h30 está programado um debate sobre “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal (cartunista, jornalista, presidente da ACB – Associação dos Cartunistas do Brasil) , Márcio Baraldi (cartunista, criador dos personagens Roko Loko e Adrina-Lina, Vapt  e Vupt, Rap Dez),  Spacca (cartunista, autor dos livros em quadrinhos “Dom João Carioca”, “Jubiabá”, “Santô e os Pais da Aviação”) e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial, que publicou “Os Passarinhos”, “Entrequadros”). O debate terá a mediação do jornalista, editor do blog “Papo de Quadrinho”  e colaborador da Revista Mundo dos Super-Heróis Jota Silvestre e discutirá sobre o projeto de lei nº 6.060/2009 (de autoria do deputado federal Vicentinho), que “estabelece mecanismos de incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais” e inclui um polêmico artigo segundo o qual as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de produção nacional.

A entrega dos troféus terá início às 16h30, com presença do vencedores, profissionais, leitores de quadrinhos e convidados.

O evento contará com um espaço coletivo de vendas de produtos. Durante todo o período haverá a criação de uma HQ Coletiva (os presentes serão convidados a desenhar uma seqüência de uma HQ à disposição no saguão), com tema escolhido no início dos trabalhos e uma exposição de tela a óleo do artista William MR, tendo como inspiração Ângelo Agostini.

Também será lançado o livro “A Técnica do Desenho” de Jayme Cortez além de autógrafos com a presença dos autores da revista “Picles”.

O 28º Prêmio Angelo Agostini é realizado pela Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) e Instituto Cervantes de São Paulo.

Serviço:

28º Premio Ângelo Agostini
Quando: 04 de fevereiro (sábado)
Horário: 14h00 (abertura)
Onde: Espaço Cultural Instituto Cervantes
Endereço: Av. Paulista, 2439 – Consolação
Informações: (11) 3897-9609
Entrada Franca
Organização: Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) www.aqcsp.blogspot.com e Instituto Cervantes de São Paulo

Programação:

14h00 – Abertura do espaço da Comix Book Shop e do Coletivo Quarto Mundo

14h00 – Lançamento das revistas Calafrio 53 e 54 com autógrafos de Rodolfo Zalla

14h00 – Lançamento do livro “A Tecnica do Desenho” de Jayme Cortez

14h30 – Debate: “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal, Márcio Baraldi e Spacca e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial), mediação do jornalista e editor do blog Papo de Quadrinho, Jota Silvestre

16h00 – Lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” de Márcio Baraldi

16h30 – Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011

Documentário “Ao Mestre com Carinho”, de Márcio Baraldi: Em 72 minutos, Rodolfo Zalla, uma das últimas lendas vivas do quadrinho sul-americano de sua geração, passa a limpo toda sua carreira. O DVD traz uma extensa, exclusiva e descontraída entrevista com Zalla, mostrando imagens raras e inéditas de todas as fases de sua longa e vitoriosa carreira.
Produzido e dirigido por Márcio Baraldi, fã confesso, “Ao Mestre com Carinho” é um documentário a altura do talento e do carisma desse grande mestre mundial das HQs.

Sobre Rodolfo Zalla: nasceu em 1931 na Argentina e na década de 60 migrou para o Brasil junto com uma leva de outros artistas (Jose Delbo, Osvaldo Talo e Eugenio Collonese, este ultimo italiano radicado na Argentina). Aqui, rapidamente se tornou um dos quadrinhistas mais prolificos do Brasil, produzindo milhares de paginas de todos os generos, do faroeste ao erótico, mas sobretudo no terror, gênero que o consagrou definitivamente. Empreendedor, fundou sua própria editora nos anos 1980, a D-Arte, pela qual publicou as revistas Calafrio e Mestres do Terror por quase uma década. Ambas se tornaram as referências máximas para o quadrinho de Terror e Suspense brasileiro, abrigando em suas paginas dezenas de quadrinhistas talentosos como Mozart Couto, Colonnese, Watson, Shimamoto, Flavio Colin, Rodval Matias, entre muitos outros. Com mais de 60 anos ininterruptos de profissãoo, é um dos maiores mestres da HQ brasileira em todos os tempos e um dos últimos de sua geração ainda vivo e atuante. Neste documentario, Zalla passa a limpo essas seis décadas de trabalho incessante com muito bom humor, inteligência, carisma e lucidez.

Foi isso o que senti lendo Dois Irmãos, romance publicado em 2000 pela Companhia das Letras e que rompeu um silêncio de 11 anos do autor desde a publicação do seu primeiro romance: Relato de um Certo Oriente.

Premiado com o Jabuti de melhor romance (3º lugar na categoria Romance), Dois Irmãos narra a tumultuada relação entre irmãos gêmeos, Yaqub e Omar, descendentes de uma família de origem libanesa, que vivem em Manaus, cujos pais são Zana e Halim, que têm ainda mais uma filha, Rânia. A narrativa se alterna entre passado e presente, sem uma cronologia definida que, aos poucos, vai revelando ao leitor a história dos personagens, seus conflitos, amarguras, ódios e anseios.

