Os ingressos começarão a ser vendidos na primeira semana de junho, no Tickets for fun, e custam de R$ 10,00 a R$ 40,00 .

Veja a programação completa:

Quarta-feira, 4 de julho 

19h – Abertura com Luis Fernando Veríssimo e Antonio Cicero e Silviano Santiago, uma sessão dupla abre a décima edição da Flip. Em comemoração aos dez anos do evento, Luis Fernando Verissimo começa a noite falando sobre o valor da literatura, razão de ser da festa. Silviano Santiago e Antonio Cicero fazem em seguida a conferência sobre o autor homenageado da Flip 2012, Carlos Drummond de Andrade, cujo nascimento completa 110 anos em outubro. Do panorama da relação de Drummond com o século XX à leitura detalhada de um de seus poemas, Santiago e Cicero descrevem os traços fundamentais da obra de um dos maiores escritores brasileiros.

21h – Ciranda de Tarituba, Lenine. Vencedor de cinco prêmios do Grammy Latino, o recifense Lenine é a atração principal do show de abertura da Flip 2012. O músico apresenta o show de sua turnê “Chão”, em que toca as músicas de seu novo trabalho e revisita grandes sucessos de sua carreira. Antes da apresentação de Lenine, as festas tradicionais de Paraty serão representadas na abertura da décima Flip pela Ciranda de Tarituba, fundada em 1975 e dedicada aos ritmos e danças da região.

10h -  Altair Martins, André de Leones, Carlos de Brito e Mello  e mediação João Cezar de Castro Rocha: Três dos mais elogiados jovens escritores brasileiros se reúnem para conversar sobre uma questão comum a eles (e a todos nós). A morte que atravessa os livros de André de Leones, Altair Martins e Carlos de Brito e Mello não é, no entanto, apenas o fato impessoal e difuso à espreita de qualquer um. Pelo contrário, a consciência do fim é algo que se impõe a cada um, como destino individual e inevitável. Daí que escape a clichês fúnebres para se tornar inesperadamente uma força criativa – razão de questionamento existencial e motivo da própria escrita.

Enrique Vila Matas

15h - Apenas literatura: Enrique Vila Matas e Alejandro Zambra com mediação de Paulo Roberto Pires: Se tentarmos pensar o que a literatura tem de mais próprio, descontadas as funções educativas ou sociológicas que por vezes lhe atribuem, o que sobra como justificativa do ato às vezes compulsivo de escrita ou leitura? É sobre esse estranho “resto” que conversam o chileno Alejandro Zambra e o catalão Enrique Vila-Matas. Nos livros desses dois escritores, a literatura se dobra sobre si mesma, mas, ao invés de isolar-se, afirma por meio desse movimento reflexivo uma forma peculiar de abertura e hibridismo.

Sexta-feira, 6 de julho

10h - Drummond – o poeta moderno: com Antonio C. Secchin e Alcides Villaça e mediação de Flávio Moura : Antes mesmo de sua estreia em livro com Alguma poesia (1930), Carlos Drummond de Andrade é reconhecido e se afirma como um poeta moderno em artigos e poemas publicados em jornais e revistas. Como demonstra, no entanto, sua correspondência com Mário de Andrade, essa modernidade não implica uma adesão irrestrita ao ideário modernista. O que significa, então, ser moderno para Drummond? Alcides Villaça e Antonio Carlos Secchin discutem essa questão abordando tanto os livros mais famosos do poeta quanto escritos praticamente desconhecidos de seus anos de formação.

15h - Exílio e flânerie: com Teju Cole e Paloma Vidal e mediação de João Paulo Cuenca: A errância é a figura comum que aproxima as obras de Teju Cole e Paloma Vidal, dois jovens e celebrados autores. Nas caminhadas de personagens à deriva, ou nos desvios digressivos da escrita, Cole e Vidal atualizam e dão novo sentido à relação entre experiência, memória e deslocamento. Se no começo do século XX o flâneur era o tipo moderno por excelência, circulando pelos novos espaços urbanos, os livros de Cole e Vidal sugerem que em nossa época o movimento dos seres humanos entre países e continentes produz outro tipo de olhar, ligado ao êxodo e ao exílio.

17h15 – Literatura e liberdade: com Adonis e Amin Maalouf e mediação de Alexandra Lucas Coelho: Uma perspectiva moderna e humanista caracteriza o trabalho do sírio Adonis e do libanês Amin Maalouf como escritores e intelectuais. Em ensaios, poemas, estudos históricos ou livros de ficção, esses dois grandes escritores constroem o novo a partir de um olhar original sobre a tradição, em oposição direta ao fundamentalismo que, nas últimas décadas, tem marcado a vida política e cultural de muitos países do mundo árabe. Eles conversam sobre os pontos em comum de suas trajetórias, ambas marcadas pelos conflitos da região, e avaliam as promessas e os riscos do momento atual.

19h30 - Encontro com Jonathan Franzen e mediação de Ángel Gurría-Quintana: Uma conversa com o escritor norte-americano que tem sido reconhecido como um dos mais incisivos intérpretes dos dilemas da sociedade atual. Autor de ensaios e ficções que colocam com insistência a questão da relevância da escrita e da criação literária no mundo de hoje, Franzen discute sua obra e a repercussão singular de seus livros e ideias no panorama da cultura contemporânea.

