1 – Ágape

Autor: PADRE MARCELO ROSSI
Editora: Globo
Sinopse: Em seu livro Ágape, com prefácio de Gabriel Chalita, o sacerdote católico tece suas reflexões sobre passagens do Evangelho de são João e convida o leitor a enveredar por inspiradas orações

Com sua abordagem de comunicação moderna, original e leve, padre Marcelo leva conforto espiritual e ensinamentos da Igreja Católica para milhões de brasileiros por meio de programas de rádio e TV. O estilo claro, direto e sereno que o transformou em fenômeno midiático está impregnado, agora, em Ágape, obra literária em que o autor apresenta trechos selecionados do Evangelho de são João e os reinterpreta à luz do significado do amor divino no mundo contemporâneo.

2 – A Cabana

Editora: Sextante
Autor: WILLIAM P. YOUNG
Sinopse:Publicado nos Estados Unidos por uma editora pequena, A Cabana se revelou um desses livros raros que, através do entusiasmo e da indicação dos leitores, se tornou um fenômeno de público – mais de dois milhões de exemplares vendidos – e de imprensa.
Durante uma viagem de fim de semana, a filha mais nova de Mack Allen Phillips é raptada e evidências de que ela foi brutalmente assassinada são encontradas numa cabana abandonada.
Após quatro anos vivendo numa tristeza profunda causada pela culpa e pela saudade da menina, Mack recebe um estranho bilhete, aparentemente escrito por Deus, convidando-o para voltar à cabana onde aconteceu a tragédia.
Apesar de desconfiado, ele vai ao local do crime numa tarde de inverno e adentra passo a passo no cenário de seu mais terrível pesadelo. Mas o que ele encontra lá muda o seu destino para sempre.
Em um mundo tão cruel e injusto, o romance levanta um questionamento atemporal: se Deus é tão poderoso, por que não faz nada para amenizar o nosso sofrimento?
As respostas que Mack encontra vão surpreender você e podem transformar sua vida de forma tão profunda quanto transformou a dele. Você vai querer partilhar este livro com todas as pessoas que ama.

3 – Querido John

Autor: NICHOLAS SPARKS
Editora: Novo Conceito
Sinopse: Querido John narra a história de um jovem soldado americano, John, que se apaixona por Savannah uma estudante conservadora. Quando Savannah Lynn Curtis entra em sua vida, John Tyree sabe que está pronto para começar de novo. Ele, um jovem rebelde, se alista no exército logo após terminar a escola, sem saber o que faria de sua vida. Então, durante sua licença, ele conhece Savannah, a garota de seus sonhos.

A atração mútua cresce rapidamente e logo transforma-se em um tipo de amor que faz com que Savannah jure esperá-lo concluir seus deveres militares. Mas ninguém pôde prever que os atentados de 11 de Setembro pudessem mudar o mundo todo. E como muitos homens e mulheres corajosos,John deveria escolher entre seu amor por Savannah e seu país. Agora, quando ele finalmente retorna para Carolina do Norte, John descobre como o amor pode nos transformar de uma forma que jamais poderíamos imaginar.

4 – Steve Jobs

Autor: WALTER ISAACSON
Editora: Companhia das Letras
Sinopse:Este livro, baseado em mais de quarenta entrevistas com Steve Jobs – e entrevistas com familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes -, narra a vida deste empresário, cuja paixão pela perfeição e cuja energia contribuíram para seis indústrias – a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.

5 – Porque os homens amam as mulheres poderosas

Autor:  SHERRY ARGOV
Editora: SEXTANTE
Sinopse: Sherry Argov com este manual pretende explicar por que os homens amam as mulheres poderosas. A partir de entrevistas, a autora descobriu as principais atitudes que diferenciam as mulheres boazinhas das poderosas e as reuniu neste livro. Com histórias e exemplos práticos, a autora procura ensinar o que a leitora precisa saber para deixar os homens aos seus pés.

6 – Guia Politicamente Incorreto da História do Brasil

Autor: LEANDRO NARLOCH
Editora: LEYA BRASIL

Considerando que existe um esquema repetido para contar a história do Brasil, o autor propõe rever alguns conceitos sobre o tema como, por exemplo, o ideal do bom selvagem e o massacre da Guerra do Paraguai. A obra está dividida em nove capítulos – Índios, Negros, Escritores, Samba, Guerra do Paraguai, Aleijadinho, Acre, Santos Dumont e Comunistas.

7 – O Pequeno Príncipe

Autor:  ANTOINE DE SAINT-EXUPERY
Editora: Agir

Sinopse: Por meio de uma narrativa poética, o livro busca apresentar uma visão diferente de mundo, levando o leitor a mergulhar no próprio inconsciente, reencontrando sua criança.

8 – As Esganadas

Autor: Jô Soares
Editora: Companhia das Letras
Ano: 2011
Sinopse: Como ator e comediante, o Jô é um grande fazedor de tipos. Sabe como poucos construir um personagem defini-lo como um detalhe e dar-lhe vida com graça e inteligência. Como autor, essa sua maestria se expande: os tipos são posto no mundo e, mais do que no mundo, numa trama – e o seu criador se solta. Toda a ficção do Jô é feita de grandes personagens envolvidos em grandes tramas. Os tipos e as tramas deste livro são especialmente engenhosos e através deles o autor nos dá um retrato saboroso do Rio de Janeiro no fim dos anos 30 e começo do Estado Novo – O Rio das vedetes que devam e dos políticos que tomavam, das estrelas do rádio e das corridas de “baratinhas”. E, nesse mundo em ebulição, chega uma figura portuguesa, saída do poema de Fernando Pessoa, para elucidar o estranho e terrível casa das gordas desaparecidas …

9 – Mulheres Inteligentes, Relações Saudáveis

Autor:  AUGUSTO CURY
Editora: ACADEMIA DE INT.

Sinopse: Este livro pretende apresentar diversos tipos de mulheres – as observadoras, as analíticas, as mulheres casulos, dentre outras, buscando trazer o lado positivo e negativo de cada comportamento. Cury aborda também outros temas do universo feminino, tais como a ditadura do ciúme, a generalização da crítica, o excesso de trabalho, o medo da perda. Ao final de cada capítulo o autor apresenta frases-conselhos destinada aos homens, para ajudá-los a refletir sobre as mulheres de sua vida.

10 – Diário de um banana
Editora: Vergara & Riba
Autor: JEFF KINNEY

Sinopse: Não é fácil ser criança. E ninguém sabe disso melhor do que Greg Heffley, que se vê mergulhado no ensino fundamental, onde fracotes subdesenvolvidos dividem os corredores com garotos que são mais altos, mais malvados e já se barbeiam. Como Greg diz em seu diário: ” Só não espere que eu seja todo ´Querido diário´ isso, ´Querido diário´ aquilo.” Para nossa sorte, o que Greg Heffley diz que fará e o que ele realmente faz são duas coisas bem diferentes.

No primeiro livro da coleção, o autor e ilustrador Jeff Kinney nos apresenta um herói improvável e encantador. Um garoto comum às voltas com os desafios da puberdade.

Os ingressos começarão a ser vendidos na primeira semana de junho, no Tickets for fun, e custam de R$ 10,00 a R$ 40,00 .

Veja a programação completa:

Quarta-feira, 4 de julho 

19h – Abertura com Luis Fernando Veríssimo e Antonio Cicero e Silviano Santiago, uma sessão dupla abre a décima edição da Flip. Em comemoração aos dez anos do evento, Luis Fernando Verissimo começa a noite falando sobre o valor da literatura, razão de ser da festa. Silviano Santiago e Antonio Cicero fazem em seguida a conferência sobre o autor homenageado da Flip 2012, Carlos Drummond de Andrade, cujo nascimento completa 110 anos em outubro. Do panorama da relação de Drummond com o século XX à leitura detalhada de um de seus poemas, Santiago e Cicero descrevem os traços fundamentais da obra de um dos maiores escritores brasileiros.

21h – Ciranda de Tarituba, Lenine. Vencedor de cinco prêmios do Grammy Latino, o recifense Lenine é a atração principal do show de abertura da Flip 2012. O músico apresenta o show de sua turnê “Chão”, em que toca as músicas de seu novo trabalho e revisita grandes sucessos de sua carreira. Antes da apresentação de Lenine, as festas tradicionais de Paraty serão representadas na abertura da décima Flip pela Ciranda de Tarituba, fundada em 1975 e dedicada aos ritmos e danças da região.

10h -  Altair Martins, André de Leones, Carlos de Brito e Mello  e mediação João Cezar de Castro Rocha: Três dos mais elogiados jovens escritores brasileiros se reúnem para conversar sobre uma questão comum a eles (e a todos nós). A morte que atravessa os livros de André de Leones, Altair Martins e Carlos de Brito e Mello não é, no entanto, apenas o fato impessoal e difuso à espreita de qualquer um. Pelo contrário, a consciência do fim é algo que se impõe a cada um, como destino individual e inevitável. Daí que escape a clichês fúnebres para se tornar inesperadamente uma força criativa – razão de questionamento existencial e motivo da própria escrita.

Enrique Vila Matas

15h - Apenas literatura: Enrique Vila Matas e Alejandro Zambra com mediação de Paulo Roberto Pires: Se tentarmos pensar o que a literatura tem de mais próprio, descontadas as funções educativas ou sociológicas que por vezes lhe atribuem, o que sobra como justificativa do ato às vezes compulsivo de escrita ou leitura? É sobre esse estranho “resto” que conversam o chileno Alejandro Zambra e o catalão Enrique Vila-Matas. Nos livros desses dois escritores, a literatura se dobra sobre si mesma, mas, ao invés de isolar-se, afirma por meio desse movimento reflexivo uma forma peculiar de abertura e hibridismo.

Sexta-feira, 6 de julho

10h - Drummond – o poeta moderno: com Antonio C. Secchin e Alcides Villaça e mediação de Flávio Moura : Antes mesmo de sua estreia em livro com Alguma poesia (1930), Carlos Drummond de Andrade é reconhecido e se afirma como um poeta moderno em artigos e poemas publicados em jornais e revistas. Como demonstra, no entanto, sua correspondência com Mário de Andrade, essa modernidade não implica uma adesão irrestrita ao ideário modernista. O que significa, então, ser moderno para Drummond? Alcides Villaça e Antonio Carlos Secchin discutem essa questão abordando tanto os livros mais famosos do poeta quanto escritos praticamente desconhecidos de seus anos de formação.

15h - Exílio e flânerie: com Teju Cole e Paloma Vidal e mediação de João Paulo Cuenca: A errância é a figura comum que aproxima as obras de Teju Cole e Paloma Vidal, dois jovens e celebrados autores. Nas caminhadas de personagens à deriva, ou nos desvios digressivos da escrita, Cole e Vidal atualizam e dão novo sentido à relação entre experiência, memória e deslocamento. Se no começo do século XX o flâneur era o tipo moderno por excelência, circulando pelos novos espaços urbanos, os livros de Cole e Vidal sugerem que em nossa época o movimento dos seres humanos entre países e continentes produz outro tipo de olhar, ligado ao êxodo e ao exílio.

17h15 – Literatura e liberdade: com Adonis e Amin Maalouf e mediação de Alexandra Lucas Coelho: Uma perspectiva moderna e humanista caracteriza o trabalho do sírio Adonis e do libanês Amin Maalouf como escritores e intelectuais. Em ensaios, poemas, estudos históricos ou livros de ficção, esses dois grandes escritores constroem o novo a partir de um olhar original sobre a tradição, em oposição direta ao fundamentalismo que, nas últimas décadas, tem marcado a vida política e cultural de muitos países do mundo árabe. Eles conversam sobre os pontos em comum de suas trajetórias, ambas marcadas pelos conflitos da região, e avaliam as promessas e os riscos do momento atual.

19h30 - Encontro com Jonathan Franzen e mediação de Ángel Gurría-Quintana: Uma conversa com o escritor norte-americano que tem sido reconhecido como um dos mais incisivos intérpretes dos dilemas da sociedade atual. Autor de ensaios e ficções que colocam com insistência a questão da relevância da escrita e da criação literária no mundo de hoje, Franzen discute sua obra e a repercussão singular de seus livros e ideias no panorama da cultura contemporânea.

Sábado, 7 de julho 

10h - Cidade e democracia com Richard Sennett e Roberto DaMatta e mediação de Guilherme Wisnik: Ao mesmo tempo que mostram o potencial de mobilização dos meios digitais, protestos recentes no mundo árabe e nos países europeus reafirmam a força da rua (e da praça) como palco de manifestação da vontade popular. O espaço urbano pode ser um local de encontro e convivência das diferenças, mas também a expressão mais visível da desigualdade social. A partir dessa contradição, dois dos principais cientistas sociais de nosso tempo, o norte-americano Richard Sennett e o brasileiro Roberto DaMatta, discutem o papel das cidades na vida democrática contemporânea.

Ian McEwan

12h – Pelos olhos do outro com Ian McEwan e Jennifer Egan, mediação de Arthur Dapieve: Contra a ideia da imaginação como escapismo, é possível considerá-la uma faculdade que nos permite avaliar e compreender o mundo. Ao explorarem diferentes maneiras de apreender a realidade, por meio do mergulho na consciência de seus personagens, os livros de Ian McEwan e Jennifer Egan revelam que imaginar pode ser um ato de humanização. Ver pelos olhos do outro implica um duplo movimento, de distanciamento da perspectiva individual e tentativa de aproximação do alheio. Mas, em vez de um solo comum, esse esforço pode expor também diferenças inconciliáveis.

15h - Em família com Zuenir Ventura, Dulce Maria Cardoso e João Anzanello Carrascoza, mediação de João Cezar de Castro Rocha: Das tragédias gregas aos romances de Tolstói e Thomas Mann, é longa a tradição literária do tema em torno do qual se reúnem a portuguesa Dulce Maria Cardoso e os brasileiros João Anzanello Carrascoza e Zuenir Ventura. Fechada sobre si mesma, ou permeada pelas tensões que moldam a realidade para além da porta de casa, a vida em família mobiliza afetos dos mais intensos. Mais do que a mera coincidência temática, os três autores reunidos aqui compartilham a sensibilidade para esse espectro de sentimentos elevados ao grau mais alto.

17h – O avesso da pátria com Zoé Valdés e Dany Laferrière, mediação de Alexandra Lucas Coelho: A formação de literaturas nacionais foi parte decisiva da constituição cultural dos países da América Latina, numa aproximação entre a escrita e a pátria que tem seu ápice no século XIX e se desdobra nos diferentes movimentos literários do continente ao longo do século XX. A cubana Zoé Valdés e o haitiano Dany Laferrière mostram que essa relação não perdeu sua atualidade, mas assume hoje novos sentidos. Em vez de participação no processo coletivo de construção nacional, a escrita se torna reação à violência e ao exílio, esforço individual de recuperação de um território perdido.

19h30 - Encontro com J. M. G Le Clézio e mediação de Humberto Werneck: Viagens, memórias e mesmo o delírio conduzem os ensaios e as ficções do francês J.M.G. Le Clézio a uma interrogação vertiginosa sobre os fundamentos daquilo que damos por inevitável em nossas identidades individuais ou coletivas. O ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 2008 comenta sua trajetória e os eixos de sua ampla obra, em que a criação narrativa e a reflexão crítica se entrelaçam.

Domingo, 8 de julho

10h - Vidas em verso: Jackie Kay e Fabrício Carpinejar com mediação de João Paulo Cuenca:
Nenhuma obra literária pode ser reduzida à biografia de seu autor, mas a criação se faz sempre a partir de um conjunto de leituras, observações e experiências que é inevitavelmente pessoal. Em poemas ou textos em prosa, a escocesa Jackie Kay e o brasileiro Fabrício Carpinejar exploram as ressonâncias entre vida e obra numa via de mão dupla. Ao mesmo tempo que evoca o vivido, o escrito se torna espaço de interrogação e invenção da própria persona do autor. Em vez de espelho da vida, o livro se torna assim mais um espaço no qual ela se cria.

11h45 – A imaginação engajada: Rubens Figueiredo e Francisco Dantas com mediação de João Cezar de Castro Rocha: Os livros de Francisco Dantas e Rubens Figueiredo, dois dos principais escritores brasileiros, mostram que a força crítica da literatura não depende da contenção do estilo nem da imaginação. É por meio da potência do texto, e não de uma adesão mimética ao real, que a obra de ambos estabelece sua relação com o mundo. Dos grandes centros urbanos ao interior rural, Figueiredo e Dantas se apropriam dos cenários habituais do imaginário nacional para desmanchar sua feição familiar, contrapondo aos generalismos do senso comum a concretude singular de suas histórias.

14h30 - Drummond – o poeta presente: Armando Freitas Filho (em vídeo), Eucanaã Ferraz e Carlito Azevedo com mediação de Flávio Moura: Poucos autores parecem tão importantes para pensar o que se escreve hoje na poesia brasileira quanto Carlos Drummond de Andrade. Não é fácil, no entanto, precisar exatamente em que consiste essa importância e de que maneira ela se manifesta. Três poetas brasileiros exploram diferentes possibilidades de resposta a essa questão. Num depoimento em vídeo gravado por Walter Carvalho, Armando Freitas Filho fala de sua relação com Drummond, partindo de uma definição inesperada do poeta mineiro como um autor do Lado B. A mesa segue com uma discussão entre Eucanaã Ferraz e Carlito Azevedo.

16h30 - Entre fronteiras: Gary Shteyngart e Hanif Kureishi com mediação de Ángel Gurría-Quintana : Deslizando habilmente entre os pontos de vista do nativo e do estrangeiro, o norte-americano (nascido na Rússia) Gary Shteyngart e o inglês (filho de pai paquistanês) Hanif Kureishi criaram algumas das mais brilhantes sátiras da ficção contemporânea. Na obra desses dois premiados escritores, a perspectiva de viés, que mesmo ao tomar parte dos acontecimentos é capaz de considerá-los de um ponto de vista ironicamente distanciado, torna-se uma forma de expor ao mesmo tempo as tensões do mundo atual e a histeria vazia dos discursos que habitualmente pretendem descrevê-las.

18h30 - Livro de cabeceira com autores convidados da Flip 2012 leem e comentam trechos de seus livros favoritos.

Um retrospectiva sobre o tarbalho de Maurice Sendak acontecei em 2009 com o lançamento da adaptação de Onde vivem os monstros para o cinema por Spike Jonze. O legado do autor foi devidamente reconhecido nos últimos anos e sua ausência será sentida por apreciadores da boa literatura, com suas conquistas sendo imortalizadas na lembrança tanto na literatura infantil quanto na memória dos adultos. Por muitos e muitos anos.

Como parte da terceira fase da obra de Park, ele optou por trabalhar com imagens de ilusão em vez de materialidade e os resultados são incríveis e originais. Ele é fiel a idéia de “maya”, a verdade da vida das pessoas, e à sua maneira de examinar se as vidas são um sonho ou realidade. Além disso, todos os trabalhos são intitulados de MAYA seguido de um número criando-se assim uma identidade quase anônima para essas mulheres que representam a mulher dos sonhos do artista, portanto, dando outro exemplo de ilusão aos trabalhos.

Veja o vídeo de aparesentação do trabalho e os retratos abaixo:

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Quase 50 anos após sua morte, o júri ainda discute a qualidade e a capacidade de atuar de Marilyn Monroe. Esta luta para ver o talento acima da celebridade é tão comum que o dilema dura até hoje com atores como George Clooney ou Jennifer Anniston. A questão sobre o que é maior, o talento de Marilyn Monroe ou sua condição de celebridade, está em jogo em todo Sete Dias com Marilyn, uma adaptação das memórias de Colin Clark. Clark era uma ajudante de produção no set de seus filme de 1957, O Príncipe e Showgirl.

Apesar de sua condição de celebridade não aproximar-se do ícone que retrata, também não há dúvida quanto ao calibre do talento atriz Michelle Williams. Em Sete Dias com Marilyn, Williams dá uma aura etérea e um desempenho digno da figura de Monroe.

O filme começa com um número, uma abertura com o desempenho Monroe de hit de Irving Berlin, There’s No Business Like Show Business. Não demora muito se cair de quatro pela sedução de Williams, uma sedução que Monroe, sem dúvida, levou com ela para todos os lugares que foi. A partir deste momento, o filme se apresenta como um jogo de antecipação, onde aguardamos ansiosamente sua próxima aparição na tela, o enunciado seguinte de sua clássica risada. Uma fala sobre Monroe no filme é igualmente aplicável ao desempenho de Michelle Williams: “Quando Marilyn aparece, você simplesmente não quer olhar para mais ninguém.”

O joven Colin Clark (Eddie Redmayne) narra Sete Dias com Marilyn com a ânsia dos 23 anos, faminto por cinema, que implora por um emprego aos pés de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). Essencialmente um estagiário, Clark leva recados pelo set de O Príncipe e  Showgirl, fazendo paradas freqüentes para flertar com a menina do guarda-roupas, Lucy, interpretada por uma esquecível Emma Watson. Não demorou muito para Clark esquecer a pobre Lucy e tornar-se previsívelmente atingido e envolvido pela presença de Monroe, depois de sua chegada à Inglaterra logo depois de se casar com o dramaturgo Arthur Miller. O filme é energizado quando Williams desce escadas do avião, reencenando a infame chegada de Monroe em 1956. Dali em diante, assistimos a luta de Monroe para lembrar suas marcas e falas, desesperadamente tentando encontrar seu lugar na produção do filme. Por sua vez, assistimos a um desempenho louvável de Branagh e de como ele mostra a impaciência e indignação de Olivier com sua incapacidade como atriz.

Durante a segunda metade do filme, baseado nas memórias de Clark, Williams não só capta a essência iluminda de Monroe, mas também sua instabilidade e imprevisibilidade. Clark compartilha sua experiência a partir da semana mais selvagem qualquer rapaz pode querer, uma experiência romântica com a mulher mais famosa do mundo. Monroe procura amor em quem irá fornecê-lo, implorando para que acreditem em suas qualidades. Tem-se pena da estrela e de como ela é humanizada – como uma difusora perdida a procura um lar acolhedor, sendo sedada durante gemidos e explosões. Isso torna mais fácil entender por que as coisas foram terrivelmente ladeira abaixo para a loira poucos anos mais tarde.

Faltando o drama explosivo ou qualquer suspense real, Sete Dias com Marilyn apresenta mais um belo desempenho da Williams do que uma exibição sólida da arte cinema. Apesar de divertido às vezes, e certamente informativo pois lança nova luz sobre um outro lado de Marilyn, é assustador pensar que  desastre este filme teria sido sem o brilho de Michelle Williams. Em vez disso, graças a ela (e Branagh), o filme será mencionado várias vezes na categoria de melhor desempenho de uma atriz por muito tempo. Além disso, Sete Dias com Marilyn sugere que o melhor personagem, e mais o convincente que Monroe interpretou foi ela mesma.

Avaliação: ★★★

Veja o trailer:

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Kris Lewis vive em Los Angeles e é Pintora. Sem discussões sobre o “P” maiúsculo. E o resultado de suas investigações é fascinante.

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Baseado no roteiro do primeiro e terceiro jogo, Silent Hill (1999 – PSX) e Silent Hill 3 (PS2 e PC), trás Heath e Harry Mason como personagens principais (os mesmos dos jogos). No roteiro, Harry e Heath continuam fugindo das terríveis maldições que insistem em lhes perseguir, e a situação piora no 18º aniversário de Heath, seu pai desaparece e heverá uma grande revelação sobre sua existência.

Silent Hill é um dos melhores jogos de terror psicológico da história e com roteiros muito bem elaborados, no primeiro filme foi possível entender o universo amplo do enredo, o segundo filme pode vir a colocar algumas questões do jogo e explicações que ficaram em aberto do primeiro filme.

O filme Silent Hill: Revelation, será dirigido por Michael J. Bassett, terá no elenco os membros do filme original Sean Bean (O Senhor dos Anéis, Game of Thrones), Deborah Kara Unger (88 Minutos, The Samaritan) e Radha Mitchell (Chamas da Vingança, A Epidemia). Além dos rostos já conhecidos pelos fãs, estrelam também o longa Adelaide Clemens (X-Men Origens, No One Lives), Kit Harington (Game Of Thrones), Carrie-Anne Moss (Matrix, Paranóia) e Malcolm McDowell (Laranja Mecânica).

O filme ainda não tem data de estréia.

Mas, quando vi Livro, do escritor português José Luís Peixoto, na prateleira de destaque de uma livraria, não resisti. Primeiro por causa do título – Livro –, depois pela curiosidade que ele encerrava. Sentei-me em um dos sofás dispostos na loja, abri o livro e comecei a ler as primeiras palavras. O que li – e vi –, a seguir, foi pura magia:

A mãe pousou o livro nas mãos do filho.

Que mistério. O rapaz não conseguia imaginar um propósito para o objeto que suportava. Pensou em cheirá-lo, mas a porta do quintal estava aberta, entrava luz, havia muita vida lá fora. O rapaz tinha seis anos, fugiu-lhe a atenção, distraiu-se, mas não se desinteressou pelo livro, apenas deixou de o interrogar enquanto objeto em si, começou a questioná-lo de maneira muito mais abstrata, enquanto intenção, enquanto sombra de um ato. A mãe disse o nome do filho:

Ilídio.

Me apaixonei de imediato e mais do que depressa adquiri Livro.

