Paris, 2023. Devastada pelo legado de duas guerras nucleares e sob o punho de um regime pseudo-fascista a capital francesa se encontra em estado lamentável. A tensão aumenta quando uma enorme nave extraterrestre em formato de pirâmide paira sobre o astroporto da cidade. Os tripulantes da nave são antigos deuses egípicios, que iniciam uma delicada negociação com as autoridades para onter enormes quantidades de combustível para a nave, de forma que possam possam partir. Porém, o ditador J.F. Choublanc interfere nas negociações visando tirar vantage da situação na véspera das eleições.

Neste ambiente incerto, um dos ocupantes da nava, o deus-falcão Horus, que se encontra num conflito mortal com as demais deidades, foge para Paris. Uma cápsula criogênica contendo o renegado político Alcide Nikopol há 30 anos, cai na Terra, e Horus toma seu corpo para orquestrar uma vingança que terá consequências incalculáveis.

Este incrível e estrondoso trabalho de Enki Bilal, foi muito aclamado quando surgiu pela primeira vez em 1980, se tornando um marco em sua carreira assim como na história dos quadrinhos franceses e europeus. Há na saga Nikopol um uso impressionante do vacubário gráfico e tem uma consistencia imaginativa impressionante, batstante inspirada na história dos regimes totalitário da Europa. O comentário social de A Trilogia Nikopol e seu conceito artístico inesquecível estabeleceram Enki Bilal como um dos maiores criadores no universo das graphic novels. A história foi adaptada no game Nikopol: Secrets of the Immortals e no filme Immortels/AdVitam de 2004.

Avaliação:★★★★★

A Trilogia Nikopol chega ao Brasil sendo publicada pela Editora Nemo.

Conheça A Trilogia Nikopol no preview (em inglês) abaixo.

Ficha Técnica

Título: A Trilogia Nikopol – A feira dos Imortais • A Mulher Armadilha • Frio Equador
Título original: La Trilogie Nikopol – La foire aux immortels • lafemme piège • froid équateur
Lançamento: França/1980
Páginas: 184
Editora: Editora Nemo
Editora de origem: Casterman, Bruxelles

Abaixo segue a carta de Fellini à Moebius, enviada em junho de 1979, e reproduzida na revista Heavy Metal.

Fellini estava trabalhando em A Cidade das Mulheres quando escreveu esta carta.

Meu Caro Moebius,

Tudo em você me encanta, até mesmo seu nome me encanta.
No meu Casanova, chamei de Moebius o personagem de um velho médico, um homeopata, meio mágico, meio bruxo: foi uma maneira de mostrar minha simpatia, minha gratidão, pois você é formidável e eu nunca teria tempo de lhe dizer o quanto e porque. Quero ter certeza de que você saiba disso.

Estou rodando na cadência febril de sempre, ou, talvez, desta vez, um pouco mais febrilmente que de costume, pois às vezes tenho a impressão que ainda não comecei este filme, outras vezes parece que já o terminei há muito tempo: assim, vivo como que suspenso dentro de um de seus universos tortuosos, sem gravidade.

Lamento que esta carta seja apressada e desordenada, pois a alegria e estusiasmo que seus desenhos me dão, exigiriam de mim uma maior precisão. E aqui estou eu dizendo de uma só vez o quanto tudo me deixa feliz.

Deixe-me dizer, pelo menos, que descobrindo o que você e seus companheiros da “Metal Hurlant” fazem, reencontrei imediatamente este sentimento pungente que eu só me lembro de ter quando criança. Quando eu aguardava ansiosamente por cada nova edição do Giornalino della Domenica, onde lia As Aventuras de Happy Hooligan e Os Sobrinhos do Capitão.

Que grande diretor de cinema você seria! Já pensou nisso?

O que é mais admirável em seus desenhos é a luz – sobretudo em seus desenhos em preto e branco: há uma maravilhosa luz fosfórica,, oxídrica, uma espécie de luz perpétua e solar em sua arte.

Tenho o antigo sonho de fazer um filme de ficção científica. Penso nisso há muitos anos, bem antes da moda desses filmes. Você seria, sem dúvida, um colaborador perfeito; contudo, eu nunca o chamaria, pois você já é completo, sua força visionária é muito formidável. O que restaria para que eu fizesse?

Por isso, caro Moebius, te digo: continue a desenhar fabulosamente, para a alegria de todos nós.

Buon Lavoro e buona frotuna.
Federico Fellini

Tal como já aconteceu em outras obras do autor, Clowes utiliza um formato profundamente tradicional quadrinhos para mostrar seu trabalho: cada página é um tira independente com seu próprio título, um pouco como os quadrinhos de página inteira que se pode as vezes encontrar em um jornal de domingo. Todo o livro ainda tem um enredo e um arco de história passando por ele, mas essas páginas individuais são como momentos da psique de Wilson. Às vezes, se movem a trama, mas muitas apenas colocam Wilson em situações embaraçosas com as outras pessoas, deixando-o desabafar sua cólera sobre o que se percebe ser sua estupidez ou grosseria. Mais comumente, é claro, pode-se ver Wilson esbanjando grosseria e mau-humor que traz à tona o pior naqueles em torno dele.

O estilo de arte é diferente de página para página, num estilo cartunesco em algumas páginas e mais realista em outras. O estilo de Clowes não parece tão impressionante aqui, embora haja variações sutis em todos estes temas artísticos, não se pode vislumbrar algo mais profundo, imaginando se alguns jovens artistas que se inspiraram em Clowes já não ultrapassaram o mestre.

Talvez a maior barreira para se apreciar o livro seja a falta de um sentido tradicional e a falência moral do personagem título. Wilson não consegue conquiatar qualquer empatia do leitor, deixando o resultado final um pouco oco, e a experiência, vazia. A única atração em se assistir as desventuras deste acidente humano e de como ele atravessa a vida, amarga e problemática, é um certo prazer culpado – pode-se ter algum orgulho no fato de que não importa quão grande idiota se é, Wilson é provavelmente pior.

O fãs de Daniel Clowes, sem dúvida, devem apaludir a obra, embora talvez não tão entusiasticamente como quando viram as prévias da obra. Isto porque, embora seja um ser disfuncional, este protagonista não cativa pelas esquisitices. Wilson é um sujeito normal em situações bastante normais. Muito do charme anterior dos trabalhos de Clowes vinham da msitura entre o profundamente estranho com o fantasticamente disfuncional, mas não há nada disso aqui. Wilson pode ter uma personalidade comicamente exagerada, mas muitos de nós conhecemos pessoas que não são assim tão diferentes dele.

Ainda assim continua a ser um prazer ver este mestre dos quadrinhos independentes em ação, e sua caracterização é simplesmente fenomenal – há poucos lugares nos quadrinhos, onde se verá um personagem fictício, bem clarificado, como este. Mas sua história melancólica, mesmo bem executada e curiosamente retratada, não acrescentará muito para quem procura um conto otimista e redentor. Wilson está preso longe demais em seu mal-humor, egoismo, em sua crise de meia-idade para oferecer um entretenimento agradável, mas fornece uma boa leitura que não vai necessariamente trazer um sorriso ao rosto.

Avaliação: ★★★

No Brasil, Wilson é publicado pelo selo Quadrinhos na Cia da Companhia das Letras.

Veja um preview de Wilson:

Monstro do Pântano era sobre o fantasma de um homem que ao se recusar deixar para trás o mundo cria para si um corpo feito de plantas, através do qual ele podia andar por seu pântano e interagir com os humanos de seu passado. Na sua visão, Alan Moore exorcisa o fantasma, deixando a entidade com a plena consciência de que não é mais humano, e se tornou um monstro – nada mais que um vegatal que anda e tem consciência.

Moore e sua capacidade de produzir enredos e diálogos profundos traz o montsro do pântano para um novo pardigma sem comprometer a continuidade da série. Assim o leitor pode caminhar pela trilha do personagem de maneira privilegiada. O trabalho de arte também não deixa nada a desejar, com Steve Bissette e John Totleben criando uma visão clássica do pântano, mesmo com a tecnologia limitade de cores da época da primeira publicação.

Ler esta sequência de o Monstro do Pântano traz um boa sensação, algo que não se espera de um quadrinho de horror. Mas os personagens brilham, vivem e respiram, mesmo que transpirando suas personalidades perturbadas.

Para quem gosta de quadrinhos inteligentes e assutadores, Alan Moore promove um trabalho absolutamente prazeroso. Para os fãs do mago dos quadrinho, há aqui uma oportunidada para ver o mestre num dos seus melhores momentos.

Rating: ★★★★★

No Brasil, o Montro do Pântano de Alan Mooro foi publicado em volumes encadernados pelas editoras Brainstorm e Pixel Media.

Seus argumentos são no mínimo, incômodos.

Transcrição/Tradução

16, TITE STREET,
CHELSEA. S.W.

Meu caro Senhor,

A Arte é inútil porque seu objetivo é simplesmente o de criar uma sensação. Não tem intensão de instruir, ou provocar uma ação de alguma forma. É sobrebamente estéril, e seu prazer está na esterilidade. Se a contemplação de um trabalho de arte for seguido por qualquer tipo de atividade, o trabalho é de segunda classe, ou o espectador falhou em reconhecer a completude da impressão artística.

Um  trabalho de arte é inútil, assim como uma flor é inútil. Uma flor floresce para sua própria alegria. E nós ganhamos um momento de alegria ao olhar para ela. Isso é tudo que se pode dizer sobre nossa relação com a flor. É claro que o homem pode vender a flor, e assim fazer um uso dela, mas isso não tem nada a ver com a flor. Não faz parte de sua essência. É acidental. É um mal uso. Temo que tudo isso seja muito obscuro. Mas o assunto é longo.

Atenciosamente,

Oscar Wilde

O logotipo da empresa, presente na abertura de todos os seus filmes, evoca o primeiro sucesso de John Lasseter, chefe criativo da Pixar. As divertidas e sensíveis luminárias de Luxo Jr. jogaram luz a possibilidade de associar a computação gráfica a valores emocionais que, nos anos 1980, ainda pareciam ser um privilégio da animação tradicional. Desde então, brinquedos ciumentos, insetos desajustados, monstrinhos e pânico, peixes travessos, carros falantes, super famílias e outros incríveis personagens têm saltado dos HDs de Lasseter e companhia.

Lasseter, um ex-animador da Disney e da Lucasfilm, esteve no centro de toda a história da Pixar, desde sua criação, em 1984, pelo pai da Apple, Steve Jobs. Cada produção do estúdio é um novo desafio aos limites da animação 3D, no que se refere ao apuro de texturas e construção de personalidades palpáveis a partir de bits e pixels.  A Pixar desenvolveu um sistema de softwares exclusivos – como o Marionette, o Ringmaster e o RenderMan – que permite que as equipes obtenham resultados de ponta com grande economia de tempo.

Através de uma acordo filmado com a Disney em 1991, John Lassester dirigiu o pirmeiro longa-metragem a ser lançado inteiramente em animação computadorizada, o revolucionário Toy Story. Outros longas de enorme repercussão se seguiram, tornando a Pixar uma marca cada vez mais conhecida e respeitada.

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Carros ficou determinado como o último da união das duas empresas.

As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar (por US$ 7,4 bilhões). Stev Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda há, é que a Pixar possui hoja a maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar.

A Pixar pode ser considerada assim, a maior empresa de animação da atualidade. Título que se deve aos competentes executivos, mas principalmente à qualidade inegável de suas produções.

Galeria de Imagens

123►

Longas

• 1995 – Toy Story
• 1998 – Vida de Inseto
• 1999 – Toy Story 2
• 2001 – Monstros, SA.
• 2003 – Procurando Nemo
• 2004 – Os Incríveis
• 2006 – Carros
• 2007 – Ratatouille
• 2008 – Wall-E
• 2009 – Up – Altas Aventuras
• 2010 – Toy Story 3
• 2011 - Carros 2
• 2012 – Valente

Curtas-metragens

• 1984 – The Adventures of André & Wally B.
• 1986 - Luxo Jr.
• 1987 – Red’s Dream
• 1988 – Tin Toy
• 1989 – Knick Knack
• 1997 – Geri’s Game
• 2000 – For the Birds
• 2002 – Mike’s New Car
• 2004 – Boundin’
• 2005 – Jack-Jack Attack
• 2005 – One Man Band
• 2006 – Mater and the Ghostlight
• 2006 – Lifted
• 2007 – Your Friend the Rat
• 2008 – Presto
• 2008 – BURN-E
• 2009 – Parcialmente Nublado
• 2009 – Dug’s Special Mission
• 2010 – Day and Night
• 2011 – Toy Story Toons: Hawaiian Vacation
• 2011 – Toy Story Toons: Small Fry

A história gira em torno das ações desses 13 personagens enquanto eles tentam escapar ou simplesmente aceitar seus destinos fatais.  É possível testemunhar toda a extensão de uma existência, do nascimento, através da puberdade, idade adulta, até a morte. Ao mesmo tempo que lamentam aqueles que se vão, precisam encarar a própria mortalidade acelerada, e o mistério da praia na qual estão presos.

Castelo de Areia é recheado de metáforas humanistas como a desconfiança proveniente do racismo e a tolerância e esperança nas gerações futuras. Há também o despertar sexual da puberdade e todas as possibilidades de uma nova vida que se inicia. O perturbador em tudo isso é ver tantos aspectos da vida tão bem colocados em um espaço de tempo tão curto.

A arte de Frederik Peeters se encaixa muito bem na história de Pierre Oscar Lévy. Suas caricaturas são um tanto gentis e possuem um bom equilíbrio entre o realismo e o cartum. O estilo do desenho dá humanidade aos personagens e suas situações, sem abstrair o horror por que passam. Suas expressões são emocionalmente ricas, deixando o leitor em dúvida sobre o que realmente passa por suas cabeças.

Esta é uma obra inteligente e bem executada, um belo e raro exemplo de como os quadrinhos de primeira linha devem se apresentar. Muitos mistérios ficam sem solução para que possa se chamara de uma experiência satisfatória. Mas a qualidade digna de aplauso compensa.

Avaliação: ★★★★

No Brasil, Castelo de Areia foi publicado pelo selo Tordesilhas da Alaúde Editorial.

Veja o preview da obra:

Não é necessariamente uma carta mas é quase; o suficiente para abrirmos a excessão. Esta incrível mini história foi enviada por Arthur C. Clark ao editor da revista de ficção científica Analog em março de 1984, junto com uma breve nota. Cheio de humor e com apenas 31 palavras, o conto chamado siseneG  foi publicado pela revista em maio daquele mesmo ano.

Abaixo, reprodução dos documentos originais, e sua transcrição traduzida.

Transcrição/Tradução

Este é o único conto que escrvie em uns dez anos.

Acredito que você vai concordar que não dá para ficar mais curto.

(Assinado, ‘Arthur C Clarke’)

21 Março 84

(Aparece na  Analog, ? 1984)

© Arthur C Clarke 1984

A História

siseneG
de
Arthur C Clarke

E Deus disse: DELETAR linhas Um até Aleph. CARREGAR. PROSSEGUIR.
E o Universo deixou de existir.

Então ele ponderou por uns poucos eons, suspirou, e adicionou: APAGAR.
O Universo nunca havia existido.

Leia abaixo a trancrição/tradução do bilhete.

Diego, meu amor,

Lembre-se que quando terminar o mural vamos ficar juntos para sempre, sem discussões nem nada, apenas para nos amarmos muito. Comporte-se e faça tudo o que  Emmy Lou lhe disser.

Te adoro mais do que nunca. Sua garota, Frida.

(Escreva-me)