Sábado, 7 de julho 

10h - Cidade e democracia com Richard Sennett e Roberto DaMatta e mediação de Guilherme Wisnik: Ao mesmo tempo que mostram o potencial de mobilização dos meios digitais, protestos recentes no mundo árabe e nos países europeus reafirmam a força da rua (e da praça) como palco de manifestação da vontade popular. O espaço urbano pode ser um local de encontro e convivência das diferenças, mas também a expressão mais visível da desigualdade social. A partir dessa contradição, dois dos principais cientistas sociais de nosso tempo, o norte-americano Richard Sennett e o brasileiro Roberto DaMatta, discutem o papel das cidades na vida democrática contemporânea.

Ian McEwan

12h – Pelos olhos do outro com Ian McEwan e Jennifer Egan, mediação de Arthur Dapieve: Contra a ideia da imaginação como escapismo, é possível considerá-la uma faculdade que nos permite avaliar e compreender o mundo. Ao explorarem diferentes maneiras de apreender a realidade, por meio do mergulho na consciência de seus personagens, os livros de Ian McEwan e Jennifer Egan revelam que imaginar pode ser um ato de humanização. Ver pelos olhos do outro implica um duplo movimento, de distanciamento da perspectiva individual e tentativa de aproximação do alheio. Mas, em vez de um solo comum, esse esforço pode expor também diferenças inconciliáveis.

15h - Em família com Zuenir Ventura, Dulce Maria Cardoso e João Anzanello Carrascoza, mediação de João Cezar de Castro Rocha: Das tragédias gregas aos romances de Tolstói e Thomas Mann, é longa a tradição literária do tema em torno do qual se reúnem a portuguesa Dulce Maria Cardoso e os brasileiros João Anzanello Carrascoza e Zuenir Ventura. Fechada sobre si mesma, ou permeada pelas tensões que moldam a realidade para além da porta de casa, a vida em família mobiliza afetos dos mais intensos. Mais do que a mera coincidência temática, os três autores reunidos aqui compartilham a sensibilidade para esse espectro de sentimentos elevados ao grau mais alto.

17h – O avesso da pátria com Zoé Valdés e Dany Laferrière, mediação de Alexandra Lucas Coelho: A formação de literaturas nacionais foi parte decisiva da constituição cultural dos países da América Latina, numa aproximação entre a escrita e a pátria que tem seu ápice no século XIX e se desdobra nos diferentes movimentos literários do continente ao longo do século XX. A cubana Zoé Valdés e o haitiano Dany Laferrière mostram que essa relação não perdeu sua atualidade, mas assume hoje novos sentidos. Em vez de participação no processo coletivo de construção nacional, a escrita se torna reação à violência e ao exílio, esforço individual de recuperação de um território perdido.

19h30 - Encontro com J. M. G Le Clézio e mediação de Humberto Werneck: Viagens, memórias e mesmo o delírio conduzem os ensaios e as ficções do francês J.M.G. Le Clézio a uma interrogação vertiginosa sobre os fundamentos daquilo que damos por inevitável em nossas identidades individuais ou coletivas. O ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 2008 comenta sua trajetória e os eixos de sua ampla obra, em que a criação narrativa e a reflexão crítica se entrelaçam.

Domingo, 8 de julho

10h - Vidas em verso: Jackie Kay e Fabrício Carpinejar com mediação de João Paulo Cuenca:
Nenhuma obra literária pode ser reduzida à biografia de seu autor, mas a criação se faz sempre a partir de um conjunto de leituras, observações e experiências que é inevitavelmente pessoal. Em poemas ou textos em prosa, a escocesa Jackie Kay e o brasileiro Fabrício Carpinejar exploram as ressonâncias entre vida e obra numa via de mão dupla. Ao mesmo tempo que evoca o vivido, o escrito se torna espaço de interrogação e invenção da própria persona do autor. Em vez de espelho da vida, o livro se torna assim mais um espaço no qual ela se cria.

11h45 – A imaginação engajada: Rubens Figueiredo e Francisco Dantas com mediação de João Cezar de Castro Rocha: Os livros de Francisco Dantas e Rubens Figueiredo, dois dos principais escritores brasileiros, mostram que a força crítica da literatura não depende da contenção do estilo nem da imaginação. É por meio da potência do texto, e não de uma adesão mimética ao real, que a obra de ambos estabelece sua relação com o mundo. Dos grandes centros urbanos ao interior rural, Figueiredo e Dantas se apropriam dos cenários habituais do imaginário nacional para desmanchar sua feição familiar, contrapondo aos generalismos do senso comum a concretude singular de suas histórias.

14h30 - Drummond – o poeta presente: Armando Freitas Filho (em vídeo), Eucanaã Ferraz e Carlito Azevedo com mediação de Flávio Moura: Poucos autores parecem tão importantes para pensar o que se escreve hoje na poesia brasileira quanto Carlos Drummond de Andrade. Não é fácil, no entanto, precisar exatamente em que consiste essa importância e de que maneira ela se manifesta. Três poetas brasileiros exploram diferentes possibilidades de resposta a essa questão. Num depoimento em vídeo gravado por Walter Carvalho, Armando Freitas Filho fala de sua relação com Drummond, partindo de uma definição inesperada do poeta mineiro como um autor do Lado B. A mesa segue com uma discussão entre Eucanaã Ferraz e Carlito Azevedo.