O romance, publicado este ano pela Companhia das Letras, tem como pano de fundo a emigração portuguesa para a França nos anos de 1960, uma aventura em busca de melhores condições de vida. Mas trata também do tempo, do amor, da amizade, da saudade por meio da história de Ilídio, garoto de seis anos, sem pai conhecido e abandonado, ainda pequeno, pela mãe em uma aldeia do interior de Portugal. É um início triste, mas que vai ganhando contornos mais poéticos – e algumas vezes engraçados – no decorrer da trama.

Ao lado dele, surgem Josué, pedreiro simples que assume a guarda do menino quando a mãe vai embora; Adelaide, moça meiga e frágil, que se apaixona por Ilídio e é por ele correspondida; o amigo Cosme, companheiro de todas as horas; Galopim, o jovem rude, mas de coração enorme, que sofre os percalços da vida.

O livro do início da trama, dado pela mãe a Ilídio, irá percorrer a história toda, parando nas mãos de Adelaide, representando assim o amor deles. Nem quando ela é enviada a Paris pela velha tia com a qual vive, o livro deixa de ter sua função. Ilídio, claro, vai atrás, mas seus caminhos se desencontram e só voltam a se cruzar muitos anos depois, quando ela está prestes a se casar, separando-os ainda mais, até voltarem a se encontrar, por meio do livro, de Livro.

Esta é a primeira obra que leio de José Luís Peixoto, autor que estudou línguas e literaturas modernas (inglês e alemão) na Universidade Nova de Lisboa, e que em 2001 recebeu o Prêmio Literário José Saramago, com o romance Nenhum olhar. E, embora o livro tenha muitas expressões e palavras corriqueiras de Portugal – e talvez por isso mesmo – é um deleite que vale a pena conferir.

Leiau trecho de Livro.

O The Mars Volta têm construido uma carreira criando um estilo de música intrincado e altamente conceitual, que confunde tanto quanto intriga. As gravações do grupo são melhores avaliados como um todo ao invés de faixa a afaixa, e eles raramente podem ser digeridos numa primeira audição. E até o momento, a banda tem sido bem sucedida em produzir alguns dos mais desafiadores álbuns na história recente da música. Com seu sexto álbum, Noctourniquet, The Mars Volta parece estar viajar pelo mesmo caminho, produzindo um registro que é definitivamente ainda mais desafiador. A questão é se ele também irá ou não se revelar gratificante.

Mesmo os fãs inveterados do “Volta” vão se surpreender com os primeiros segundos do álbum, que apresentam provavelmente a série de notas mais limpa e melódica que a banda já tocou. Mas antes de tudo, The Whip Hand apresenta os sons familiares de guitarra sujas e o tempo bizarro pelos quais o The Mars Volta se tornou conhecido. No entanto, apesar da introdução cativante, o restante da faixa se prova ser uma das aberturas de álbum mais fracas da banda. Não há aqui as qualidades fascinantes de Cygnus … Cygnus Vismund ou Vicarious Atonement ou o frenesi de Aberinkula. E letras como “I am a landmine / So just don’t step on me” simplesmente não se destacam comparadas com pérolas como “Please dismantle all these phantom limbs”.

Noctourniquet rapidamente se salva a faixa seguinte, Aegis (que, segundo a mitologia grega era o nome de Athena e do escudo de Zeus). Mas assim que o disco avança para sua metade, as músicas continuam a alternar entre o medíocre rock progressivo e as composições engenhosas, que compoem o repertório da banda.

Não que o The Mars Volta tenha caído em desgraça, mas pode-se dizer que se desviaram do caminho da graça plena. Noctourniquet não é o melhor trabalho da banda, mas é agradável e interessante. É definitivamente um pouco desafiador e, em última análise, gratificante, se você conseguir passar da primeira metade. E, como qualquer álbum do The Mars Volta, tem-se a certeza que o disco irá revelar mais a cada replay, talvez até mais do que seria de se esperar depois das primeiras rodadas.

Avaliação: ★★★

Com influências da Op Art, Pop Art e Surrealismo, Marsh recriou uma série de capas de discos incônicas desde a década de 1960 até os dias de hoje, revelando a arte em telas com resolução de 37×37 blocos de cor. O incrível efeito foi criado a partir da gama Pantone do aplicativo Adobe Illustrator. Marsh criou os efeitos usando o mínimo de cores e tons possíveis para revelar cada imagem famosa.

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