Para homenagear a data, a  AQC-ESP (Associação dos Quadrinhistas e Cartunistas do Estado de São Paulo) criou, em 1984, o Prêmio Angelo Agostini que visa homenagear e premiar os profissionais brasileiros da arte sequencial.

O evento está em sua 28ª edição e será realizado no sábado, 04 de fevereiro, a partir das 14 horas, no Espaço Cultural Instituto Cervantes (Av. Paulista, 2439 – Consolação, próximo ao metrô Paulista) em São Paulo, aberto ao público e com entrada gratuita.

Serão onze premiados em oito categorias:

Melhor Desenhista (Murilo DNA);
Melhor Roteirista (Daniel Esteves);
Melhor Cartunista (Gustavo Duarte);
Melhor Lançamento (Ação Magazine – Lancaster Editorial);
Melhor Lançamento Independente  (Love Hurts – Murilo Martins);
Melhor Fanzine – Miséria (Coletivo Miséria);
Troféu Jayme Cortez (FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos);
Mestres do Quadrinho Nacional  (Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres) escolhidos por meio da votação realizada entre profissionais da área, estudiosos, amadores e aficionados pelos quadrinhos nacionais.

Entre as atrações, está o lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” com roteiro, produção e criação do cartunista  Márcio Baraldi em homenagem a  Rodolfo Zalla. O veterano quadrinhista, inclusive,  estará autografando suas publicações à partir das 14 horas. O filme  tem 72 minutos contando com extras e será vendido ao preço de R$ 10,00 durante o evento.

Para as 14h30 está programado um debate sobre “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal (cartunista, jornalista, presidente da ACB – Associação dos Cartunistas do Brasil) , Márcio Baraldi (cartunista, criador dos personagens Roko Loko e Adrina-Lina, Vapt  e Vupt, Rap Dez),  Spacca (cartunista, autor dos livros em quadrinhos “Dom João Carioca”, “Jubiabá”, “Santô e os Pais da Aviação”) e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial, que publicou “Os Passarinhos”, “Entrequadros”). O debate terá a mediação do jornalista, editor do blog “Papo de Quadrinho”  e colaborador da Revista Mundo dos Super-Heróis Jota Silvestre e discutirá sobre o projeto de lei nº 6.060/2009 (de autoria do deputado federal Vicentinho), que “estabelece mecanismos de incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais” e inclui um polêmico artigo segundo o qual as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de produção nacional.

A entrega dos troféus terá início às 16h30, com presença do vencedores, profissionais, leitores de quadrinhos e convidados.

O evento contará com um espaço coletivo de vendas de produtos. Durante todo o período haverá a criação de uma HQ Coletiva (os presentes serão convidados a desenhar uma seqüência de uma HQ à disposição no saguão), com tema escolhido no início dos trabalhos e uma exposição de tela a óleo do artista William MR, tendo como inspiração Ângelo Agostini.

Também será lançado o livro “A Técnica do Desenho” de Jayme Cortez além de autógrafos com a presença dos autores da revista “Picles”.

O 28º Prêmio Angelo Agostini é realizado pela Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) e Instituto Cervantes de São Paulo.

Serviço:

28º Premio Ângelo Agostini
Quando: 04 de fevereiro (sábado)
Horário: 14h00 (abertura)
Onde: Espaço Cultural Instituto Cervantes
Endereço: Av. Paulista, 2439 – Consolação
Informações: (11) 3897-9609
Entrada Franca
Organização: Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) www.aqcsp.blogspot.com e Instituto Cervantes de São Paulo

Programação:

14h00 – Abertura do espaço da Comix Book Shop e do Coletivo Quarto Mundo

14h00 – Lançamento das revistas Calafrio 53 e 54 com autógrafos de Rodolfo Zalla

14h00 – Lançamento do livro “A Tecnica do Desenho” de Jayme Cortez

14h30 – Debate: “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal, Márcio Baraldi e Spacca e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial), mediação do jornalista e editor do blog Papo de Quadrinho, Jota Silvestre

16h00 – Lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” de Márcio Baraldi

16h30 – Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011

Documentário “Ao Mestre com Carinho”, de Márcio Baraldi: Em 72 minutos, Rodolfo Zalla, uma das últimas lendas vivas do quadrinho sul-americano de sua geração, passa a limpo toda sua carreira. O DVD traz uma extensa, exclusiva e descontraída entrevista com Zalla, mostrando imagens raras e inéditas de todas as fases de sua longa e vitoriosa carreira.
Produzido e dirigido por Márcio Baraldi, fã confesso, “Ao Mestre com Carinho” é um documentário a altura do talento e do carisma desse grande mestre mundial das HQs.

Sobre Rodolfo Zalla: nasceu em 1931 na Argentina e na década de 60 migrou para o Brasil junto com uma leva de outros artistas (Jose Delbo, Osvaldo Talo e Eugenio Collonese, este ultimo italiano radicado na Argentina). Aqui, rapidamente se tornou um dos quadrinhistas mais prolificos do Brasil, produzindo milhares de paginas de todos os generos, do faroeste ao erótico, mas sobretudo no terror, gênero que o consagrou definitivamente. Empreendedor, fundou sua própria editora nos anos 1980, a D-Arte, pela qual publicou as revistas Calafrio e Mestres do Terror por quase uma década. Ambas se tornaram as referências máximas para o quadrinho de Terror e Suspense brasileiro, abrigando em suas paginas dezenas de quadrinhistas talentosos como Mozart Couto, Colonnese, Watson, Shimamoto, Flavio Colin, Rodval Matias, entre muitos outros. Com mais de 60 anos ininterruptos de profissãoo, é um dos maiores mestres da HQ brasileira em todos os tempos e um dos últimos de sua geração ainda vivo e atuante. Neste documentario, Zalla passa a limpo essas seis décadas de trabalho incessante com muito bom humor, inteligência, carisma e lucidez.

Seus argumentos são no mínimo, incômodos.

Transcrição/Tradução

16, TITE STREET,
CHELSEA. S.W.

Meu caro Senhor,

A Arte é inútil porque seu objetivo é simplesmente o de criar uma sensação. Não tem intensão de instruir, ou provocar uma ação de alguma forma. É sobrebamente estéril, e seu prazer está na esterilidade. Se a contemplação de um trabalho de arte for seguido por qualquer tipo de atividade, o trabalho é de segunda classe, ou o espectador falhou em reconhecer a completude da impressão artística.

Um  trabalho de arte é inútil, assim como uma flor é inútil. Uma flor floresce para sua própria alegria. E nós ganhamos um momento de alegria ao olhar para ela. Isso é tudo que se pode dizer sobre nossa relação com a flor. É claro que o homem pode vender a flor, e assim fazer um uso dela, mas isso não tem nada a ver com a flor. Não faz parte de sua essência. É acidental. É um mal uso. Temo que tudo isso seja muito obscuro. Mas o assunto é longo.

Atenciosamente,

Oscar Wilde

Não é necessariamente uma carta mas é quase; o suficiente para abrirmos a excessão. Esta incrível mini história foi enviada por Arthur C. Clark ao editor da revista de ficção científica Analog em março de 1984, junto com uma breve nota. Cheio de humor e com apenas 31 palavras, o conto chamado siseneG  foi publicado pela revista em maio daquele mesmo ano.

Abaixo, reprodução dos documentos originais, e sua transcrição traduzida.

Transcrição/Tradução

Este é o único conto que escrvie em uns dez anos.

Acredito que você vai concordar que não dá para ficar mais curto.

(Assinado, ‘Arthur C Clarke’)

21 Março 84

(Aparece na  Analog, ? 1984)

© Arthur C Clarke 1984

A História

siseneG
de
Arthur C Clarke

E Deus disse: DELETAR linhas Um até Aleph. CARREGAR. PROSSEGUIR.
E o Universo deixou de existir.

Então ele ponderou por uns poucos eons, suspirou, e adicionou: APAGAR.
O Universo nunca havia existido.

Ao todo, a exposição reúne 45 pinturas e 11 esculturas do período chamado neometafísico, entre os anos 1960 e 1970, além de 66 litografias realizadas para os “Calligrammi di Guillaume Apollinaire” (1930), apresentadas aqui pela primeira vez juntas – todas cedidas exclusivamente pela Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, na Itália.

Nascido em Volos, na Grécia, Giorgio De Chirico (1888 -1978) foi antecessor de algumas das mais importantes temáticas do pensamento artístico moderno e contemporâneo. Pintor, escritor e crítico, promoveu, junto a Alberto Savinio, Carlo Carrà e Giorgio Morandi, a pintura metafísica, que retoma a expressão da filosofia grega “para além das coisas físicas”. Criada por De Chirico, a corrente não buscava novas formas, como as tendências de vanguarda do século XX, mas novos significados. Em suas composições, a linguagem, o uso da luz e da perspectiva eram trabalhados de modo tradicional – mas a atmosfera, o silêncio e o mistério causavam certo mal-estar.

A arte metafísica influenciou o grupo dos surrealistas, que De Chirico chegou a integrar por um breve período. Os surrealistas viram nele uma espécie de “pai” do movimento, embora tenham rejeitado sua obra produzida após 1919. Foi a partir deste ano que o artista empreendeu um retorno ao classicismo, passando, em seguida, por fases de inspiração naturalista e barroca, sempre conseguindo manter um caráter visionário e único na história da arte. A neometafísica foi a última aventura artística de De Chirico, em um movimento caracterizado pela exultação através do uso da cor e pelo caráter poético do tratamento dado aos protagonistas, bem como pelo especial e inovador uso do espaço como palco da relação entre o homem moderno e o seu mundo. Nos trabalhos deste período, são típicas as figuras dos arqueólogos e dos manequins.

Neste ponto, há um encontro evidente entre sua obra e a de Iberê Camargo, de quem De Chirico foi professor e mestre, tendo dado aulas ao jovem artista brasileiro em Roma, entre 1948 e 1949. “Iberê sempre relatava esse período, que foi muito forte para ele. Foi um momento de absorção de modelos”, destaca Mônica Zielinsky, coordenadora do projeto de catalogação da obra de Iberê Camargo. Embora ele negasse uma aproximação temática com de Chirico, Mônica acredita que haja semelhanças. “Com André Lhote [com quem estudou na França], Iberê aprendeu a composição, a alternar claros e escuros, e com de Chirico tomou um pouco da alma, da solidão, e uma certa densidade da pintura”, defende. Já o filósofo, sociólogo e crítico de arte francês Jacques Leenhardt, responsável pela curadoria da exposição Os meandros da memória, com obras do Acervo da Fundação Iberê Camargo, a afinidade dos dois se encontrava na expressão do mistério que envolvia as coisas. Além disso, os já citados manequins, e até mesmo os carretéis, foram figuras emblemáticas presentes na obra de ambos, ainda que de maneira diversa.

Segundo a curadora da exposição, nas obras de De Chirico “o imaginário urbano e a cidade encarnam a dimensão interior e psicológica do homem moderno”. O artista foi uma espécie de “cidadão do mundo”: além de Volos, viveu em Mônaco, Paris, Ferrara, Roma e Nova York, e viajou por diversos outro locais. A experiência de universos culturais diversos moldou sua arte, na qual as cidades aparecem como reinterpretações simbólicas de arquiteturas específicas. É o caso de locais como a igreja de Santa Maria Novella, em Florença, a Mole Antonelliana de Turim, e a Gare Montparnasse de Paris, que, segundo Maddalena, “vêm acopladas como fragmentos em uma única composição tornada harmônica pela luz, tonalidade e matéria pictórica”.

Por isso, a proposta curatorial da exposição que vem ao Brasil é justamente a de examinar sua propensão à arquitetura, tomando como campo de pesquisa a cidade e seus cenários, amplamente representados em suas obras. O objetivo é oferecer ao visitante uma leitura do espaço urbano “dechirichiano” e mostrar como o artista estabelece a relação entre a figura e o espaço arquitetônico.

Com o apoio da Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e integrada às comemorações do “Momento Itália/Brasil 2011-2012”, a exposição itinerante inicia pela Fundação Iberê Camargo, onde permanece de 9 dezembro de 2011 a 4 de março de 2012, segue para a Casa Fiat de Cultura, de 20 de março de 2012 a 17 de junho de 2012, e se encerra no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, de 29 de junho de 2012 a 20 de setembro de 2012.

Veja abaixo, algumas obras presentes na exposição.

Leia abaixo a trancrição/tradução do bilhete.

Diego, meu amor,

Lembre-se que quando terminar o mural vamos ficar juntos para sempre, sem discussões nem nada, apenas para nos amarmos muito. Comporte-se e faça tudo o que  Emmy Lou lhe disser.

Te adoro mais do que nunca. Sua garota, Frida.

(Escreva-me)

"Solitário Inconformado" - Leonilson (1989)

A exposição “Solitário inconformado” e outras gravuras de Leonilson exibe, pela primeira vez, um conjunto de gravuras do artista José Leonilson, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.
A mostra reúne cerca de 20 obras, algumas inéditas, realizadas em diversas técnicas de gravação. Exibe, também, matrizes e esboços, revelando aspectos de seu processo criativo.
Juntamente com a mostra ocorre o lançamento da gravura Solitário inconformado. Serigrafia realizada a partir de desenho original de Leonilson, já impresso pelo artista, em 1989, em camiseta. Esta tiragem especial post mortem de 250 exemplares, terá sua renda revertida ao Projeto Leonilson, instituição que pesquisa, preserva, cataloga e divulga obra e vida do artista.
O lançamento da gravura e a abertura da exposição acontecerão no próximo dia 03 de dezembro, na Galeria Logo, das 11:00 as 19:00 hs. A mostra ficará em cartaz até dia 28 de janeiro de 2012.

A Galeria Logo localiza-se na Rua Arthur de Azevedo, 401 – Pinheiros, São Paulo, SP.

As sessões acontecerão nas sextas, sábados e domingos de novembro, até o dia 27, com preços convidativos, como inteira a R$5,00 e meia a R$ 2,00.

Abaixo, pode-se conferir uma lista com os principais títulos para uma rápida consulta também sobre datas de exibição.

SEXTA – 4
Os Caramujos (Les Escargots – 1973)
O Planeta Fantástico (La Planète sauvage -1972)

SÁBADO – 5
A Dama e Os Pombos (La Vieille dame et les pigeons – 1998)
As Bicicletas de Belleville (Les Triplettes de Belleville – 2003)
O Mágico

DOMINGO – 6
O Pequeno Circo de Todas as Cores (Le Petit cirque de toutes les couleurs – 1986)
A Profecia dos Sapos (La Prophétie des grenouilles – 2001)
As Fabulosas Aventuras do Lendário Barão de Munchausen (Les Fabuleuses aventures du légendaire baron de Munchausen – 1978)

SÁBADO – 12/11
Um Gato em Paris
Clichê! A França vista pelos Estrangeiros (Cliche! – 2010)
O Lago dos Girinos (Mare aux Tetards – 2008)
Os Três Dedos (Los Tres Dedos – 2010)
Parisiense (parigot – 2010)
Matatoro (Matatoro – 2010)
Evitar o Olhar Dele (M’Échapper de Son Regard – 2010)
Respingado (Dripped – 2010)
Mendelssohn no Telhado (Mendelssohn est sur le Toit – 2010)
Jeannine M. (Jeannine M. – 2010)

DOMINGO – 13/11
O Ladrão de Pararaios (Le Voleur de paratonnerres – 1944)
O Rei e o Pássaro (Le Roi et l’oiseau – 1980)
A Infância da Arte (L’Enfance de l’art – 1910)
O Sonho de um Garçom de Café (Le Songe d’un garçon de café – 1910)
A Criança Invisível (L’Enfant invisible – 1983)

SÁBADO – 19/11
O Cão, o General e os Pássaros (Le Chien, le général et les oiseaux – 2003)
Valsa com Bashir

DOMINGO – 20/11
A Ilha de Black Mor (L’Île de Black Mor – 2004)
Um Coração para Emergências (Coeur de secours – 1973)
Chronópolis (Chronopolis – 1988)

SÁBADO – 26/11
O Segredo de Eleonor (Kerity et la Maison des contes – 2009)
A Evolução da Cartola (Histoire de chapeaux – 1910)
Persépolis (Persepolis – 2007)

DOMINGO – 27/11
Os Três Inventores (Les Trois inventeurs – 1980)
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière – 1998)
Kirikou e as Bestas Selvagens (Kirikou et les bêtes sauvages – 2005)

Toda a verba obtida com a venda dos ingressos do evento é revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica, como premiação de longas e curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros. Segundo a Cinemark, a maior rede exibidora do país, esta é uma homenagem à produção nacional e uma forma de aproximar o público de cinema dos filmes brasileiros.

O Projeta Brasil deste ano acontecerá em 7 de novembro, nas 429 salas da Cinemark espalhadas por todo o país. Confira abaixo a relação completa dos filmes que serão exibidos.

- Cilada.com
- Bruna Surfistinha
- Assalto ao Banco Central
- As Mães de Chico Xavier
- Brasil Animado
- Qualquer Gato Vira-lata
- O Palhaço
- Capitães da Areia
- O Filme dos Espíritos
- Onde Está a Felicidade?
- Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo
- Família Vende Tudo
- De Pernas pro Ar
- Estamos Juntos
- Mamonas pra Sempre
- Amor?
- Todo Mundo Tem Problemas Sexuais
- Os 3
- Meu País
- Uma Professora Muito Maluquinha
- Bróder
- Lope
- As Doze Estrelas
- Malu de Bicicleta
- Rock Brasília – Era de Ouro
- Elvis & Madona
- Não Se Pode Viver Sem Amor
- Além da Estrada
- Desenrola
- A Antropóloga
- No Olho da Rua
- Jardim das Folhas Sagradas
- Bahêa Minha Vida
- Palavra Cantada

A mostra abriga, nos três andares expositivos do Itaú Cultural, aproximadamente 150 obras – entre pinturas, fotografias, instalações e vídeos – de 81 artistas. Os trabalhos foram escolhidos e organizados por cinco curadores – Fernando Cocchiarale, Lauro Cavalcanti, Moacir dos Anjos, Paulo Herkenhoff e Tadeu Chiarelli – que foram selecionados após uma pesquisa realizada pelo Centro de Documentação e Referência do Itaú Cultural, que levantou os dez nomes que mais participaram de exposições na última década. Desses, cinco foram convidados para realizar Caos e Efeito.

Fernando Cocchiarale – em cocuradoria de Pedro França – demonstra em seu recorte curatorial a crítica embutida nos processos de concepção, produção da obra e sua inserção no sistema artístico. O curador Lauro Cavalcanti e o cocurador Felipe Scovino optaram por contextualizar, historicamente, a construção de uma linguagem artística brasileira, cosmopolita e internacional.

Moacir dos Anjos, em parceria com a cocuradora Kiki Mazzucchelli, selecionou obras que enfatizam o cotidiano, rompendo hierarquias entre o terreno da produção artística e o âmbito em que se desenrola a vida comum. A tênue linha entre o documental e o ficcional é o fio condutor da curadoria de Tadeu Chiarelli, com assistência curatorial de Luiza Proença e Roberto Winter.

Por último, Paulo Herkenhoff e os cocuradores Cayo Honorato, Clarissa Diniz e Orlando Maneschy propõem um estado de “não pureza conceitual”, na qual se pode apontar nos trabalhos apresentados algumas perspectivas em comum, como a “libido intratável”, a ”deposição do sujeito como lugar de poder” e a “violentação política da violência”.

 Serviço

Exposição Caos e Efeito
domingo 23 de outubro a sexta 23 de dezembro de 2011
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
pisos 1, -1 e -2
[pisos 1 e -1: indicado para todas as idades, piso -2: indicado para maiores de 18 anos]

Cavalo de Tróia
Fernando Cocchiarale com Pedro França

Eu Como Eu
Lauro Cavalcanti com Felipe Scovino

As ruas e as bobagens
Moacir dos Anjos com Kiki Mazzucchelli

Contra-pensamento Selvagem
Paulo Herkenhoff com Cayo Honorato, Clarissa Diniz e Orlando Maneschy

Projetar o passado; recuperar o futuro
Tadeu Chiarelli com Luiza Proença e Roberto Winter 

Performances
domingo 23 de outubro

Que corpo é esse
com Mariana Marcassa
às 12h
piso -2
[indicado para maiores de 18 anos]

Democracia Chupando Melancia
com Daniel Santiago
às 12h35
piso térreo
[indicado para todas as idades]

Grupo Solange, tô aberta!
Convidado – Paulo Belzebitchy
às 18h
Sala Vermelha
[indicado para maiores de 18 anos]

Falas de Artista
domingo 23 de outubro
a partir das 13h
arena 

Oriana Duarte
Usei Meu Corpo

Yuri Firmeza, Jonnata Doll e Miguel Bezerra
Investidores, Correntistas e Artistas

Wolder Wallace
Até Onde Vai Meu Medo

Lourival Cuquinha
Chuva de Prata

Armando Queiroz
Rebotalho

Solon Ribeiro
Sem Título

Jayme Fygura
Sem Título

entrada franca

Abaixo as transcrições/traduções. A primeira imagem foi tirada do livro “House of Cash“; a segunda do site Julien’s Auctions.

Transcrição/Tradução

Hey June,

Isto é mesmo legal, June. Você tem um jeito com as palavras e também comigo.

O fogo e excitação podem ter ido embora agora que não vamos saímos e cantamos mais, mas o anel de fogo ainda queima em torno de nós, mantendo nosso amor mais quente que molho de pimenta.

Amor John

Transcrição/Tradução

COISAS PARA FAZER HOJE!

1. Não fumar
2. Beijar June
3. Não beijar mais ninguém
4. Tossir
5. Mijar
6. Comer
7. Não comer muito
8. Me preocupar
9. Ir ver mamãe
10. Praticar piano

NOTA: Não escrever notas