16h30 - Entre fronteiras: Gary Shteyngart e Hanif Kureishi com mediação de Ángel Gurría-Quintana : Deslizando habilmente entre os pontos de vista do nativo e do estrangeiro, o norte-americano (nascido na Rússia) Gary Shteyngart e o inglês (filho de pai paquistanês) Hanif Kureishi criaram algumas das mais brilhantes sátiras da ficção contemporânea. Na obra desses dois premiados escritores, a perspectiva de viés, que mesmo ao tomar parte dos acontecimentos é capaz de considerá-los de um ponto de vista ironicamente distanciado, torna-se uma forma de expor ao mesmo tempo as tensões do mundo atual e a histeria vazia dos discursos que habitualmente pretendem descrevê-las.

18h30 - Livro de cabeceira com autores convidados da Flip 2012 leem e comentam trechos de seus livros favoritos.

A Ocupação tem por característica destacar elementos do processo criativo de artistas considerados ícones em sua área de expressão. Nesta edição, com curadoria da arquiteta e designer gráfica Carolina Guaycuru, parte do ambiente de trabalho do cartunista é recriado no espaço expositivo, projetado pela cenógrafa e também arquiteta Patrícia Rabbat.

Com uma produção múltipla e significativa, o cartunista é conhecido por ironizar a vida cotidiana da metrópole, seja ao criar personagens controversos em tirinhas, seja ao emprestar seu humor ácido a charges políticas, ao editar a já extinta revista Chiclete com Banana ou ao se autocriticar numa série de caricaturas na qual é personagem de si mesmo.

Entre as curiosidades da Ocupação Angeli, destaque para a exibição de dois sets restaurados das filmagens de Dossiê Rê Bordosa, curta dirigido por Cesar Cabral com bonecos animados. Um vídeo especialmente produzido para a exposição traz uma entrevista na qual o artista conta fatos marcantes de sua trajetória entre 1970 e 2000, relacionados à música, expressão fundamental em sua obra. Quem assina esse trabalho é o produtor musical, sonoplasta e artista gráfico Pedro Angeli, seu filho.

A Ocupação Angeli também terá uma publicação com tiragem limitada em dois mil exemplares. Nela os visitantes encontrarão desenhos e notas do artista e textos assinados pela curadora (que também é companheira do autor há mais de 15 anos) e pelo também cartunista Laerte.

Ocupação Angeli
Itaú Cultural: av. Paulista, 149, São Paulo
Telefone: (11) 2168-1776
De 16 de março a 29 de abril
Terça a sexta, das 9h às 20h; sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h
Entrada gratuita

Galeria de Imagens

Criado em 1996 pelo crítico Amir Labaki, o festival tem exibido anualmente cerca de uma centena de obras não-ficcionais brasileiras e internacionais, entre lançamentos e clássicos, simultaneamente em São Paulo e no Rio de Janeiro.
“Poucas edições foram tão marcadas pela pluralidade dos registros no documentário”, afirma Labaki. “Do filme-diário ao afresco planetário, da revisita ao passado íntimo ao exame da atual conjuntura sócio-econômica mundial, o arco é amplo e fascinante”.

Veja abaixo a programação completa do festival:

ABERTURA SÃO PAULO

Tropicália

Dir: Marcelo Machado

ABERTURA RIO DE JANEIRO

Jorge Mautner – O Filho do Holocausto

Dir: Pedro Bial, Heitor D`Alincourt

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL – LONGAS

½ Revolução
Dir. Omar Shargawi e Karin El Hakim

Barulho
Dir. Dan Geva e Noit Geva

Calafate, Zoológicos Humanos
Dir. Hans Mulchi

China Peso-Pesado
Dir. Yung Chang

Cinco Câmeras Quebradas
Dir. Emad Bornat e Guy Davidi

Com Amor, Carolyn
Dir. Maria Ramstrom e Malin Korkeasalo

É na Terra Não é na Lua
Dir. Gonçalo Tocha

O Beijo de Putin
Dir. Lise Birk Pedersen

O Emprego
Dir. Didier Cros

O Homem que Ninguém Conheceu
Dir. Carl Colby

Planeta Caracol
Dir. Seung – Jun Yi

Tonia e Seus Filhos
Dir. Marcel Lozinski

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL – CURTAS

3 Dias de Liberdade
Dir. Lukasz Borowski

A Morte Está no Campo
Dir. Chappatte

Descarrilamentos
Dir. Chelsea McMullan

Encontro com Papai Kasper Cartola
Dir. Lea Glob

Osso Vento Fogo
Dir. Jill Sharpe

Pescaria com Vovó
Dir. Wing Yan Lilian Fu

Queremos Explodir o Vasa
Dir. Simon Moser e Idji Maciel

Tilman no Paraiso
Dir. Julian Vogel

Vovós
Dir. Afarin Eghbal

RETROSPECTIVA INTERNACIONAL

A Televisão e Eu
Dir. Andrés di Tella

Fotografias
Dir. Andrés di Tella

Golpes de Machado
Dir. Andrés di Tella

Macedonio Fernández
Dir. Andrés di Tella

Montoneros, Uma História
Dir. Andrés di Tella

O País do Diabo
Dir. Andrés di Tella

Proibido
Dir. Andrés di Tella

Reconstituição do Crime da Modelo
Dir. Andrés di Tella

COMPETIÇÃO BRASILEIRA – LONGAS

Coração do Brasil
Dir. Daniel Solá Santiago

Cuíca de Santo Amaro
Dir. Joel de Almeida e Josias Pires

Dino Cazzola – Uma Filmografia de Brasília
Dir. Andréa Prates e Cleisson Vidal

Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz
Dir. Joel Pizzini

Os Irmãos Roberto
Dir. Ivana Mendes e Tiago Arakilian

Paralelo 10
Dir. Silvio Da-Rin

Tokiori – Dobras do Tempo
Dir. Paulo Pastorelo

COMPETIÇÃO BRASILEIRA – CURTAS

Barbara em Cena
Dir. Ellen Ferreira

Barbeiros
Dir. Luiz Ferraz e Guilherme Aguilar

Capela
Dir. Gustavo Rosa de Moura

A Cidade
Dir. Liliana Sulzbach

Entre lá e cá
Dir. Heloisa Passos

A Galinha Que Burlou O Sistema
Dir. Quico Meirelles

Limbo
Dir. Cao Guimarães

Piove, Il Film Di Pio
Dir. Thiago Brandimarte Mendonça

Ser Tão Cinzento
Dir. Henrique Dantas

RETROSPECTIVA BRASILEIRA

Cabra Marcado para Morrer
Dir. Eduardo Coutinho

Coutinho Repórter
Dir. Rená Tardin

Crônica de um Verão
Dir. Jean Rouch e Edgar Morin

Exu, Uma Tragédia Sertaneja
Dir. Eduardo Coutinho

O Pistoleiro de Serra Talhada
Dir. Eduardo Coutinho

Seis Dias de Ouricuri
Dir. Eduardo Coutinho

Theodorico, O Imperador do Sertão
Dir. Eduardo Coutinho

PROGRAMAS ESPECIAIS

Amargas Sementes
Dir. Micha X. Peled

Ao Abismo, Um Conto de Morte, Um Conto de Vida
Dir. Werner Herzog

Augusto Boal e o Teatro do Oprimido
Dir. Zelito Viana

Carrière 250 Metros
Dir. Juan Carlos Rulfo

Consideração do Poema
Dir. Gustavo Rosa de Moura, Eucanaã Ferraz e Flávio Rosa de Moura

Crazy Horse
Dir. Frederick Wiseman

Duch, O Mestre das Forjas do Inferno
Dir. Rithy Panh

Ricky Sobre Leacock
Dir. Jane Weiner

Santos, 100 Anos de Futebol Arte
Dir. Lina Chamie

Vivam os Antípodas!
Dir. Victor Kossakovsky

Xaréu – Memórias do Arraial
Dir. Patrícia Ramos Pinto

O ESTADO DAS COISAS

Cartas para Angola
Dir. Coraci Ruiz e Julio Matos

Crise
Dir. Nina Maria Paschalidou e Nikos Katsaounis

Da Maré
Dir. Annie Eastman

Domingo em Brazzaville
Dir. Enric Bach e Adrià Monés

Jardins Lawnswood
Dir. Pawel Kuczynski

Shoot Yourself
Dir. Paula Alzugaray e Ricardo Van Steen

Trabalhe Muito Aposte Alto
Dir. Carmen Losmann

FOCO LATINO-AMERICANO

Em Busca da Alma
Dir. Mario Bomheker

O Céu Aberto
Dir. Everardo González

O Cultivo da Flor Invisível
Dir. Juan Alvarez Neme

O Huaso
Dir. Carlo Guillermo Proto

Os Arquivos
Dir. Maite Rivera Carbonell

PROJEÇÃO ESPECIAL

Light Up Nippon – A um Ano do Terremoto Japonês
Dir. Kensaku Kakimoto

Salvando a Face
Dir. Daniel Junge e Sharmeen Obaid Chinoy

Abaixo segue a carta de Fellini à Moebius, enviada em junho de 1979, e reproduzida na revista Heavy Metal.

Fellini estava trabalhando em A Cidade das Mulheres quando escreveu esta carta.

Meu Caro Moebius,

Tudo em você me encanta, até mesmo seu nome me encanta.
No meu Casanova, chamei de Moebius o personagem de um velho médico, um homeopata, meio mágico, meio bruxo: foi uma maneira de mostrar minha simpatia, minha gratidão, pois você é formidável e eu nunca teria tempo de lhe dizer o quanto e porque. Quero ter certeza de que você saiba disso.

Estou rodando na cadência febril de sempre, ou, talvez, desta vez, um pouco mais febrilmente que de costume, pois às vezes tenho a impressão que ainda não comecei este filme, outras vezes parece que já o terminei há muito tempo: assim, vivo como que suspenso dentro de um de seus universos tortuosos, sem gravidade.

Lamento que esta carta seja apressada e desordenada, pois a alegria e estusiasmo que seus desenhos me dão, exigiriam de mim uma maior precisão. E aqui estou eu dizendo de uma só vez o quanto tudo me deixa feliz.

Deixe-me dizer, pelo menos, que descobrindo o que você e seus companheiros da “Metal Hurlant” fazem, reencontrei imediatamente este sentimento pungente que eu só me lembro de ter quando criança. Quando eu aguardava ansiosamente por cada nova edição do Giornalino della Domenica, onde lia As Aventuras de Happy Hooligan e Os Sobrinhos do Capitão.

Que grande diretor de cinema você seria! Já pensou nisso?

O que é mais admirável em seus desenhos é a luz – sobretudo em seus desenhos em preto e branco: há uma maravilhosa luz fosfórica,, oxídrica, uma espécie de luz perpétua e solar em sua arte.

Tenho o antigo sonho de fazer um filme de ficção científica. Penso nisso há muitos anos, bem antes da moda desses filmes. Você seria, sem dúvida, um colaborador perfeito; contudo, eu nunca o chamaria, pois você já é completo, sua força visionária é muito formidável. O que restaria para que eu fizesse?

Por isso, caro Moebius, te digo: continue a desenhar fabulosamente, para a alegria de todos nós.

Buon Lavoro e buona frotuna.
Federico Fellini

Os painéis Guerra e Paz, de Portinari, serão exibidos pela primeira vez devidamente restaurados na Fundação Memorial da América Latina, por um período de dois meses, a partir desta terça-feira, 7 de fevereiro de 2012.

A exposição Guerra e Paz, de Portinari apresenta os dois últimos e maiores murais criados por Cândido Portinari (1903 – 1962), após minucioso trabalho de restauro, realizado entre fevereiro e maio de 2011, que trouxeram de volta às obras o cromatismo intenso que caracteriza o trabalho do pintor de Brodowski.

Os monumentais murais estarão expostos junto a cerca de 100 dos estudos originais preparatórios para Guerra e Paz, além de uma centena de documentos históricos, entre cartas e fotos, que contam, em detalhes, toda a trajetória de criação das obras, encomendadas pelo governo brasileiro para presentear a sede da ONU, em Nova York. Serão exibidos continuamente documentários sobre a vida e a obra do pintor.

“É uma exposição histórica, sem precedentes, oportunidade única de ver Guerra e Paz no Brasil reunidos aos estudos, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Nem o próprio pintor teve a chance de ver todo este material em seu conjunto“, afirma João Candido Portinari, filho do pintor, fundador e diretor geral do Projeto Portinari, ainda nos anos 80.

Para o Memorial, é significativo ter os famosos painéis, que há 54 anos estão em Nova York. O presidente do Memorial, Antonio Carlos Pannunzio ressalta a importância da exposição: “Essas obras falam tudo a respeito das aflições e da esperança que atormentam e acalentam a humanidade desde sempre e serão vistas por milhares. Sem dúvida, elas ajudarão o Memorial a cumprir sua missão de aproximar povos, especialmente povos latino-americanos, sobretudo se isso for feito sob a motivação maior – a busca da paz”.

Para o Secretário Estadual de Cultura Andréa Matarazzo, o Salão de Atos do Memorial é o lugar ideal para a dimensão física (14m x 10m) e emocional dos painéis. “Parece que esse espaço foi construído especificamente para isso”, diz, e brinca, “a próxima missão de João Candido será convencer a ONU que os quadros Guerra e Paz devem é ficar aqui Memorial”. Matarazzo ressaltou a dedicação de Candinho em recuperar, cultivar, engrandecer e divulgar a memória e a obra do pintor: “Filho apaixonado, orgulhoso do trabalho do pai, João Candido faz da sua vida um verdadeiro sacerdócio em prol da propagação da obra de Portinari.” Quando se recorda que os painéis gigantesco ficavam inacessíveis ao público, em NY, assim como 95% da obra de Candido Portinari permanece trancada em coleções particulares, fica claro a importância desse trabalho.

Os painéis foram restaurados no primeiro semestre de 2011no Rio de Janeiro, em ateliê aberto ao público, montado no Palácio Gustavo Capanema, por iniciativa do Projeto Portinari. Antes disso, eles tinham ficado expostos no palco do Teatro Municipal carioca, entre 22 e 30 de dezembro de 2010. Mais de 40 mil pessoas foram visitá-lo!

Guerra e Paz são obras da década de 50 feitas especialmente para a sede da Organização das Nações Unidas, em Nova York. Entre 1952 e 1956, Candido Portinari – um dos grandes artistas brasileiros do século passado – trabalhou sofregamente para atender o pedido do governo brasileiro. Apesar da recomendação médica que evitasse o uso de tinta a óleo, já que apresentava sintomas de intoxicação pelo chumbo presente no composto, Portinari encarou a encomenda como missão e criou um dos mais belos e impactantes testemunhos da loucura humana. Portinari retratou a guerra não por meio de soldados ou equipamento bélico, mas por meio das suas vítimas, especialmente aquela que sofre a dor maior: a mãe que perdeu o filho.

Portinari era um idealista. Como boa parte da intelectualidade e de artistas da sua geração, ele era comunista filiado ao PCB, por quem concorreu a deputado constituinte em 1945 e a senador em 1947. Sua insistência em presentear o mundo com a sua arte pungente, como que clamando por um tempo utópico em que não houvesse a exploração do homem pelo homem, custou-lhe caro. Portinari praticamente se auto-emulou por sua utopia, tornando-se, mais que um artista, um herói trágico de toda a humanidade. Guerra e Paz foram os últimos grandes painéis pintado por ele. Depois disso, adoeceu pouco a pouco até morrer em 1962, vítima das tintas que para ele eram uma arma.

Os quadros foram finalmente instalados em Nova York, em 1957, no hall de entrada da Assembleia Geral da ONU. Por ser comunista, Portinari não obteve autorização do governo americano para ir à inauguração da sua obra. Atualmente, por razões de segurança, o grande público não tem acesso ao local, apenas os políticos de todos os países do mundo. Recentemente, quando João Portinari soube que as instalações da ONU passariam por reforma entre 2010 e 2013, tanto fez que conseguiu a guarda da obra de seu pai por esse período. Era a oportunidade dos painéis Guerra e Paz percorrerem o mundo e finalmente serem conhecidos pelo povo. Em contrapartida, eles deveriam voltar devidamente restaurados, como previa o contrato entre a ONU e governo brasileiro dos anos 50. Para essa empreitada, João Candido obteve o apoio do governo brasileiro, por meio do BNDES, e de outras entidades públicas e privadas.

Segundo João Candido Portinari, depois de São Paulo Guerra e Paz devem percorrer o mundo. Com o esperado apoio do Itamaraty, os painéis de Candido Portinari vão levar sua mensagem dramática e de esperança à cidade de Oslo, na Noruega, por ocasião da entrega do Prêmio Nobel da Paz, em dezembro de 2012. Em agosto de 2013, eles voltam para o hall da sede da ONU. Lá, a esperança é que sua missão seja completada, afinal, Portinari não retrata apenas a guerra, mas também um tempo de paz, no qual as crianças possam brincar e os adultos de todas as etnias possam trabalhar e viver – em paz.

Galeria de Imagens

Serviço:
Guerra e Paz, de Portinari
Exposição dos painéis pintados por Candido Portinari
Período: 7 de fevereiro a 21 de abril de 2012 – Entrada gratuita
Local: Fundação Memorial da América Latina,
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664,
nos seguintes espaços:
Salão de Atos, Galeria Marta Traba e Auditório Simón Bolívar.
Horário: terça a domingo, das 9h às 18h
Visitas guiadas (a partir de 1º de março) para grupos e escolas devem ser agendadas pelo e-mail: educativoguerraepaz@gmail.com

Para homenagear a data, a  AQC-ESP (Associação dos Quadrinhistas e Cartunistas do Estado de São Paulo) criou, em 1984, o Prêmio Angelo Agostini que visa homenagear e premiar os profissionais brasileiros da arte sequencial.

O evento está em sua 28ª edição e será realizado no sábado, 04 de fevereiro, a partir das 14 horas, no Espaço Cultural Instituto Cervantes (Av. Paulista, 2439 – Consolação, próximo ao metrô Paulista) em São Paulo, aberto ao público e com entrada gratuita.

Serão onze premiados em oito categorias:

Melhor Desenhista (Murilo DNA);
Melhor Roteirista (Daniel Esteves);
Melhor Cartunista (Gustavo Duarte);
Melhor Lançamento (Ação Magazine – Lancaster Editorial);
Melhor Lançamento Independente  (Love Hurts – Murilo Martins);
Melhor Fanzine – Miséria (Coletivo Miséria);
Troféu Jayme Cortez (FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos);
Mestres do Quadrinho Nacional  (Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres) escolhidos por meio da votação realizada entre profissionais da área, estudiosos, amadores e aficionados pelos quadrinhos nacionais.

Entre as atrações, está o lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” com roteiro, produção e criação do cartunista  Márcio Baraldi em homenagem a  Rodolfo Zalla. O veterano quadrinhista, inclusive,  estará autografando suas publicações à partir das 14 horas. O filme  tem 72 minutos contando com extras e será vendido ao preço de R$ 10,00 durante o evento.

Para as 14h30 está programado um debate sobre “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal (cartunista, jornalista, presidente da ACB – Associação dos Cartunistas do Brasil) , Márcio Baraldi (cartunista, criador dos personagens Roko Loko e Adrina-Lina, Vapt  e Vupt, Rap Dez),  Spacca (cartunista, autor dos livros em quadrinhos “Dom João Carioca”, “Jubiabá”, “Santô e os Pais da Aviação”) e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial, que publicou “Os Passarinhos”, “Entrequadros”). O debate terá a mediação do jornalista, editor do blog “Papo de Quadrinho”  e colaborador da Revista Mundo dos Super-Heróis Jota Silvestre e discutirá sobre o projeto de lei nº 6.060/2009 (de autoria do deputado federal Vicentinho), que “estabelece mecanismos de incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais” e inclui um polêmico artigo segundo o qual as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de produção nacional.

A entrega dos troféus terá início às 16h30, com presença do vencedores, profissionais, leitores de quadrinhos e convidados.

O evento contará com um espaço coletivo de vendas de produtos. Durante todo o período haverá a criação de uma HQ Coletiva (os presentes serão convidados a desenhar uma seqüência de uma HQ à disposição no saguão), com tema escolhido no início dos trabalhos e uma exposição de tela a óleo do artista William MR, tendo como inspiração Ângelo Agostini.

Também será lançado o livro “A Técnica do Desenho” de Jayme Cortez além de autógrafos com a presença dos autores da revista “Picles”.

O 28º Prêmio Angelo Agostini é realizado pela Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) e Instituto Cervantes de São Paulo.

Serviço:

28º Premio Ângelo Agostini
Quando: 04 de fevereiro (sábado)
Horário: 14h00 (abertura)
Onde: Espaço Cultural Instituto Cervantes
Endereço: Av. Paulista, 2439 – Consolação
Informações: (11) 3897-9609
Entrada Franca
Organização: Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) www.aqcsp.blogspot.com e Instituto Cervantes de São Paulo

Programação:

14h00 – Abertura do espaço da Comix Book Shop e do Coletivo Quarto Mundo

14h00 – Lançamento das revistas Calafrio 53 e 54 com autógrafos de Rodolfo Zalla

14h00 – Lançamento do livro “A Tecnica do Desenho” de Jayme Cortez

14h30 – Debate: “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal, Márcio Baraldi e Spacca e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial), mediação do jornalista e editor do blog Papo de Quadrinho, Jota Silvestre

16h00 – Lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” de Márcio Baraldi

16h30 – Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011

Documentário “Ao Mestre com Carinho”, de Márcio Baraldi: Em 72 minutos, Rodolfo Zalla, uma das últimas lendas vivas do quadrinho sul-americano de sua geração, passa a limpo toda sua carreira. O DVD traz uma extensa, exclusiva e descontraída entrevista com Zalla, mostrando imagens raras e inéditas de todas as fases de sua longa e vitoriosa carreira.
Produzido e dirigido por Márcio Baraldi, fã confesso, “Ao Mestre com Carinho” é um documentário a altura do talento e do carisma desse grande mestre mundial das HQs.

Sobre Rodolfo Zalla: nasceu em 1931 na Argentina e na década de 60 migrou para o Brasil junto com uma leva de outros artistas (Jose Delbo, Osvaldo Talo e Eugenio Collonese, este ultimo italiano radicado na Argentina). Aqui, rapidamente se tornou um dos quadrinhistas mais prolificos do Brasil, produzindo milhares de paginas de todos os generos, do faroeste ao erótico, mas sobretudo no terror, gênero que o consagrou definitivamente. Empreendedor, fundou sua própria editora nos anos 1980, a D-Arte, pela qual publicou as revistas Calafrio e Mestres do Terror por quase uma década. Ambas se tornaram as referências máximas para o quadrinho de Terror e Suspense brasileiro, abrigando em suas paginas dezenas de quadrinhistas talentosos como Mozart Couto, Colonnese, Watson, Shimamoto, Flavio Colin, Rodval Matias, entre muitos outros. Com mais de 60 anos ininterruptos de profissãoo, é um dos maiores mestres da HQ brasileira em todos os tempos e um dos últimos de sua geração ainda vivo e atuante. Neste documentario, Zalla passa a limpo essas seis décadas de trabalho incessante com muito bom humor, inteligência, carisma e lucidez.

Seus argumentos são no mínimo, incômodos.

Transcrição/Tradução

16, TITE STREET,
CHELSEA. S.W.

Meu caro Senhor,

A Arte é inútil porque seu objetivo é simplesmente o de criar uma sensação. Não tem intensão de instruir, ou provocar uma ação de alguma forma. É sobrebamente estéril, e seu prazer está na esterilidade. Se a contemplação de um trabalho de arte for seguido por qualquer tipo de atividade, o trabalho é de segunda classe, ou o espectador falhou em reconhecer a completude da impressão artística.

Um  trabalho de arte é inútil, assim como uma flor é inútil. Uma flor floresce para sua própria alegria. E nós ganhamos um momento de alegria ao olhar para ela. Isso é tudo que se pode dizer sobre nossa relação com a flor. É claro que o homem pode vender a flor, e assim fazer um uso dela, mas isso não tem nada a ver com a flor. Não faz parte de sua essência. É acidental. É um mal uso. Temo que tudo isso seja muito obscuro. Mas o assunto é longo.

Atenciosamente,

Oscar Wilde

Não é necessariamente uma carta mas é quase; o suficiente para abrirmos a excessão. Esta incrível mini história foi enviada por Arthur C. Clark ao editor da revista de ficção científica Analog em março de 1984, junto com uma breve nota. Cheio de humor e com apenas 31 palavras, o conto chamado siseneG  foi publicado pela revista em maio daquele mesmo ano.

Abaixo, reprodução dos documentos originais, e sua transcrição traduzida.

Transcrição/Tradução

Este é o único conto que escrvie em uns dez anos.

Acredito que você vai concordar que não dá para ficar mais curto.

(Assinado, ‘Arthur C Clarke’)

21 Março 84

(Aparece na  Analog, ? 1984)

© Arthur C Clarke 1984

A História

siseneG
de
Arthur C Clarke

E Deus disse: DELETAR linhas Um até Aleph. CARREGAR. PROSSEGUIR.
E o Universo deixou de existir.

Então ele ponderou por uns poucos eons, suspirou, e adicionou: APAGAR.
O Universo nunca havia existido.

Ao todo, a exposição reúne 45 pinturas e 11 esculturas do período chamado neometafísico, entre os anos 1960 e 1970, além de 66 litografias realizadas para os “Calligrammi di Guillaume Apollinaire” (1930), apresentadas aqui pela primeira vez juntas – todas cedidas exclusivamente pela Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, na Itália.

Nascido em Volos, na Grécia, Giorgio De Chirico (1888 -1978) foi antecessor de algumas das mais importantes temáticas do pensamento artístico moderno e contemporâneo. Pintor, escritor e crítico, promoveu, junto a Alberto Savinio, Carlo Carrà e Giorgio Morandi, a pintura metafísica, que retoma a expressão da filosofia grega “para além das coisas físicas”. Criada por De Chirico, a corrente não buscava novas formas, como as tendências de vanguarda do século XX, mas novos significados. Em suas composições, a linguagem, o uso da luz e da perspectiva eram trabalhados de modo tradicional – mas a atmosfera, o silêncio e o mistério causavam certo mal-estar.

A arte metafísica influenciou o grupo dos surrealistas, que De Chirico chegou a integrar por um breve período. Os surrealistas viram nele uma espécie de “pai” do movimento, embora tenham rejeitado sua obra produzida após 1919. Foi a partir deste ano que o artista empreendeu um retorno ao classicismo, passando, em seguida, por fases de inspiração naturalista e barroca, sempre conseguindo manter um caráter visionário e único na história da arte. A neometafísica foi a última aventura artística de De Chirico, em um movimento caracterizado pela exultação através do uso da cor e pelo caráter poético do tratamento dado aos protagonistas, bem como pelo especial e inovador uso do espaço como palco da relação entre o homem moderno e o seu mundo. Nos trabalhos deste período, são típicas as figuras dos arqueólogos e dos manequins.

Neste ponto, há um encontro evidente entre sua obra e a de Iberê Camargo, de quem De Chirico foi professor e mestre, tendo dado aulas ao jovem artista brasileiro em Roma, entre 1948 e 1949. “Iberê sempre relatava esse período, que foi muito forte para ele. Foi um momento de absorção de modelos”, destaca Mônica Zielinsky, coordenadora do projeto de catalogação da obra de Iberê Camargo. Embora ele negasse uma aproximação temática com de Chirico, Mônica acredita que haja semelhanças. “Com André Lhote [com quem estudou na França], Iberê aprendeu a composição, a alternar claros e escuros, e com de Chirico tomou um pouco da alma, da solidão, e uma certa densidade da pintura”, defende. Já o filósofo, sociólogo e crítico de arte francês Jacques Leenhardt, responsável pela curadoria da exposição Os meandros da memória, com obras do Acervo da Fundação Iberê Camargo, a afinidade dos dois se encontrava na expressão do mistério que envolvia as coisas. Além disso, os já citados manequins, e até mesmo os carretéis, foram figuras emblemáticas presentes na obra de ambos, ainda que de maneira diversa.

Segundo a curadora da exposição, nas obras de De Chirico “o imaginário urbano e a cidade encarnam a dimensão interior e psicológica do homem moderno”. O artista foi uma espécie de “cidadão do mundo”: além de Volos, viveu em Mônaco, Paris, Ferrara, Roma e Nova York, e viajou por diversos outro locais. A experiência de universos culturais diversos moldou sua arte, na qual as cidades aparecem como reinterpretações simbólicas de arquiteturas específicas. É o caso de locais como a igreja de Santa Maria Novella, em Florença, a Mole Antonelliana de Turim, e a Gare Montparnasse de Paris, que, segundo Maddalena, “vêm acopladas como fragmentos em uma única composição tornada harmônica pela luz, tonalidade e matéria pictórica”.

Por isso, a proposta curatorial da exposição que vem ao Brasil é justamente a de examinar sua propensão à arquitetura, tomando como campo de pesquisa a cidade e seus cenários, amplamente representados em suas obras. O objetivo é oferecer ao visitante uma leitura do espaço urbano “dechirichiano” e mostrar como o artista estabelece a relação entre a figura e o espaço arquitetônico.

Com o apoio da Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e integrada às comemorações do “Momento Itália/Brasil 2011-2012”, a exposição itinerante inicia pela Fundação Iberê Camargo, onde permanece de 9 dezembro de 2011 a 4 de março de 2012, segue para a Casa Fiat de Cultura, de 20 de março de 2012 a 17 de junho de 2012, e se encerra no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, de 29 de junho de 2012 a 20 de setembro de 2012.

Veja abaixo, algumas obras presentes na exposição.

Galeria de Imagens