O The Mars Volta têm construido uma carreira criando um estilo de música intrincado e altamente conceitual, que confunde tanto quanto intriga. As gravações do grupo são melhores avaliados como um todo ao invés de faixa a afaixa, e eles raramente podem ser digeridos numa primeira audição. E até o momento, a banda tem sido bem sucedida em produzir alguns dos mais desafiadores álbuns na história recente da música. Com seu sexto álbum, Noctourniquet, The Mars Volta parece estar viajar pelo mesmo caminho, produzindo um registro que é definitivamente ainda mais desafiador. A questão é se ele também irá ou não se revelar gratificante.

Mesmo os fãs inveterados do “Volta” vão se surpreender com os primeiros segundos do álbum, que apresentam provavelmente a série de notas mais limpa e melódica que a banda já tocou. Mas antes de tudo, The Whip Hand apresenta os sons familiares de guitarra sujas e o tempo bizarro pelos quais o The Mars Volta se tornou conhecido. No entanto, apesar da introdução cativante, o restante da faixa se prova ser uma das aberturas de álbum mais fracas da banda. Não há aqui as qualidades fascinantes de Cygnus … Cygnus Vismund ou Vicarious Atonement ou o frenesi de Aberinkula. E letras como “I am a landmine / So just don’t step on me” simplesmente não se destacam comparadas com pérolas como “Please dismantle all these phantom limbs”.

Noctourniquet rapidamente se salva a faixa seguinte, Aegis (que, segundo a mitologia grega era o nome de Athena e do escudo de Zeus). Mas assim que o disco avança para sua metade, as músicas continuam a alternar entre o medíocre rock progressivo e as composições engenhosas, que compoem o repertório da banda.

Não que o The Mars Volta tenha caído em desgraça, mas pode-se dizer que se desviaram do caminho da graça plena. Noctourniquet não é o melhor trabalho da banda, mas é agradável e interessante. É definitivamente um pouco desafiador e, em última análise, gratificante, se você conseguir passar da primeira metade. E, como qualquer álbum do The Mars Volta, tem-se a certeza que o disco irá revelar mais a cada replay, talvez até mais do que seria de se esperar depois das primeiras rodadas.

Avaliação: ★★★

Choir of Young Believers – Patricia’s Thirst
Em seu segundo álbum, Jannis Noya Makrigiannis, o musico por trás de Choir of Young Believers, plays with dissonant orchestrations—weaving his designs with harmonic strumming and pulsing string work, while only occasionally treading towards the light.

Lower Dens – Two Cock
Lower Dens…alta densidade.

Vacationer – Trip
O Vacationer se lançou numa viagem electro-pop, ou como a banda brincava enquanto gravava o mais recente disco, o “Nu-hula.” Que entender? Ouça.

Youth Lagoon – Afternoon
A hibernação onírica do indie-electro-pop não tem fim para estes caras. Lento, divertido e cativante.

Em seu sétimo álbum, A cantora e compositora Joan Osborne, que nasceu no estado de Kentucky (EUA) retorna às suas raízes de soul, blues e R&B que entoava quando chegou à Nova York, no início de sua carreira. Mas talvez ela não devesse ter esperado tanto tempo pra este retorno. Com covers de canções de nomes como Ike e Tina Turner e Muddy Waters, Bring It on Home parece menos com as gravações de uma mulher que se atira na música e que se move ela do que com o trabalho de uma artista cansada e que começa a ficar sem ideias. A voz de Osborne sempre ofusca suas composições, mas neste álbum, tudo soa decididamente como se estivesse em declínio, especialmente em faixas como Shake Your Hips e Champagne and Wine. Sem o poder e elegância exibidos em gravações anteriores, Joan Osborne parece não possuir as ferramentas certas para fazer esses antigos clássicos soarem revigorados.

Avaliação: ★★

La Sera – Break My Heart
Só é preciso ouvir esta música para enetender que La Sera mudou seu som do onírico e sutil para a objetividade esfiapada do pop no novo álbum Sees the Light.

Joan Osborne – Roll Like A Big Wheel
Joan Osborne demorou, mas com seu sétimo álbum retornou às suas raízes no soul, blues e R&B. Será que ela esperou demais?

Bear in Heaven – The Reflection of You
O novo trabalho do Bear in Heaven It’s Cool parece mais brilhante, delicado, mais bem polido e acessível que o rock progressivo mecânico do disco anterior. Vale a conferida.

Caveman – Old Friend
Cavemen teve um incrível início com Coco Beware. Old Friend é a prova deste bom começo.

Lost in the Trees – Golden Eyelids
Parece mesmo algo que se houve no topo de uma montanha. O Lost in the Trees faz um casamento muito bem resolvido entre a velha tradição folk e as mais velhas ainda tradições orquestrais. Um pedaço de cada era, muito bem espalhados por aí.

Margot and the Nuclear So and So’s – Shannon
Shannon foi lançada a dez anos e relançada agora. Uma música assombrada em que Richar Edwards diz repetidamente  “I don’t wanna be your punk”. Musicalmente, não é uma balada típica. A letra no entanto é inteligente e nervosa, uma proclamação que se adapta muito bem ao genêro musical.

Wild Beasts – Bed of Nails
O som dos Wild Beasts mergulha no catártico e recluso, no visceral e calculado. Mas em vez de ficarem presos na emoção crua, o grupo resolveu simplesmente fazer algo bonito. Não só alcançaram o objetivo como amplaram o repertório.

Whispertown – Open The Other Eye
Uma música para abalar algumas estruturas: “If you don’t want to wake up/I recommend a deep sleep,” diz Morgan Nagler na solitária balada sintética.

Qual casamento entre cinema e música poderia ser mais perfeito? O Air, dupla francesa de música eletrônica, lançou seu primeiro álbum chamado Moon Safari em 1998.  Desde então, se revelaram como virtuosos do mundo das trilhas sonoras, apimentando trabalhos como os aclamados projetos da diretora Sofia Coppola (imagine o majestoso Encontros e Desencontros sem Alone in Kyoto.)

No primeiro projeto em três anos, estes misteriosos formadores de tendências criam um acompanhamento musical para uma versão restaurada do seminal clássico do cinema mudo de Georges Méliès: o filme de ficção científica de Viagem à Lua (Le Voyage dans la Lune, no original em francês). Tudo parecia uma idéia muito estranha: O filme de Méliès é extremamente inventivo, e embora dure apenas cerca de 15 minutos, é visualmente deslumbrante, mesmo em sua forma original e, claramente, anos à frente do seu tempo (fãs da MTV podem lembrar a sua influência no belo vídeo Tonight, Tonight do Smashing Pumpkins), e o Air sempre se mostrou competente em soar totalmente futurista com atmosferas cheias de sintetizadores reluzentes e com uma tendência levar os estúdios de gravação aos seus limites.

Talvez o estilo instrumental lógico teria sido algo mais clássico, algo com uma certa variedade orquestral, focado na emoção sutil e melodias simples, ajudando a melhorar o visual, em vez de comfrontá-lo em intensidade. E mesmo que se perceba claramente o estilo da dupla no ambiente em exposição (particularmente no interlúdio de piano assombrando Retour sur Terre e duarante a difícil Decollage), o Air não se contenta em sentar e aplaudir. Na verdade, este é um dos mais enfáticos trabalhos que qualquer ouvido pode receber nos últimos tempos. As ondulações de Seven Stars (com a cantora de Beach House Victoria Legrand em uma versão expandida) se classifica entre o melhor do grupo, criando tensão com composições que se estruturam num rcok progressivo e a batida típica do mundo eletrônico, com motivos de piano, e charmosas seqüências de contagem regressiva da missão espacial. Aliado a tudo isso, Sonic Armada é quase ridiculamente funky, viajando através de um estilo Herbie Hancock executado com uma certa pulsação rítmica.

Com pouco mais de meia hora de duração, Le Voyage dans la Lune é em sua maior parte intrumental, e muito curto para abusar de qualquer hospitalidade, e como resultado, cada segundo é impactante. Os pessimistas podem chamar o álbum de vazio, sem o rico visual artesanal do filme, e já que esta crítica não é muito justificável, Le Voyage dans la Lune é, dadas as suas origens, uma pequena maravilha por seus próprios méritos.

Avaliação: ★★★★

Rangers – Zombies (Day)
O devaneio desbotado de memórias dos anos oitenta é sem dúvida uma das fontes de inspiração mais exploradas na nova música independente. A leve pitada psicodélica em Zombies (Day) remete imediatamente ao Vinyl Williams, que tem proposta e estética semelhantes.

Lemâitre – Appreciate
Uma dupla norueguesa fã de french electro que acredita em vocais só pode acabar bem. Appreciate parece roubar os sintetizadores de Voyager (Daft Punk), e os coloca numa estrutura pop, que funciona bem mesmo fora da pista.

Turnpike Glow – 1986
O rock britânico é um fenômeno cultural fresco e relevante há mais de 40 anos, baseado em pilares como a psicodelia dos beatles, new wave oitentista, etc. O disco Velociraptor!(2011) do Kasabian, considerado um dos melhores do ano, prova essa afirmação.
Turnpike Glow é mais uma banda que captura brilhantemente a alma britânica, com sólidos hits como 1986.

Sebastien Tellier – Cochon Ville
Uma das maiores e mais dramáticas personalidades do eletrônico francês está pra lançar o álbum My God is Blue, não surpreendemente, muito pretencioso. Cochon Ville é a segunda música revelada do que parece ser a obra mais nu disco de Sebastien Tellier. A primeira faixa apresentada foi Pépito Bleu.

É um fato que ouvi as músicas de Lana del Rey umas 70 vezes neste mês. É um fato que já me peguei canatando várias músicas de Born to Die durante este período. No chuveiro: “Light of your life/ Fire of your loins/ Tell me you want me/ Give me them coins.” Fazendo café: “Diet Mountain Dew/ Baby New York City/ Never was there ever a girl so pretty/ Do you think we’ll be in love forever? Do you think we’ll be in love?” No laptop, escrevendo esta resenha: “Red, white, blue in the skies/ Summer’s in the air baby/ Heaven’s in your eyes.”

Meu primeiro encontro com Lolyta foi quando Videogames surgiu pela primeira vez e eu não tinha totalmente comprado a artista previamente conhecida como Lizzy Grant. Encontrei-a balançando entre as imagens e seu fraseado desleixado. Não acredito que seu papel que tenha sido criado por ela mesma, bem como Nina Persson do Cardigans, ou Sarah Nixey na Black Box Recorder, ou ainda Holly Golightly. Ela parecia muito triste e pouco convicta das palavras que saiam de sua boca, e mais tarde descobriu-se que as pessoas não só não acreditavam que não eram suas palavras, como também não era sua boca.

Por que estou contando  tudo isso? A Sra. Del Rey tem sido comparada a tudo, desde um “orgasmo fingido” para uma “andróide construída por um cientista de luto para lembrar sua esposa morta.” Tudo brincadeira, claro. Lana me faz tentar lembrar qual foi o último artista que me obrigou tocar suas músicas 76 vezes em um mês e cantar o tempo todo porque suas melodias gruadaram em minha cabeça o tempo todo. Como prova deste grude, quando Born to Die atingiu o 1 º lugar na Billboard Americana em fevereiro.

Quem se interessaria por um robô com dores existenciais? Por que se preocupar desperdiçar tais comparações concisas em um artista que não é interessante o suficiente para absorver e provocar questionamentos? Mas nada disso quer dizer que não se deva fazer crítica, ou que Born to Die não seja digno de nota. Quem somos nós para apoiar as várias opniões negativas que existem por aí?

A necessidade de prefaciar este review, vem do fato de esta artista que já foi comparado a muita coisa (em geral, coisas ruins) estar fazendo as pessoas se encherem de opniões malucas. Minha opinião é a de que tenho ouvido muito essas músicas.

Há, em certo nível de avaliação, a questão do sexismo. Obviamente, um dos aspectos mais preocupantes de Lana para muitos é que ela não é o modelo de mulher atual. Faz referências à uma Lolita e “meninas más” ambiciosas, considera o dinheiro a razão de toda a vida, em vez do mal, e se atreve a chamar de uma canção sobre isso de This Is What Makes Us Girls. A questão é que ela é uma menina, o que valida sua direito de rotular qualquer fantasia que seja ou que tenha. É uma licença limitada, desaconselhável, alçada à moda antiga, talvez ruim para a nova vibe libertária das mulheres? Sim. Mas o rock ‘n’ roll forçando suas fantasias de dominação masculina sobre groupies manipuladas, grupos pré-fabricados e casos tristes como Tina Turner ou Spector Ronnie são coisas realmente piores (horríveis), para não mencionar a cultura do estupro que tem sido sempre propagada no rap e no metal.

Pode sea alarmante que uma mulher de vozes submissa fantasia que está no controle, e não piscar no tratamento de habitantes do sexo feminino de Rick Ross e pull triste Drake gravitacional é a dissonância cognitiva. Se sentir desconfortável com fantasias que  não se entende é uma coisa; desconforto a um consenso de massa é um duplo padrão que parece não ser pensado. A auto-reificação de Del Rey se mostra claro quando ela coloca as pessoas num monte de lixo descartável, enquanto Ke$ha (I just can’t date a dude with a vag) e Katy Perry (Let me see that peacock!) tentam nivelar o campo de jogo através das conquistas dos homens . O que Del Rey, Katy Perry e Ke$ha têm em comum? Não são muito críticas no que diz respeito ao feminismo e ao ser feminino.

Enquanto vasculhamos o sentido de se cantar “I’ve got that summertime/ Summertime sadness” parece que não há necessidade de se aprofundar muito. Desligue o modem e entenda que esse pop de especialistas continurá a existir em um mundo que não vai mudar. Mas se fechar deste mundo é negar a força dessas músicas fáceis que desafiam o bom-senso. Mas todas as personas devem ter seus momentos. Lana del Rey é apenas mais uma.

Avaliação: ★★

Como anunciado anteriormente, Le Voyage Dans La Lune apresenta a canntora de Beach House e tecladista Victoria Legrand na faixa Seven Stars. Agora, é possível ver o vídeo de outa música, Parade, que mostra cenas de Excursion To The Moon, interpretação de Segundo de Chomón de 1908 do filme de Méliès.

Veja o vídeo.

Veja o vídeo.