Yaqub nasceu minutos antes, por isso Omar é tratado como o “Caçula” que, por ter tido um problema de saúde, é tratado com mais desvelo pela mãe. Os dois têm personalidades diferentes: enquanto o primeiro é mais reservado, o segundo mostra ser mais atirado. O conflito acontece quando, na adolescência, por causa de uma garota, Omar fere o rosto de Yaqub, deixando neste uma cicatriz e, seus pais, temendo as consequências do ato, resolvem mandar o mais velho para o Líbano por algum tempo.

Yaqub se ressente desse afastamento da família e, ao regressar, anos depois, mostra-se ainda mais reservado e distante. Começa a estudar e se revela um excelente matemático. O “Caçula”, contudo, acobertado pela mãe, vive de farras, boemia e malandragem, acirrando ainda mais o ódio entre os irmãos, um sentimento que vai permear a narrativa até o seu final.

A história é contada sob os olhos de Nael, filho da empregada da casa, Domingas, mas de paternidade desconhecida, só revelada no decorrer da trama. É Nael quem presencia as histórias e ouve os relatos e confissões do pai dos gêmeos, sobretudo a  paixão deste pela mulher Zana, que começou com um gazal.

Em tempo, gazal é um poema lírico de forma fixa de origem árabe, de cunho amoroso e místico, de forma leve, que surgiu no final do séc VII. Conforme o dicionário Aurélio, gazal, ou gazel, é uma palavra de origem árabe que significa requebro, galanteio, poesia erótica.

O livro é bastante envolvente e Milton Hatoum, que além de escritor é tradutor e professor, descendente de libaneses e nascido em Manaus, consegue transpor para as páginas todo o clima e as tradições dessas localidades. Uma delícia!

Vale lembrar que Dois Irmãos, inclusive, está sendo adaptado para o cinema , com direção de Luiz Fernando Carvalho e roteiro assinado por Maria Camargo. É esperar para ver, enquanto isso aproveite para ler o livro.

Leia um trecho de Dois Irmãos:

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou na manhã desta terça-feira, 24 de janeiro, sua lista de indicados ao Oscar 2012. Indicada como Melhor Atriz no ano passado, Jennifer Lawrence (Inverno da Alma) foi a responsável pelo anúncio dos concorrentes ao prêmio mais badalado da sétima arte.

A cerimônia do Oscar acontece no dia 26 de fevereiro e contará com apresentação de Billy Crystal, que assumiu a função após a desistência de Eddie Murphy.

Confira abaixo a lista completa das indicações para o Oscar:

MELHOR FILME
O Artista
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
Meia Noite em Paris
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra
A Árvore da Vida
Tão Forte e Tão Perto

MELHOR DIRETOR
Woody Allen – Meia Noite em Paris
Michel Hazanavicius – O Artista
Alexander Payne – Os Descendentes
Martin Scorsese – A Invenção de Hugo Cabret
Terrence Malick – A Árvore da Vida

MELHOR ATOR
Jean Dujardin – O Artista
George Clooney – Os Descendentes
Gary Oldman – O Espião que Sabia Demais
Brad Pitt – O Homem que Mudou o Jogo
Demian Bichir – A Better Life

MELHOR ATRIZ
Meryl Streep – A Dama de Ferro
Glenn Close – Albert Nobbs
Viola Davis – Histórias Cruzadas
Rooney Mara – Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh – Sete Dias com Marilyn
Max Von Sydow – Tão Forte e Tão Perto
Jonah Hill – O Homem que Mudou o Jogo
Christopher Plummer – Toda Forma de Amor
Nick Nolte (Guerreiro)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Octavia Spencer – Histórias Cruzadas
Janet McTeer – Albert Nobbs
Berenice Bejo – O Artista
Jessica Chastain – Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy – Missão Madrinha de Casamento

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Meia Noite em Paris
O Artista
Margin Call – O Dia Antes do Fim
Missão Madrinha de Casamento
A Separação

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
A Invenção de Hugo Cabret
Os Descendentes
Tudo Pelo Poder
O Homem que Mudou o Jogo
O Espião que Sabia Demais

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Separação (Irã)
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Rango
Gato de Botas
Um Gato em Paris
Kung Fu Panda 2
Chico & Rita

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MELHOR TRILHA SONORA
O Artista
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
O Espião que Sabia Demais
As Aventuras de Tintim

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Man or Muppet” – Os Muppets
“Real in Rio” – Rio

MELHOR EDIÇÃO
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Os Descendentes
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR FOTOGRAFIA
A Árvore da Vida
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Cavalo de Guerra
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR MIXAGEM DE SOM
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem que Mudou o Jogo
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Drive
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua

MELHOR FIGURINO
Anônimo
O Artista
W.E. – O Romance do Século
A Invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre

MELHOR MAQUIAGEM
A Dama de Ferro
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Albert Nobbs

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Meia Noite em Paris
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
O Artista
Cavalo de Guerra

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
Gigantes de Aço
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Planeta dos Macacos – A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

MELHOR CURTA
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO
The Barber of Birmingham
God is the Bigger Elvis
Incident in new Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom