O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

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Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

Aparentemente, a história irá envolver piratas e uma caça ao tesouro. Dirigida pela dupla Steve Martino (Horton e o Mundo dos Quem) e Mike Thurmeier (co-diretor em A Era do Gelo 3), a produção abordará o degelo do planeta, o que deve render algumas referências a defesa do meio ambiente.

A Era do Gelo 4 chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de junho de 2012, enquanto que o circuito americano só receberá o filme a partir de 13 de julho. O elenco de vozes conta com as presenças de Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Seann William Scott, Josh Peck, Jennifer Lopez, Jeremy Renner e Wanda Sykes.

Veja o trailer:

O clássico da Disney Pictures já está para chegar às telonas no novo formato há mais de um ano, mas só agora, com o sucesso no relançamento de O Rei Leão, a companhia resolveu tirar a ideia do papel.

Ao lado de Toy Story 3 e Up – Altas Aventuras, Beauty and the Beast (no original) faz parte do time de animações que conquistaram indicações ao Oscar de Melhor Filme. No entanto, é importante lembrar que o clássico de 1991 foi indicado na época em que a Academia selecionava apenas cinco longas na categoria, enquanto que as obras da Pixar disputaram o prêmio com outros nove filmes.

Outros grandes sucessos da casa do Mickey também estão sendo convertidos para o 3D no momento e chegarão às salas de cinema nos próximos anos. Já estão agendados os relançamentos de Procurando Nemo (14/09/2012), Monstros S.A. (18/01/2013) e A Pequena Sereia (13/09/2013).

Veja o trailer.

A imagem, que você pode conferir abaixo, traz Woody ao lado de um Buzz Lightyear reduzido. Na história, uma nova versão do Buzz criada para ser brinde em lanche de uma lanchonete decide sequestrar o verdadeiro e assumir o seu lugar na turma dos brinquedos do Andy, ou melhor, da Bonnie.

Small Fry é dirigido por Angus MacLane, que trabalhou no departamento de animação de longas como Wall-E, Ratatouille e outros títulos da Pixar. O curta poderá ser conferido a partir dos dias 26 de novembro nos Estados Unidos e 2 de dezembro no Brasil.

As sessões acontecerão nas sextas, sábados e domingos de novembro, até o dia 27, com preços convidativos, como inteira a R$5,00 e meia a R$ 2,00.

Abaixo, pode-se conferir uma lista com os principais títulos para uma rápida consulta também sobre datas de exibição.

SEXTA – 4
Os Caramujos (Les Escargots – 1973)
O Planeta Fantástico (La Planète sauvage -1972)

SÁBADO – 5
A Dama e Os Pombos (La Vieille dame et les pigeons – 1998)
As Bicicletas de Belleville (Les Triplettes de Belleville – 2003)
O Mágico

DOMINGO – 6
O Pequeno Circo de Todas as Cores (Le Petit cirque de toutes les couleurs – 1986)
A Profecia dos Sapos (La Prophétie des grenouilles – 2001)
As Fabulosas Aventuras do Lendário Barão de Munchausen (Les Fabuleuses aventures du légendaire baron de Munchausen – 1978)

SÁBADO – 12/11
Um Gato em Paris
Clichê! A França vista pelos Estrangeiros (Cliche! – 2010)
O Lago dos Girinos (Mare aux Tetards – 2008)
Os Três Dedos (Los Tres Dedos – 2010)
Parisiense (parigot – 2010)
Matatoro (Matatoro – 2010)
Evitar o Olhar Dele (M’Échapper de Son Regard – 2010)
Respingado (Dripped – 2010)
Mendelssohn no Telhado (Mendelssohn est sur le Toit – 2010)
Jeannine M. (Jeannine M. – 2010)

DOMINGO – 13/11
O Ladrão de Pararaios (Le Voleur de paratonnerres – 1944)
O Rei e o Pássaro (Le Roi et l’oiseau – 1980)
A Infância da Arte (L’Enfance de l’art – 1910)
O Sonho de um Garçom de Café (Le Songe d’un garçon de café – 1910)
A Criança Invisível (L’Enfant invisible – 1983)

SÁBADO – 19/11
O Cão, o General e os Pássaros (Le Chien, le général et les oiseaux – 2003)
Valsa com Bashir

DOMINGO – 20/11
A Ilha de Black Mor (L’Île de Black Mor – 2004)
Um Coração para Emergências (Coeur de secours – 1973)
Chronópolis (Chronopolis – 1988)

SÁBADO – 26/11
O Segredo de Eleonor (Kerity et la Maison des contes – 2009)
A Evolução da Cartola (Histoire de chapeaux – 1910)
Persépolis (Persepolis – 2007)

DOMINGO – 27/11
Os Três Inventores (Les Trois inventeurs – 1980)
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière – 1998)
Kirikou e as Bestas Selvagens (Kirikou et les bêtes sauvages – 2005)

Nove curtas, escritos e dirigidos por alguns dos maiores nomes da animação do Japão, constroem uma única antologia ligada apenas por um tema: robôs. As contibuições foram feitas com uma total liberdade de interpretação, e o resultado é um grupo variado de filmes que formam uma obra única na história da animação. O ano era 1987, um após Koji Morimoto criar o Studio 4ºC e um antes de Katsuhiro Otomo lançar Akira. E ao contrário do Fantasia da Disney, que parece ter inspirado diretamenta a sequencia de Takashi Nakamura e utiliza clássicos pré-existentes, aqui as músicas são criações contemporâneas produzidas diretamente para este propósito.

Katsuhiro Otomo e Atsuko Fukishima criaram as sequencias de abertura e os créditos finais. A contribuição de Koji Morimoto foi Franken’s Gears, uma história cômica de um cientista e seu monstro robô. Hideyuki Omori traz Deprive, com um ciborgue baseado em 8 Man e incrivelmente parecido como que seria a forma básica do posterior Extermindor do Futuro 3. Yasuomi Umezu produziu a jóia da coleção, Presence, uma belíssima animação sobre o caso de amor entre o criador e sua criatura, com uma conclusão sentimental mas nada piegas. Hirouyuki Kizatu, oferece uma leve trama futurista situada num parque temático em Starlight Angel, em que as emoções de uma garota tornam-se uma aventura virtual dentro de um terrível montsro até que ela seja resgatada. Cloud, de Mao Lamdo desafia a grandiosidade de Presence com uma simples e monocromática animação que é tão simples quanto forte ao se basear na música. Tale of Two Robots é uma hilária visão sobre a relação sino-européia na forma de uma batalha entre um robô de madeira e um feito de tijolos. E após assistir ao Nightmare de Takashi Nakamura, no qual todas as máquinas da cidade ganham vida na madrugada, parra terror de um bêbado esquecido nas ruas, pode-se desejar nunca perder o último trem para casa.

Existem em Robot Canival, momentos realmente perturbadores, apesar de haver mais referências sutis do que violência real. Uma gangue de garotos em motocicletas ataca e arranca a cabeça de um homem na rua – chocante, até se descobrir que este homem é apenas um robô numa sociadade que não os valoriza e respeita. Talvez o que mais choque seja a demosntração com a falta de respeito a existência alheia. Os diálogos são bastante constritos, e mínimos em alguns segmentos. Cada história é curta, fazendo referências à velha escola do anime. Da impertinete abertura de Otomo e Nakamura até o encerramento distorcido, esta obra está recheada com trabalhos da melhor qualidade.

Avaliação: ★★★★★

Robot Carnival nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

Veja o trailer:

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Ficha Técnica

Título: Robot Carnival
Título original: Robot Carnival (ロボット・カーニバル Robotto Kānibaru)
Direção: Katsuhiro Otomo / Atsuko Fukushima/ Koji Morimoto/Hidetoshi Omori/ Yasuomi Umetsu/ Hiroyuki Kitazume/ Mao Lamdo/Hiroyuki Kitakubo/ Takashi Nakamura
Ano de lançamento: 1987
Estúdio: Studio APPP
Música: Isaku Fujia, Joe Hisaishi, Masahisa Takeichi
País: Japão
Gênero: Animação/ Suspense/ Aventura / Ficção Cientifica
Duração: 90 minutos

Arrietty tem 14 anos e é uma ‘pequenina’ que vive embaixo do assoalho de uma velha casa no oeste de Tóquio com seu pai e sua mãe. A pacífica e isolada vida da fameilia é darmaticamente alterada quando a curiosa Arrietty acidentalmente se permite ser vista por Sho, um frágil porém bem intencionado garoto de 12 anos que foi morar com sua tia-avó Sadako em função de uma cirurgia cardíaca. A subsequente amizade dos dois adolescentes solitários faz com que a existência das pequenas pessoas seja descoberta, forçando a família a decidir entre ficar em sua casa já estabelecida ou sair para as incertezas do mundo.

O filme é baseado em The Borrowers da escritora inglesa Mary Norton, o primeiro de uma séria de cinco livros que contam as aventuras de uma diminuta família que leva sua vida sob o assoalho de ma grande casa e ‘empresta’ pequenos ítens das pessoas grandes para usarem em seu cotidiano. A obra é altamente fiel à história original, sendo uma das úncias diferenças a mudança da locação da história da Inglaterra dos anos 1950 para o Japão contemporâneo.

Os fãs mais fervorosos do Studio Ghibli devem sentir falta do mestre Miyazaki na cadeira de diretor, mas do ponto de vista artístico não há o que reclamar. O diretor em questão, Hiromasa Yonebayashi utiliza diferentes estilos de animação para criar o mundo de Arrietty. Da perspectiva da pequena, que tem apenaas 10 centímetros de altura, o mundo humano é quase vasto demais para ser compreendido. Para aumentar a sensação de perda de fôlego, todas os cenários (da casa ao jardim) são desenhados num impressionante estilo de aquarela apresentando todos os detalhes e deixando uma sensação de vastidão como se o horizonte nunca fosse acabar. Yonebayashi também utiliza outros recurso pra criar um contraste entre o mundo humano e o mundo dos pequeninos. A cozinha humana, quando vista pelos pequenos, é desenhada com tanto detalhe que dá uma impressão foto-realista. Em contrapartida, a casa de Arrietty é cheia de cores que pulsam em vida e imaginação.

Definitivamente, a criatividade mostrada na construção do universo dos pequenos seres, merece um reconhecimento especial. Um pequeno anzol se transforma num robusto gancho, uma pedra de tamanho médio vira um contrapeso de elevador e, ainda mais engenhosamente, uma fita dupla face permite que o pai de Arrietty escale a perna de uma mesa como um Homem-Aranha em miniatura. Deve-se admitior que Hiromasa Yonebayashi segue de perto os passos de Miyazaki, e esses flashes de inspiração provam que o lápis do mestre do Studio Ghibli nunca ficará abandonado.

Arrietty não tem Joe Hisaishi à frente da trilha sonora. Em seu lugar entrou a cantora, compositora e instrumentista Cecile Corbel, que deu um ar delicado e único à obra reforçando ainda mais o universo feminino sempre protagonista nos trabalhos Ghibli. Se comparado à A Viagem de Chihiro ou Grave of the Fireflies, Arrietty perde em gravidade e complexidade, porém sua brava heroína (como sempre) e a animação criativa conquistam e encantam qualquer audiência.

Avaliação: ★★★★

Arrietty (Karigurashi no Arrietty) estreou no Japão em julho de 2010 em nos cinemas britânicos em julho de 2011. Nos EUA deve estrear em fevereiro de 2012 e no Brasil (como macaquitos que somos) alguns meses depois.

Veja o trailer britânico de Arrietty:

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A Warner liberou nos últimos dias dois pôsteres e um trailer de Happy Feet 2, a sequência do vencedor do Oscar do produtor George Miller.

Happy Feet 2 continuará as aventuras dos pinguins nas fantásticas paisagens da Antártica. Nessa história, Mambo e Gloria têm um novo filho, Erik, que deverá descobrir seus próprios talentos. Mas um novo perigo vai ameaçar não só o novo filhote como toda a existência dos Pinguins Imperadores.

Nos cinemas dos EUA em novembro, e no Brasil em 7 de dezembro.

Veja o trailer.

A Paramount, que é propiretárioa do grupo Viacom, pretende investir até 100 milhões de dólares por longa de animação produzido.

Com o comunicado, Brad Grey, direto do estúdio, disse que o mercado nunca esteve tão favorável para a criação de filmes extraordinariamente imaginativos com verbas razoáveis, e acredita que este seja o momento ideal para lançar uma divisão de animação. ‘Estamos decididos a desenvolver animaçãoes com produções e verbas apropriadas para que sejamos criativos e inovadores‘.

A Paramount Animation já possui uma gama de personagens produzidos em parceria com o canal infantil Nickelodeon, juntamente com a Viacom, de forma que tem mais do que capacidade de lançar uma animação por ano. Neste ano, a Paramount (e a Nickelodeon) produziu o filme Rango, que arrecadou cerca de 241 milhões de dólares pelo mundo mas esta é a primeira vez que terá uma divisão totalmente dedicada animação.

Afro Samurai

O personagem foi criado por Takashi Okazaki para uma animação de apenas cinco episódios.Com o sucesso da mini-série houve ainda um longa-metragem lançado em home video, Afro Samurai: Resurrection.

Em todas as versões o protagonista foi dublado pelo Samuel L. Jackson, que agora irá interpretá-lo em um filme com atores.

“Este é um dos meus personagens favoritos desde nossa maravilhosa estreia na Comic Con, com o piloto da série vindo do Japão“, declarou Samuel L. Jackson.

O projeto está a cargo da Indomina Group e do Gonzo Studio, que pretendem contratar roteirista e diretor ainda nos próximos meses. A ideia é que o restante do elenco seja definido até o final de 2011, de forma que as filmagens possam acontecer em 2012, na República Dominicana. Ainda não há uma data de lançamento.