Para homenagear a data, a  AQC-ESP (Associação dos Quadrinhistas e Cartunistas do Estado de São Paulo) criou, em 1984, o Prêmio Angelo Agostini que visa homenagear e premiar os profissionais brasileiros da arte sequencial.

O evento está em sua 28ª edição e será realizado no sábado, 04 de fevereiro, a partir das 14 horas, no Espaço Cultural Instituto Cervantes (Av. Paulista, 2439 – Consolação, próximo ao metrô Paulista) em São Paulo, aberto ao público e com entrada gratuita.

Serão onze premiados em oito categorias:

Melhor Desenhista (Murilo DNA);
Melhor Roteirista (Daniel Esteves);
Melhor Cartunista (Gustavo Duarte);
Melhor Lançamento (Ação Magazine – Lancaster Editorial);
Melhor Lançamento Independente  (Love Hurts – Murilo Martins);
Melhor Fanzine – Miséria (Coletivo Miséria);
Troféu Jayme Cortez (FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos);
Mestres do Quadrinho Nacional  (Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres) escolhidos por meio da votação realizada entre profissionais da área, estudiosos, amadores e aficionados pelos quadrinhos nacionais.

Entre as atrações, está o lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” com roteiro, produção e criação do cartunista  Márcio Baraldi em homenagem a  Rodolfo Zalla. O veterano quadrinhista, inclusive,  estará autografando suas publicações à partir das 14 horas. O filme  tem 72 minutos contando com extras e será vendido ao preço de R$ 10,00 durante o evento.

Para as 14h30 está programado um debate sobre “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal (cartunista, jornalista, presidente da ACB – Associação dos Cartunistas do Brasil) , Márcio Baraldi (cartunista, criador dos personagens Roko Loko e Adrina-Lina, Vapt  e Vupt, Rap Dez),  Spacca (cartunista, autor dos livros em quadrinhos “Dom João Carioca”, “Jubiabá”, “Santô e os Pais da Aviação”) e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial, que publicou “Os Passarinhos”, “Entrequadros”). O debate terá a mediação do jornalista, editor do blog “Papo de Quadrinho”  e colaborador da Revista Mundo dos Super-Heróis Jota Silvestre e discutirá sobre o projeto de lei nº 6.060/2009 (de autoria do deputado federal Vicentinho), que “estabelece mecanismos de incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais” e inclui um polêmico artigo segundo o qual as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de produção nacional.

A entrega dos troféus terá início às 16h30, com presença do vencedores, profissionais, leitores de quadrinhos e convidados.

O evento contará com um espaço coletivo de vendas de produtos. Durante todo o período haverá a criação de uma HQ Coletiva (os presentes serão convidados a desenhar uma seqüência de uma HQ à disposição no saguão), com tema escolhido no início dos trabalhos e uma exposição de tela a óleo do artista William MR, tendo como inspiração Ângelo Agostini.

Também será lançado o livro “A Técnica do Desenho” de Jayme Cortez além de autógrafos com a presença dos autores da revista “Picles”.

O 28º Prêmio Angelo Agostini é realizado pela Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) e Instituto Cervantes de São Paulo.

Serviço:

28º Premio Ângelo Agostini
Quando: 04 de fevereiro (sábado)
Horário: 14h00 (abertura)
Onde: Espaço Cultural Instituto Cervantes
Endereço: Av. Paulista, 2439 – Consolação
Informações: (11) 3897-9609
Entrada Franca
Organização: Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) www.aqcsp.blogspot.com e Instituto Cervantes de São Paulo

Programação:

14h00 – Abertura do espaço da Comix Book Shop e do Coletivo Quarto Mundo

14h00 – Lançamento das revistas Calafrio 53 e 54 com autógrafos de Rodolfo Zalla

14h00 – Lançamento do livro “A Tecnica do Desenho” de Jayme Cortez

14h30 – Debate: “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal, Márcio Baraldi e Spacca e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial), mediação do jornalista e editor do blog Papo de Quadrinho, Jota Silvestre

16h00 – Lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” de Márcio Baraldi

16h30 – Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011

Documentário “Ao Mestre com Carinho”, de Márcio Baraldi: Em 72 minutos, Rodolfo Zalla, uma das últimas lendas vivas do quadrinho sul-americano de sua geração, passa a limpo toda sua carreira. O DVD traz uma extensa, exclusiva e descontraída entrevista com Zalla, mostrando imagens raras e inéditas de todas as fases de sua longa e vitoriosa carreira.
Produzido e dirigido por Márcio Baraldi, fã confesso, “Ao Mestre com Carinho” é um documentário a altura do talento e do carisma desse grande mestre mundial das HQs.

Sobre Rodolfo Zalla: nasceu em 1931 na Argentina e na década de 60 migrou para o Brasil junto com uma leva de outros artistas (Jose Delbo, Osvaldo Talo e Eugenio Collonese, este ultimo italiano radicado na Argentina). Aqui, rapidamente se tornou um dos quadrinhistas mais prolificos do Brasil, produzindo milhares de paginas de todos os generos, do faroeste ao erótico, mas sobretudo no terror, gênero que o consagrou definitivamente. Empreendedor, fundou sua própria editora nos anos 1980, a D-Arte, pela qual publicou as revistas Calafrio e Mestres do Terror por quase uma década. Ambas se tornaram as referências máximas para o quadrinho de Terror e Suspense brasileiro, abrigando em suas paginas dezenas de quadrinhistas talentosos como Mozart Couto, Colonnese, Watson, Shimamoto, Flavio Colin, Rodval Matias, entre muitos outros. Com mais de 60 anos ininterruptos de profissãoo, é um dos maiores mestres da HQ brasileira em todos os tempos e um dos últimos de sua geração ainda vivo e atuante. Neste documentario, Zalla passa a limpo essas seis décadas de trabalho incessante com muito bom humor, inteligência, carisma e lucidez.

"Solitário Inconformado" - Leonilson (1989)

A exposição “Solitário inconformado” e outras gravuras de Leonilson exibe, pela primeira vez, um conjunto de gravuras do artista José Leonilson, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.
A mostra reúne cerca de 20 obras, algumas inéditas, realizadas em diversas técnicas de gravação. Exibe, também, matrizes e esboços, revelando aspectos de seu processo criativo.
Juntamente com a mostra ocorre o lançamento da gravura Solitário inconformado. Serigrafia realizada a partir de desenho original de Leonilson, já impresso pelo artista, em 1989, em camiseta. Esta tiragem especial post mortem de 250 exemplares, terá sua renda revertida ao Projeto Leonilson, instituição que pesquisa, preserva, cataloga e divulga obra e vida do artista.
O lançamento da gravura e a abertura da exposição acontecerão no próximo dia 03 de dezembro, na Galeria Logo, das 11:00 as 19:00 hs. A mostra ficará em cartaz até dia 28 de janeiro de 2012.

A Galeria Logo localiza-se na Rua Arthur de Azevedo, 401 – Pinheiros, São Paulo, SP.

Toda a verba obtida com a venda dos ingressos do evento é revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica, como premiação de longas e curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros. Segundo a Cinemark, a maior rede exibidora do país, esta é uma homenagem à produção nacional e uma forma de aproximar o público de cinema dos filmes brasileiros.

O Projeta Brasil deste ano acontecerá em 7 de novembro, nas 429 salas da Cinemark espalhadas por todo o país. Confira abaixo a relação completa dos filmes que serão exibidos.

- Cilada.com
- Bruna Surfistinha
- Assalto ao Banco Central
- As Mães de Chico Xavier
- Brasil Animado
- Qualquer Gato Vira-lata
- O Palhaço
- Capitães da Areia
- O Filme dos Espíritos
- Onde Está a Felicidade?
- Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo
- Família Vende Tudo
- De Pernas pro Ar
- Estamos Juntos
- Mamonas pra Sempre
- Amor?
- Todo Mundo Tem Problemas Sexuais
- Os 3
- Meu País
- Uma Professora Muito Maluquinha
- Bróder
- Lope
- As Doze Estrelas
- Malu de Bicicleta
- Rock Brasília – Era de Ouro
- Elvis & Madona
- Não Se Pode Viver Sem Amor
- Além da Estrada
- Desenrola
- A Antropóloga
- No Olho da Rua
- Jardim das Folhas Sagradas
- Bahêa Minha Vida
- Palavra Cantada

A mostra abriga, nos três andares expositivos do Itaú Cultural, aproximadamente 150 obras – entre pinturas, fotografias, instalações e vídeos – de 81 artistas. Os trabalhos foram escolhidos e organizados por cinco curadores – Fernando Cocchiarale, Lauro Cavalcanti, Moacir dos Anjos, Paulo Herkenhoff e Tadeu Chiarelli – que foram selecionados após uma pesquisa realizada pelo Centro de Documentação e Referência do Itaú Cultural, que levantou os dez nomes que mais participaram de exposições na última década. Desses, cinco foram convidados para realizar Caos e Efeito.

Fernando Cocchiarale – em cocuradoria de Pedro França – demonstra em seu recorte curatorial a crítica embutida nos processos de concepção, produção da obra e sua inserção no sistema artístico. O curador Lauro Cavalcanti e o cocurador Felipe Scovino optaram por contextualizar, historicamente, a construção de uma linguagem artística brasileira, cosmopolita e internacional.

Moacir dos Anjos, em parceria com a cocuradora Kiki Mazzucchelli, selecionou obras que enfatizam o cotidiano, rompendo hierarquias entre o terreno da produção artística e o âmbito em que se desenrola a vida comum. A tênue linha entre o documental e o ficcional é o fio condutor da curadoria de Tadeu Chiarelli, com assistência curatorial de Luiza Proença e Roberto Winter.

Por último, Paulo Herkenhoff e os cocuradores Cayo Honorato, Clarissa Diniz e Orlando Maneschy propõem um estado de “não pureza conceitual”, na qual se pode apontar nos trabalhos apresentados algumas perspectivas em comum, como a “libido intratável”, a ”deposição do sujeito como lugar de poder” e a “violentação política da violência”.

 Serviço

Exposição Caos e Efeito
domingo 23 de outubro a sexta 23 de dezembro de 2011
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
pisos 1, -1 e -2
[pisos 1 e -1: indicado para todas as idades, piso -2: indicado para maiores de 18 anos]

Cavalo de Tróia
Fernando Cocchiarale com Pedro França

Eu Como Eu
Lauro Cavalcanti com Felipe Scovino

As ruas e as bobagens
Moacir dos Anjos com Kiki Mazzucchelli

Contra-pensamento Selvagem
Paulo Herkenhoff com Cayo Honorato, Clarissa Diniz e Orlando Maneschy

Projetar o passado; recuperar o futuro
Tadeu Chiarelli com Luiza Proença e Roberto Winter 

Performances
domingo 23 de outubro

Que corpo é esse
com Mariana Marcassa
às 12h
piso -2
[indicado para maiores de 18 anos]

Democracia Chupando Melancia
com Daniel Santiago
às 12h35
piso térreo
[indicado para todas as idades]

Grupo Solange, tô aberta!
Convidado – Paulo Belzebitchy
às 18h
Sala Vermelha
[indicado para maiores de 18 anos]

Falas de Artista
domingo 23 de outubro
a partir das 13h
arena 

Oriana Duarte
Usei Meu Corpo

Yuri Firmeza, Jonnata Doll e Miguel Bezerra
Investidores, Correntistas e Artistas

Wolder Wallace
Até Onde Vai Meu Medo

Lourival Cuquinha
Chuva de Prata

Armando Queiroz
Rebotalho

Solon Ribeiro
Sem Título

Jayme Fygura
Sem Título

entrada franca

A exposição vai utilizar a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.

A curadoria foi especialmente cuidadosa na escolha e no desenvolvimento de cada projeto de cada artista. Destaque em seus países e com reconhecimento internacional, são artistas multimídia que transitam por diferentes linguagens: instalações, pintura, animação, escultura ou desenho. “Convidamos artistas capazes de expandir a experiência do público para além da plasticidade nessa exposição. Queríamos que o público pudesse aumentar sua participação e interação com a arte apresentada”, diz o curador Baixo Ribeiro.

Estão confirmados os franceses Remed, JR e Invader, o tcheco Point, os argentinos Tec, Defi e Chu e a norte-americana Swoon (veja perfis ao final do texto). Em São Paulo para desenvolver no MASP e nas vias próximas suas instalações e obras, os artistas ficam no mínimo até a abertura da exposição. Convidados especiais devem realizar intervenções durante o período da exposição.

Apresentação da mostra

A ideia de arte pública muda radicalmente. Há pouco São Paulo decidiu não mais aprovar a instalação de bustos nas praças públicas com a justificativa, acertada, de que esse tipo de “arte” pertence ao século XIX e nada acrescenta ao cenário urbano. Uma inesperada e bem-vinda decisão, que alimenta as esperanças de bom senso e aggiornamento no trato do poder público com a arte.

É nesse contexto de renovação da arte e das ideias sobre arte que a exposição DE DENTRO E DE FORA | INSIDE OUT OUTSIDE IN apresenta-se como mais uma incursão do MASP no terreno da arte urbana – convidada para vir outra vez ao museu. A experiência de 2009/2010 superou todas as expectativas. O público do MASP se renovou, os mais jovens se aproximaram e os outros também vieram. Alguns se surpreenderam, outros confirmaram suas preferências, todos gostaram. O fato é que todo museu deve abrir-se para as diferentes sensibilidades de seu tempo, não apenas para as já confirmadas.

Não se trata de disputar um espaço de exposição com a cidade, mas de criar as condições para que se renovem os modos de pensar e perceber arte neste século XXI. Aquilo que antes girava apenas na esfera dos iniciados agora se coloca ao alcance de novos públicos. E o que era quase invisível, embora se escancarasse nos muros da cidade, com iniciativas como esta apresenta-se sob o foco de um potente holofote. Algo se perde no processo, como sempre: no caso, uma certa (e em parte já superada) clandestinidade. Mas, muita outra coisa se ganha.

A exposição anterior foi com artistas brasileiros. Esta será com artistas que virão dos EUA, da França, da República Tcheca e da Argentina. O que se espera que seja o mesmo é o sentimento de redescoberta da diversidade.

O projeto De Dentro e de Fora (pelos curadores)

DE DENTRO E DE FORA traz oito artistas estrangeiros para residência de um mês, em média, em São Paulo. Cada artista vai criar obras de site specific, ou seja, diretamente nas paredes de madeira que serão construídas no Hall e Mezanino da Galeria Clemente de Faria, no MASP. Além das paredes, os artistas farão intervenções artísticas e obras também na parte externa ao Museu, no ambiente urbano. Pinturas murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações serão as principais mídias usadas pelos artistas.

O trabalho é colaborativo e a obra de cada artista estará em diálogo direto com as dos outros. Não se trata de um festival ou uma mostra de trabalhos prontos, mas uma produção interdependente de trabalhos dentro do mesmo espaço expositivo.

Conceito:

A ideia central DE DENTRO E DE FORA é provocar no público a experiência de não saber onde está a arte. Ela pode estar em toda a parte, embaixo da escada, atrás do quadro ou dentro do buraco. Pode estar na sala de casa ou no meio da rua. Dentro ou fora do museu.

A exposição é uma experiência em si. Experimentamos o trabalho colaborativo, a participação do público em vários níveis, a instalação coletiva, o diálogo com a arquitetura de Lina Bo Bardi, com a paisagem urbana e a paisagem humana da cidade, experimentamos a conversa da arte com a vida paulistana.

A exposição propõe uma parceria com o público, que é convidado a passear dentro da obra feita de linguagens individuais que se contrapõem e formam uma obra-arquitetura única e penetrável. Obra que continua mesmo do lado de fora do museu, na rua, mesclando-se à cidade e a toda vida que acontece nela. O público acaba por sair do museu sem sair por inteiro da obra.

Os artistas:

A escolha dos artistas se baseou em dois critérios principais:

Identidade visual – Convidou-se artistas que fossem capazes de, juntos, criar uma forte identidade plástica e visual para a exposição. Queríamos que o público se sentisse dentro da exposição mesmo estando fora do museu, experimentando a sensação de ver a cidade se transformando em museu e o museu se abrindo para a cidade. Point, Remed, Tec, Defi e Chu são experientes em exposições de arte pública e participaram de exposições em museus do mundo todo. São especialistas em trabalhos colaborativos de grande escala, usando um cardápio extenso de mídias e técnicas para se apropriar de grandes espaços com pintura, muralismo, instalações, arte ambiente, projeção, vídeo-clipe / TV, escultura / mobiliário urbano, plataformas digitais etc. Esses artistas têm uma participação especial no programa educativo da exposição e estarão presentes em vários workshops com artistas brasileiros e o público (todos falam português quase fluente).

A exposição, convida ambém, artistas capazes de expandir a experiência do público para além da plasticidade. JR, ganhador do prêmio TED em 2010, tem já uma forte ligação com o Brasil onde apresentou, em 2009, intervenção nos Arcos da Lapa e no Morro Dona Marta (RJ) reproduzindo em grandes fotos coladas nas paredes das casas, os olhos das mulheres mais atuantes da comunidade. Swoon fez, em 2009, projeto no Haiti que consistia em construir abrigos a partir de uma técnica de adobe moldado em grandes sacos de plástico – feitos com participação da comunidade local, transformaram-se numa vila de casas-esculturas. Invader faz em São Paulo sua primeira invasion, que consiste em esconder diversas intervenções urbanas (algumas diminutas) e distribuir um mapa para serem encontradas.

Atividades paralelas durante o período da exposição*:

O projeto De Dentro e de Fora pretende oferecer, além da exposição em si, um amplo programa educativo, trazendo para o diálogo especialistas, leigos, professores, representantes do poder público, estudantes e um público amplo no seu espectro social. As principais ações já estão programadas:

Seminário “A arte, o museu e a cidade”, sobre arte pública, arte urbana, economia criativa e o futuro da cidade, com convidados das esferas artística, urbanística e da política pública. Dia 19 de setembro, no Grande Auditório do MASP.

Curso sobre arte urbana, história e contemporaneidade. Em parceria com a Escola do MASP, administrado pela equipe de curadores, em 12 aulas. De 5 de setembro a 3 de outubro de 2011.

Festival de Vídeos da Cultura Urbana, realizados no Pequeno Auditório do MASP, uma vez por mês (5 versões). A programação é focada em vídeos e filmes que se debruçam sobre a temática da arte urbana, cultura pop e outros assuntos correlatos. O Festival traça um panorama da produção audiovisual de uma geração, desde seus filmes mais midiáticos até os vídeos que são veiculados exclusivamente pela internet.

Mesas redondas em torno do Festival de Vídeos da Cultura Urbana com a participação de convidados da esfera artístico-cultural sobre assuntos relativos à cultura pop, como graffiti, arte urbana, skate, tatuagem e outros.

A partir de setembro, a artista Swoon retorna a São Paulo com equipe para mostrar uma série de esculturas-quiosques educativos, resultado das parcerias com diversas ONGs iniciadas em sua primeira estada em São Paulo, a partir de maio último.

Em 19 de setembro será lançado um guia para as pessoas encontrarem as obras que o artista Invader espalhou por São Paulo.

Seleção especial de livros com a temática da exposição, visitas orientadas, encontros do público com a curadoria e com os artistas, entre outras ações, estão sendo planejadas em parceria com a Biblioteca do MASP, bem como com o Setor Educativo do Museu.

Website participativo que explora tecnologias de ponta e as redes sociais. O visitante poderá participar mesmo à distância, opinar e se comunicar com outros visitantes através do site e das páginas associadas à exposição que dispomos nas principais redes sociais.

* Os detalhes de cada atividade serão divulgados à medida que forem confirmados os participantes, datas e horários.

PERFIL DOS ARTISTAS:

CHU (http://www.studiochu.tv/)

Chu nasceu em Buenos Aires em 1974. Pinta murais, mas traz a tradição do desenho gráfico, com destaque para personagens quase infantis, além de atuação em vídeo e motion graphics. Seu Studio Chu trabalha em ilustração, desenhos com personagens e animação.

Chu foi influenciado pela cultura urbana e pelo skate. Estudou desenho gráfico, ilustração, serigrafia, fotografia e animação na Universidad de Buenos Aires, onde chegou a dar aulas por três anos. Em 1998, forma o coletivo multidisciplinar de experimentação DOMA com Mariano Barbieri, Matías Vigliano e Orillo Blandini. Em 2001, trabalha no The Locomotion Channel, em Miami. Lá, ganha mérito ao desenvolver uma nova imagem para o canal e se envolve com VJing formando, junto com David Navas, Walter Zamora e John Lum, o Undo Project. Em 2003, começa a produzir bonecos e fantoches dentro do coletivo DOMA, no projeto paralelo SAMBOtoys. Entre 2004 e 2006, dedica-se totalmente ao DOMA, realizando projetos comerciais e artísticos, como mostras e instalações em importantes museus e galerias do mundo todo. Hoje, Chu vive na Argentina e atua com os projetos www.doma.tv, www.turbogaleria.com, www.sambotoys.com, www.globolab.tv.

DEFI (flickr.com/eldefi e http://www.lindokiller.com/)

O artista argentino vem da escola da arte urbana e do graffiti, mas seu traço colorido é rápido e caoticamente infantil. Lida com rolinhos e tinta acrílica, bem como com spray, lápis e giz e geralmente faz com que seus desenhos escapem da tela, num proposital “acidente” visual, numa explosão de cor.

Atualmente, faz esculturas e instalações com miniaturas de carros, pessoas, casas, criando dioramas que denotam pessoas em situações de risco, como uma tempestade iminente, um carro batido em uma árvore etc. Embora a maioria de seus trabalhos seja abstrata, também trabalha com desenhos de personagens e quase sempre se vê gatos, naves e polvos que circulam até mesmo pelo papel, em colagens. Defi participa de exposições internacionais desde 2005. Entre elas: Apart Gallery, em Londres, Rojo, na Itália, e o Saba Proyect, em Paris.

INVADER (http://www.space-invaders.com/)

Esse francês nascido em 1969 utiliza a técnica do mosaico e o jogo Space Invader como base de seu trabalho. O artista circula por diversas cidades do mundo executando e documentando suas “invasions”. Para isso, recria o mapa das cidades apontando todas as suas interferências como o roteiro de um jogo que envolve a geografia local. Em 1998, começou suas invasões em Paris e circulou por cerca de 31 cidades francesas e outras 22 só na Europa, mas já passou por Nova York, Toronto, Tokyo e Los Angeles, onde fez uma intervenção no letreiro de Hollywood, em 1999.

Em 2010, participou da mostra coletiva Viva La Revolución: A Dialogue With the Urban Landscape, no Museu de Arte Contemporânea de San Diego, Califórnia, onde usou o mapa da cidade e a tecnologia de rastreamento do GPS para desenhar o contorno de um ‘alien’ a partir das linhas formadas pelas ruas. O fato de trabalhar com gráficos de jogos antigos faz com que as imagens tenham baixa resolução e sejam facilmente destrinchadas em pixels que se transformam em mosaicos, em sua maioria de cerâmica, dando origem às suas obras públicas. Invader também trabalha no projeto “Rubikcubism”, ou fazer obras de arte a partir de cubos de Rubik, ou cubo mágico.

O artista já expos individualmente em Londres, Paris, Osaka, Melbourne e participou de exposições no Borusan Center for Culture and Arts em Istambul, Subliminal Projects em Los Angeles e do filme Exit Through the Gift Shop, de Banksy.

JR (http://www.jr-art.net/)

Os trabalhos do francês envolvem arte pública e fotografia e são exibidos livremente nas ruas, capturando a atenção de pessoas que não são as típicas visitantes de museus e galerias. Suas obras são uma mescla de arte e atitude, falam sobre compromisso, liberdade, identidade e limitações. Muitas vezes, seu trabalho é exposto sem autorização, numa intervenção que questiona, provoca reflexão e exibe mazelas em belos e grandes retratos.

Em 2006, JR lançou Portrait of a Generation com retratos de larga escala de “bandidos” suburbanos exibidos em bairros burgueses de Paris. A princípio ilegal, o projeto foi oficializado a partir do momento em que o Paris City Hall revestiu seu edifício com fotos do artista. No ano seguinte, JR foi responsável pela maior exposição ilegal até hoje – considerada impossível por especialistas: ao lado de Marco, ele exibiu retratos enormes de israelenses e palestinos, frente a frente, em oito cidades palestinas e israelenses, na exposição Face 2 Face.

Entre outros trabalhos, JR ganhou o TED Prize em 2011 e criou o Inside Out Project, com o objetivo de desenvolver um projeto de arte participativa em grande escala que transforma mensagens pessoais em elementos de uma grande obra (http://www.insideoutproject.net/). Além disso, JR criou o Pervasive Art que toma de assalto, com suas grandes fotos protagonizadas por indivíduos comuns, os prédios e favelas na França e no Brasil, nos muros do Oriente Médio e nas pontes quebradas da África.

POINT (www.onepoint.cz)

Nascido na República Tcheca, Point é conhecido como pioneiro do graffiti em sua terra natal. Uma de suas características é o caráter agregador – Point procura sempre envolver a comunidade e outros artistas em seus projetos. É dele, por exemplo, a responsabilidade pela criação e execução do Names Fest, que reuniu diversos grandes nomes da street art em 2008 em Praga (Ash, Blu, Zezão, Sonik etc). Seu trabalho vem de uma tradição especifica do graffiti de artistas do centro da Europa, que tem origem no wild style com influência de vetor, design gráfico e design digital (3D). Por conta de suas experimentações, consegue fazer esculturas com a tipografia (escultura de letra). Em seus trabalhos, sempre escreve seu nome, mas é preciso apurar o olhar para enxergá-lo.

Atualmente, Point usufrui de um bunker antigo para desenvolver seus trabalhos ao lado de amigos também artistas. É nesse espaço que promove shows, exibições e intercâmbios entre artistas.

REMED (Remed.es)

Este muralista francês chamado Guilo tornou-se conhecido em meados de 2000 como Remed. Sua linguagem conversa muito com o design gráfico dos anos 70 e a art noveau além de desenvolver pesquisa em tipografia. Na maioria das vezes o resultado é figurativo complementado pelo uso de uma massa de cores pesadas em formas simples.

Segundo a novaiorquina Brooklynite Gallery, Remed é o tipo de artista que torna atual qualquer estilo tradicional. Experiente em trabalhar com pouco fluxo de tempo, Remed resolve quaisquer interações de cor de modo rápido e preciso. Ainda de acordo com a galeria nova-iorquina, o artista francês é capaz de manipular a língua inglesa com habilidade tipográfica formidável e um senso de estilo vigoroso.

SWOON (http://www.nola.com/arts/index.ssf/2011/06/street_artist_swoon_creates_se.html)

Californiana, Swoon mudou-se para Nova York aos 19 anos, onde estudou no Pratt Institute. Destaque no cenário da arte urbana contemporânea, conhecida desde 1999 por trabalhar com colagens de tamanho real em muros, além de xilogravuras. Utiliza muito papel impresso e pintado e suas obras têm grande parentesco com a técnica do estêncil, mas com aplicação invertida. Passa horas recortando papel com estilete, moldando madeira e papelão para dar origem a grandes instalações (ou cenografias). É também exímia pintora. Segundo o curador e crítico Carlo McCormick, o trabalho de Swoon reflete o sentido que cada um experimenta do mundo (Swoon – Graffiti Artist, 2010, publicado pela ABRAMS).

Membro do Justseeds Artist Cooperative, que comercializa arte pela internet e atrela essa iniciativa a atividades e causas sociais, Swoon é politizada e mobilizadora. Busca sempre atuar com um grupo grande de pessoas e seu espírito agregador move colegas artistas, engenheiros, arquitetos. Em 2008, no México, conheceu as histórias de garotas seqüestradas e estupradas na fronteira com os Estados Unidos, o queacabou gerando uma instalação com ares de memorial de uma das vítimas, proporcionando uma discussão social sobre os crimes. Também em 2008, outro de seus projetos agregadores foi uma parada de barcos construídos com materiais descartados. A performance levou um grupo de jovens a correr o Rio Hudson, em Nova York, e foi intitulada Swimming Cities of Switchback Sea. Em 2009, Swoon organizou uma performance similar durante a Bienal de Veneza, circulando pelos principais canais da cidade. Em 2010, esteve no Haiti após o terremoto com o propósito de desenvolver, com moradores de um vilarejo, alternativas para a construção de abrigos e residências adequadas ao clima (http://konbitshelter.org/). Recentemente, expôs na mostra coletiva Viva La Revolución: A Dialogue With the Urban Landscape, no Museu de Arte Contemporânea de San Diego, Califórnia.

TEC (www.tecalbum.com)

Nascido em Córdoba, Argentina, tem suas últimas pesquisas baseadas no desenvolvimento de esculturas biomecânicas. Foi influenciado pela cultura urbana, graffiti, viagens e bandas de rock. Como Chu, estudou desenho gráfico na Universidad de Buenos Aires. Complementou seus estudos com fotografia, serigrafia, animação e vídeo. Juntou-se ao coletivo FASE (www.mundofase.com).

Entre 2000 e 2005, Tec e o coletivo FASE trabalham com animação e editam uma revista homônima. Nesse momento, criam diversas intervenções públicas ao redor do mundo. Em 2005, FASE é convidado para participar do festival de Cinema de Berlim por seu curta-metragem animado FASE FUTBOL05. Depois dessa experiência, Tec concentra energias na produção plástica e arte pública. Em 2006, cria o inhospitalfriends (www.inhospitalfriends.com), uma série de desenhos animados numa linha conceitual que representa o ócio. Em 2007, participa da Berlin Planet Prosezz junto ao FASE. Sua última turnê, chamada Carne Tour, o levou, ao lado de FASE e DOMA, a renomadas galerias da Europa, como GKO Gallery, na Espanha, e ArtyFarty Gallery, na Alemanha. Hoje, Tec vive em Buenos Aires. http://www.flickr.com/people/tectec/

Serviço
MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578.
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes.
Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: livre.
Às terças-feiras: entrada gratuita.

A exposição é dividida em dois conjuntos: aquarelas e desenhos, feitos pelo artista na viagem ao Sul do Brasil, em 1827, na comitiva do imperador D. Pedro I, que percorreu os estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. O artista pintou belas marinas da costa sul brasileira, paisagens da mata nativa, índios, brancos e negros, em seu cotidiano, destacando-se as festas e as tradições populares. O segundo conjunto é composto por célebres aquarelas realizadas no Rio de Janeiro, que retratam a vida urbana na Corte, desde a pompa do Império até o dia-a-dia de escravos, seus hábitos, vestimentas, e os trabalhos por eles executados. Toda a crônica do cotidiano urbano da cidade, e de seus habitantes, transparece nas aquarelas do artista.

Debret é o mais conhecido dos artistas que compunham a Missão Artística Francesa. Sua obra fez a crônica da vida urbana no Brasil imperial, apresentando os tipos humanos, hábitos, costumes e festas populares, além de espetaculares paisagens da mata atlântica e de marinas que revelam a iconografia histórica do Brasil, num grupo de obras que poucas vezes itinerou pelo país.

As obras, que compõem a exposição Debret – viagem ao Sul do Brasil, foram adquiridas pelo mecenas Raymundo Ottoni de Castro Maya, em Paris, no final dos anos 1930, com o intuito de resgatar os originais de Debret, que haviam servido de base para o livro Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, que o artista lançou na França. O colecionador também adquiriu um importante material inédito, que ficara de fora da publicação.

Segundo a curadora Anna Paola, as imagens do sul contrariam algumas das mais marcantes características do trabalho de Debret: a flagrante sensação de intimidade e proximidade com a cena retratada, que emana de suas aquarelas sobre o Rio de Janeiro. Nas cenas do sul, ao contrário, predominam as vistas ao longe, tomadas a partir de um ponto de observação distante e alto.

“Alguns historiadores acreditam que Debret não chegou realmente a empreender o deslocamento ao sul, tendo se utilizado de relatos e desenhos de outros viajantes para compor os trabalhos” explica a curadora. “Até o momento, não temos documentos que resolvam essa questão, mas pergunto: isso é o mais importante? A viagem de Debret ao sul pode até não ter sido física, revela-se, porém, como construção mental e artística de uma paisagem, de uma representação que a coloca indubitavelmente na categoria de viagem”, completa.

A produção da mostra está a cargo de Izabel Ferreira, da Memória Visual Produção Cultural, e é patrocinada pela Caixa Econômica Federal.

Sobre Jean-Baptiste Debret

O artista nasceu em Paris, em uma família de artistas, sobrinho-neto do pintor e gravador François Boucher e primo de Jacques-Louis David, grande mestre do Neoclassismo. Estudou na Academia de Belas Artes e tornou-se um dos pintores oficiais do império francês, retratando as façanhas de Napoleão. Desgostoso com a morte de seu único filho e com a derrocada de Napoleão Bonaparte, o artista aceita participar da Missão Artística Francesa, que vem ao Brasil à convite de D. João VI.

Nos 15 anos passados no Brasil o artista retratou a vida urbana do Rio de Janeiro, o cotidiano da corte, desde as celebrações oficiais com desfiles militares até o dia-a-dia da damas, as vestimentas, seus hábitos e costumes, as tradições e festas populares, os escravos que tudo vendiam nas ruas da cidade, a bela arquitetura colonial e a floresta, a natureza luxuriosa da floresta atlântica brasileira.

FICHA TÉCNICA:
Curadoria: Anna Paola Baptista
Coordenação Geral: Izabel Ferreira
Design de Montagem: Anderson Eleotério
Programação Visual: Mauro Campello

SERVIÇO:
Exposição Debret – Viagem ao Sul do Brasil
Datas: de 4 de maio a 19 de junho de 2011
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h, e domingos e feriados das 10h às 21h
Local: CAIXA CULTURAL São Paulo (Paulista) – Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP) – Metrô Consolação
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

O evento ocorre na sede do Itaú Cultural, em São Paulo, e conta com debates sobre a obra de Leonilson – o trabalho de manutenção e divulgação desse arquivo – e a apresentação dos espetáculos de dança O Tempo da Paixão ou O Desejo É um Lago Azul (2004), da Companhia da Arte Andanças de Fortaleza; e El Puerto (2006) e Dedicate (2010), de Marcos Sobrinho, todos eles inspirados na produção do homenageado.

Para as crianças, uma atração especial: na oficina de animação Click Play, elas aprendem a criar personagens em stop motion e produzir vídeos inspirados nas obras da exposição. As aulas acontecem todos os sábados, das 14h30 às 17h30. Para participar, é preciso fazer inscrição pelo telefone 2168 1876, a partir de 14 de março.

A mostra também acontece fora do instituto. A partir do dia 20 de março, a Capela do Morumbi, em São Paulo, exibe uma instalação do artista. A obra foi montada em 1993 e não chegou a ser vista pelo autor, que faleceu pouco antes.
Sob o Peso dos Meus Amores tem curadoria do pesquisador Bitu Cassundé e de Ricardo Resende, consultor e colaborador do Projeto Leonilson – entidade responsável pela catalogação e manutenção das obras do artista. A parceria entre o Itaú Cultural e o projeto já tem mais de uma década: nesse período, o instituto ofereceu suporte para a digitalização de mais de 3 mil itens, entre correspondências, anotações, desenhos etc.

Sob o Peso dos Meus Amores – Leonilson
quinta 17 de março a domingo 29 de maio
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
itaú cultural – pisos 1, 1S e 2S

Wenders tem uma extensa produção fotográfica e há duas décadas as exibe em alguns dos principais museus do mundo.
No MASP, esteve em 2008 para uma palestra e discutiu com o curador do museu a possibilidade de realizar a mostra.  Esta exposição tem sua estreia mundial.

A exposição Win Wenders  – Lugares Estranhos e Quietos fica em cartaz no 1º andar do MASP de 21 de outubro a 16 de janeiro de 2011.

A exposição Kurosawa – criando imagens para cinema,  reúne 80 storyboards originais concebidos para os filmes Kagemusha (1980),  Ran (1985), Dreams (1990), Rhapsody in August,  Madadayo (1993) e The Sea Watches (2002). Antes de São Paulo, os storyboards só foram exibidos no Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Paralelamente, será lançado, em parceria com a editora Cosac Naify, o livro Filmando com Akira Kurosawa, de Teruyo Nogami, produtora e assistente do diretor.

A exposição fica em cartaz no Instituto Tomie Ohtake de 22 de outubro até 28 de novembro. A entrada é gratuita.

Veja abaixo uma galeria com algumas obras de Akira Kurosawa que estrão na exposição:

Cartaz da mostra com fotografia de Win Wenders

De 22 de outubro a 4 de novembro, acontece em São Paulo a tradicional Mostra Internacional de Cinema. Durante duas semanas, a 34ª Mostra Internacional de Cinema propicia que cinéfilos acompanhem mais de 400 títulos dos mais variados países e de diversas cinematografias que estarão sendo exibidos em mais de 20 espaços, entre cinemas, museus e centros culturais espalhados pela capital paulista. A seleção que dá um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo e quais as tendências, temáticas, narrativas e estéticas estão predominando ao redor do mundo. (Confira no fim da matéria a lista com todos os filmes em exibição na Mostra)

O Estranho Caso de Angélica, filme de Manoel de Oliveira coproduzido pela Mostra, abre o evento no próximo dia 21, no Auditório do Ibirapuera. Exposições de fotos de Wim Wenders e de storyboards originais de Akira Kurosawa também são destaques da programação.

Especiais

Cartaz da mostra com arte de Akira Kurosawa

Uma das exibições especiais desta edição é a apresentação, pela primeira vez no Brasil, da nova cópia restaurada do clássico de Fritz Lang, Metropolis (1927). Exibido pela primeira vez em Berlim, em janeiro deste ano, a cópia traz 25 minutos de material perdido inédito, encontrado no Museu do Cinema de Buenos Aires, em julho de 2008. A exibição da cópia acontece no dia 24 de outubro, às 20h, no gramado do Auditório Ibirapuera, e terá acompanhamento da orquestra Jazz Sinfônica, com regência do maestro João Maurício Galindo. Antes da exibição, às 19h, os alunos da Escola do Auditório do Ibirapuera farão uma apresentação.

Outro grande acontecimento da 34ª Mostra é a exibição do longa-metragem Mistérios de Lisboa, de Raoul Ruiz, que venceu recentemente o prêmio de melhor realizador no festival de San Sebastian, na Espanha. O filme, com 272 minutos de duração e realizado a partir de um romance de Camilo Castelo Branco, terá exibição especial e contará com a presença do produtor Paulo Branco e dos atores Ricardo Pereira, Adriano Luz e Maria João Bastos.

Mais uma exibição especial dentro da programação é a apresentação da versão do diretor, com 280 minutos, de  Até o Fim do Mundo, que contará com a presença de Wim Wenders.

Outro centenário será comemorado na programação da 34ª Mostra: a do Corinthians, que ganha projeção do filme O Corintiano, de Milton Amaral, com Mazzaropi no papel de um torcedor fanático pelo time que entra em conflito com os filhos e os vizinhos. O filme ganhou cópia restaurada pela Cinemateca Brasileira. A  sessão comemorativa será realizada no dia 27 de outubro, no vão livre do Masp.

A exibição de O Corintiano está na programação, em parceria com a Cinemateca Brasileira, da comemoração do Dia do Patrimônio Audiovisual, celebrado no próprio dia 27 de outubro. O Dia do Patrimônio Audiovisual deste ano tem como tema, dado pela Unesco, Salve e Saboreie a sua Herança Audiovisual – Agora!, e uma seleção de filmes que dialoga com o cinema popular será exibida na programação da 34ª Mostra:

1. TOCAIA NO ASFALTO, de Roberto Pires, Salvador, 1962
2. O CORINTIANO, de Milton Amaral, São Paulo, 1966
3. AINDA AGARRO ESSA VIZINHA, de Pedro Carlos Rovai, Rio de Janeiro, 1974
4. OS DESCLASSIFICADOS, de Clery Cunha, São Paulo, 1972
5. BONECAS DIABÓLICAS, de Flávio Nogueira, São Paulo, 1975
6. GREGÓRIO 38, de Alex Prado, São Paulo, 1969
7. NA SENDA DO CRIME, de Flaminio Bollini Cerri, São Paulo, 1954

Festival Online

Dando continuidade à experiência do ano passado, a 34ª Mostra Internacional de Cinema mantém a iniciativa de exibição de filmes online via streaming na internet, funcionando como uma opção de programação, aberta a todo o território brasileiro, graças a uma parceria entre a Mostra e o site Mubi (http://mubi.com).

O streaming é gratuito, roda em todas as plataformas, e estará disponível para os 500 primeiros acessos, restritos ao território brasileiro, com legendas em português, depois da primeira exibição do filme na programação da 34ª Mostra, durante o período de sua realização. Uma excelente opção de democratização digital, ainda que restrita à um pequeno número de usuários.

Circuito de exibições e Valores:

Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 14,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia)
Sextas, Sábados e Domingos: R$ 18,00 (inteira) / R$ 9,00 (meia)
A programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema ocorrerá em mais de 20 salas:

UNIBANCO ARTEPLEX 1, 2, 3, 4 e 5;
CEU ANHANGUERA
CINE MARABÁ
CINE LIVRARIA CULTURA 1 e 2;
CINESESC;
CINE SABESP;
ESPAÇO UNIBANCO DE CINEMA POMPEIA;
ESPAÇO UNIBANCO DE CINEMA AUGUSTA;
CINEMATECA – Sala BNDES e Sala Petrobrás;
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO;
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL – CCBB
CINEMARK ELDORADO;
CINEMARK CIDADE JARDIM;
CINE TAM MORUMBISHOPPING;
CINE OLIDO;
RESERVA CULTURAL;
MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM;
MATILHA CULTURAL;
FAAP – FUNDAÇÃO ARMANDO ÁLVARES PENTEADO;
VÃO LIVRE DO MASP
TERREIRO A PELE DO INVÍSIVEL, NA 29ª BIENAL – Bienal de São Paulo

Todas as sessões no Centro Cultural São Paulo e no Cine Livraria Cultura 1 e 2 (sessões da juventude), no CEU Anhanguera, no MIS – Museu da Imagem e do Som, na Matilha Cultural e no Vão Livre do Masp são gratuitas.

Veja abaixo a lista com todos os filmes em exibição na 34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo: