Mesmo com todo luxo, Sidarta sentia-se infeliz. Apesar da superproteção do pai, que o cercava de mimos, saiu pelos arredores do palácio, onde testemunhou cenas de sofrimento que são inevitáveis a qualquer um: doença, velhice e morte. O príncipe decide então abandonar a vida de conforto em busca de respostas sobre o sentido da vida. Os quadrinhos mostram o longo caminho que o príncipe percorreu até alcançar a iluminação. Sidarta Gautama tornou-se Buda. Sua doutrina ficou conhecida como budismo, que tem mais de 400 milhões de seguidores no mundo, dos quais cerca de 500 mil no Brasil.

O mangá não tem cunho religioso. A vida do príncipe Sidarta, com seus questionamentos, suas dúvidas e anseios continuam atuais, o que torna a história uma fonte de inspiração para todos nós.
Publicar um livro que conta a história do fundador de uma religião em forma de mangá busca atrair o público jovem, mais antenado com a linguagem dos quadrinhos japoneses.

Confira um preview de A história de Buda em mangá.

Sobre o autor – Hisashi Ohta nasceu na Província de Shimane, Japão, em 1970. Graduou-se pelo Departamento de Biologia Molecular da Universidade de Nagoya e formou-se na Escola de Animação Yoyogi. Entre seus trabalhos inclui o mangá “Introdução ao Budismo” também publicado pela Ichimannendo.

A Editora Satry é representante exclusiva no Brasil dos títulos da Ichimannendo Publishing Inc., editora de grande sucesso no Japão, com inúmeros “best-sellers”, incluindo países como Estados Unidos, China, Coreia do Sul e Taiwan. A “História de Buda em mangá”, lançado originalmente pela Ichimannendo, é o primeiro título no Brasil resultado desta parceria. O foco será em títulos baseados nos princípios da filosofia oriental. Outros títulos já estão em fase de produção.

Ficha técnica
Título: A história de Buda em mangá
Editora: Satry
Autor: Hisashi Ohta
Páginas: 243

Sem dúvida uma linda homenagem a este artista maiúsculo que acabou de deixar o mundo um pouco menos interessante. Incal integral é uma publicação da Devir Livraria e custa R$95,00.

Paris, 2023. Devastada pelo legado de duas guerras nucleares e sob o punho de um regime pseudo-fascista a capital francesa se encontra em estado lamentável. A tensão aumenta quando uma enorme nave extraterrestre em formato de pirâmide paira sobre o astroporto da cidade. Os tripulantes da nave são antigos deuses egípicios, que iniciam uma delicada negociação com as autoridades para onter enormes quantidades de combustível para a nave, de forma que possam possam partir. Porém, o ditador J.F. Choublanc interfere nas negociações visando tirar vantage da situação na véspera das eleições.

Neste ambiente incerto, um dos ocupantes da nava, o deus-falcão Horus, que se encontra num conflito mortal com as demais deidades, foge para Paris. Uma cápsula criogênica contendo o renegado político Alcide Nikopol há 30 anos, cai na Terra, e Horus toma seu corpo para orquestrar uma vingança que terá consequências incalculáveis.

Este incrível e estrondoso trabalho de Enki Bilal, foi muito aclamado quando surgiu pela primeira vez em 1980, se tornando um marco em sua carreira assim como na história dos quadrinhos franceses e europeus. Há na saga Nikopol um uso impressionante do vacubário gráfico e tem uma consistencia imaginativa impressionante, batstante inspirada na história dos regimes totalitário da Europa. O comentário social de A Trilogia Nikopol e seu conceito artístico inesquecível estabeleceram Enki Bilal como um dos maiores criadores no universo das graphic novels. A história foi adaptada no game Nikopol: Secrets of the Immortals e no filme Immortels/AdVitam de 2004.

Avaliação:★★★★★

A Trilogia Nikopol chega ao Brasil sendo publicada pela Editora Nemo.

Conheça A Trilogia Nikopol no preview (em inglês) abaixo.

Ficha Técnica

Título: A Trilogia Nikopol – A feira dos Imortais • A Mulher Armadilha • Frio Equador
Título original: La Trilogie Nikopol – La foire aux immortels • lafemme piège • froid équateur
Lançamento: França/1980
Páginas: 184
Editora: Editora Nemo
Editora de origem: Casterman, Bruxelles

A Ocupação tem por característica destacar elementos do processo criativo de artistas considerados ícones em sua área de expressão. Nesta edição, com curadoria da arquiteta e designer gráfica Carolina Guaycuru, parte do ambiente de trabalho do cartunista é recriado no espaço expositivo, projetado pela cenógrafa e também arquiteta Patrícia Rabbat.

Com uma produção múltipla e significativa, o cartunista é conhecido por ironizar a vida cotidiana da metrópole, seja ao criar personagens controversos em tirinhas, seja ao emprestar seu humor ácido a charges políticas, ao editar a já extinta revista Chiclete com Banana ou ao se autocriticar numa série de caricaturas na qual é personagem de si mesmo.

Entre as curiosidades da Ocupação Angeli, destaque para a exibição de dois sets restaurados das filmagens de Dossiê Rê Bordosa, curta dirigido por Cesar Cabral com bonecos animados. Um vídeo especialmente produzido para a exposição traz uma entrevista na qual o artista conta fatos marcantes de sua trajetória entre 1970 e 2000, relacionados à música, expressão fundamental em sua obra. Quem assina esse trabalho é o produtor musical, sonoplasta e artista gráfico Pedro Angeli, seu filho.

A Ocupação Angeli também terá uma publicação com tiragem limitada em dois mil exemplares. Nela os visitantes encontrarão desenhos e notas do artista e textos assinados pela curadora (que também é companheira do autor há mais de 15 anos) e pelo também cartunista Laerte.

Ocupação Angeli
Itaú Cultural: av. Paulista, 149, São Paulo
Telefone: (11) 2168-1776
De 16 de março a 29 de abril
Terça a sexta, das 9h às 20h; sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h
Entrada gratuita

Galeria de Imagens

Consumir cultura no Brasil nunca foi uma coisa fácil. Dsitribuição difícil e preços altos. Mas de tempos em tempos surge uma luz no fim do túnel.

O premiado documentário Will Eisner, Profissão Cartunista, produzido pela diretora Marisa Furtado (leia aqui uma entevista exclusiva), com produção, roteiro e edição de Paulo Serran, que chegou ao mercado Brasileiro no início de 2011 está em promoção no site da distribuidora. O mais completo vídeo feito pelo pelo mestre da arte sequencial que estava a venda por R$36,40 passa pra R$26,00 so site da Rob Digital (confira no e-commerce da gravadora).

É uma ótima oportunidade para ampliar a videoteca e conhecer mais sobre Will Eisner numa obra completa em que ele fala de sua vida pessoal, profissional, faz piadas e revela sua intensa relação com o Brasil.

Jean Giraud, o Moebius

Um mestre da narrativa gráfica, cuja influência se espalhou muito além das páginas impressas, o artista Jean Giraud, mais conhecido como Moebius, morreu hoje de câncer em sua cidade natal, Paris . Ele tinha 73 anos.

Moebius é mais conhecido por seu trabalho na Métal Hurlant, a lendária antologia de quadrinhos que ele co-fundou em 1975 e que ainda hoje é publicada. Seu estilo é um híbrido deslumbrante de sonhos, ficção científica e fantasia com desenhos intrincados e cheio imaginação que tornaram-se um dos alicerces da Métal Hurlant. Licenciada em os EUA como Heavy Metal, a revista serviu de base para o filme animada homônimo de 1981. O filme apresenta o segmento “Taarna” de  Moebius “, da magnífica saga sem diálogos Arzach. A adaptação, entretanto não se aproxima em nada ao brilhantismo de seu material de origem.

Mas a Heavy Metal não é única ligação de Moebius com o cinema. Seus conceitos visuais, projetos e/ou storyboards foram utilizados em uma série de filmes, incluindo Alien, o oitavo passageiro, O Império Contra-Ataca, Tron, Willow, O Segredo do Abismo, Little Nemo: Adventures in Slumberland (Baseado nos quadrinhos pioneiros de Winsor McCay, um influência no início da carreira de Moebius), e muitos outros. No entatnto, o cineasta como o qual ele está mais associado é o chileno Alejandro Jodorowsky, com quem Moebius chegou a trabalhar em uma adaptação de Duna de Frank Herbert e falhou vergonhosamente. Eles também colaboraram em uma história em quadrinhos chamada O Incal. Jodorowsky e Moebius, acusaram o diretor Luc Besson de plagiar a história em O Quinto Elemento. A ação contra o diretor foi perdida, em parte devido ao fato de que Moebius tinha sido contratado por Besson para trabalhar no filme antes de as alegações serem feitas.

Outro conflito, embora nunca contestado, surgiu quando Moebius se apropriou de Jerry Cornelius, um personagem criado por Michael Moorcock, que tacitamente havia apresentado Cornélius ao público em sua série The Airtight Garage. Moorcock acabou aceitando tudo como um mal-entendido, mas o nome do personagem ainda estava alterado quando a Marvel Comics, editora épico recolheu a tira. A editora imprimiu e reimprimiu muito da prolífica produção de Moebius mundo afora, incluindo Blueberry (seu personagem mais famoso), a sombria série de Western criada em parceria com o escritor Jean-Michel Charlier. Mas a obra mais famosa de Moebius sob a bandeira da Marvel é  sua colaboração com Stan Lee, é numa mini-séria do Surfista Pareteado chamada como Surfista Prateado: Parábola. A história premiada com o Eisner Awards, ainda que breve, mostra a visão etérea de Moebius sobre o surfista, que permanece como definitiva tão pungente como as de John Buscema e do criador  do personagem, o grande Jack Kirby.

O impacto de Moebius no mundo dos quadrinhos é incalculável. Mesmo uma pequena lista de artistas ispirados por ele incluiria Frank Miller (cujo Ronin em particular, tem muitos traços ao estilo de Moebius), Geoff Darrow (colaborador ocasional de Miller), Hayao Miyazaki (um amigo de longa data e influência recíproca), P. Craig Russell, Frank Quitely, e Charles Burns (cuja recente X’ed Out é uma homenagem tanto ao Moebius quanto ao criador de Tintin, Hergé, este um herói de Moebius). Neil Gaiman escreveu uma história de Sandman para Moebius ilustrar, mas o declínio da saúde do artista o impediu de produzir, após a morte de Moebius, Gaiman postou em seu Tumblr,”Espiritual não é uma palavra que eu uso muito, principalmente porque é uma palavra muito mal utilizada nestes dias, mas eu usaria para ele. ”

O mundo sentirá a falta da arte etérea de Moebius, mas o legado de seu trabalho se perpetuará.

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Tal como já aconteceu em outras obras do autor, Clowes utiliza um formato profundamente tradicional quadrinhos para mostrar seu trabalho: cada página é um tira independente com seu próprio título, um pouco como os quadrinhos de página inteira que se pode as vezes encontrar em um jornal de domingo. Todo o livro ainda tem um enredo e um arco de história passando por ele, mas essas páginas individuais são como momentos da psique de Wilson. Às vezes, se movem a trama, mas muitas apenas colocam Wilson em situações embaraçosas com as outras pessoas, deixando-o desabafar sua cólera sobre o que se percebe ser sua estupidez ou grosseria. Mais comumente, é claro, pode-se ver Wilson esbanjando grosseria e mau-humor que traz à tona o pior naqueles em torno dele.

O estilo de arte é diferente de página para página, num estilo cartunesco em algumas páginas e mais realista em outras. O estilo de Clowes não parece tão impressionante aqui, embora haja variações sutis em todos estes temas artísticos, não se pode vislumbrar algo mais profundo, imaginando se alguns jovens artistas que se inspiraram em Clowes já não ultrapassaram o mestre.

Talvez a maior barreira para se apreciar o livro seja a falta de um sentido tradicional e a falência moral do personagem título. Wilson não consegue conquiatar qualquer empatia do leitor, deixando o resultado final um pouco oco, e a experiência, vazia. A única atração em se assistir as desventuras deste acidente humano e de como ele atravessa a vida, amarga e problemática, é um certo prazer culpado – pode-se ter algum orgulho no fato de que não importa quão grande idiota se é, Wilson é provavelmente pior.

O fãs de Daniel Clowes, sem dúvida, devem apaludir a obra, embora talvez não tão entusiasticamente como quando viram as prévias da obra. Isto porque, embora seja um ser disfuncional, este protagonista não cativa pelas esquisitices. Wilson é um sujeito normal em situações bastante normais. Muito do charme anterior dos trabalhos de Clowes vinham da msitura entre o profundamente estranho com o fantasticamente disfuncional, mas não há nada disso aqui. Wilson pode ter uma personalidade comicamente exagerada, mas muitos de nós conhecemos pessoas que não são assim tão diferentes dele.

Ainda assim continua a ser um prazer ver este mestre dos quadrinhos independentes em ação, e sua caracterização é simplesmente fenomenal – há poucos lugares nos quadrinhos, onde se verá um personagem fictício, bem clarificado, como este. Mas sua história melancólica, mesmo bem executada e curiosamente retratada, não acrescentará muito para quem procura um conto otimista e redentor. Wilson está preso longe demais em seu mal-humor, egoismo, em sua crise de meia-idade para oferecer um entretenimento agradável, mas fornece uma boa leitura que não vai necessariamente trazer um sorriso ao rosto.

Avaliação: ★★★

No Brasil, Wilson é publicado pelo selo Quadrinhos na Cia da Companhia das Letras.

Veja um preview de Wilson:

Além da capa, a revista trás uma reportagem com fotos e imagens do artista, que mostra como é seu cotidiano.
Aqui a gente só mostra a capa, com a inconfundível arte de Manara.

Quai des Orfèvres, uma manhã de fevereiro. O Comissário Maigret escuta distraidamente uma visitante quando é interrompido por uma ligação telefônica. Um homem apavorado diz que está sendo perseguido, pede proteção e marca um encontro num bar. Mas quando o inspetor enviado por Maigret chega no lugar combinado o desconhecido já havia partido. O homem liga novamente e marca outro ponto de encontro, mas também desta vez ele parte antes da chegada do inspetor. De madrugada, Maigret é acordado por outro telefonema: um cadáver fora encontrado na Place de la Concorde. Deslocando-se imediatamente para o local, o Comissário reconhece o misterioso interlocutor através da descrição feita pelo próprio homem ao marcar o primeiro encontro. Começa a investigação de Maigret. Quem é o homem? Por que o eliminaram daquele jeito? Por que o depositaram, depois de morto, naquele belo cenário da Place de la Concorde?

Confira um preview: